El Archivo Pacheco ofrece una impresionante colección de 140.000 fotografías que abarcan dos siglos de historia de la ciudad de Vigo. Unas imágenes que fueron tomadas por miembros de varias generaciones de la familia Pacheco entre finales del siglo XIX y los años 70 y que representan un recorrido visual único por la evolución de esta urbe gallega.

Con la exposición «Imágenes al vuelo» el Instituto Geográfico Nacional invita a realizar un recorrido por la historia y el desarrollo de la fotografía aérea y la fotogrametría en España.
Gracias a los valiosos fondos del archivo de su Fototeca es posible descubrir, fotograma a fotograma, la tecnología que cambió la forma de hacer los mapas. Un viaje a través de un centenar de instantáneas del último siglo, instrumentos y documentación, que revelan la evolución de esta disciplina.

Ana Roussel protagoniza la nueva exposición del MACVAC en su Sala 30, ubicada en el aeropuerto de Castellón, con el comisariado de Sofía Barrón.

Los y las estudiantes del Máster en Fotografía y Diseño de Elisava 2024-2025 han concebido y producido la exposición Look again, una instalación física y en línea, en colaboración con la Fundación Vila Casas. 

Al ser diagnosticado de Alzheimer en 2007, el político catalán Pasqual Maragall i Mira quiso capturar el tiempo, fijar instantes de su interacción con el mundo. De esta forma, la fotografía se convirtió en un instrumento para la memoria, tema principal de esta exposición.

El Centro Cultural Fundación Unicaja de Almería presenta la exposición ‘Háptica’, que muestra a través de 55 obras la visión de la fotografía contemporánea del artista Joan Fontcuberta.

La exposición Sólido que se funde en el aire de Toni Giró reúne una selección de obras suyas realizadas en los últimos treinta años, creando un diálogo entre piezas que superan la distancia cronológica para ofrecer una reflexión contemporánea sobre el arte y su significado.

Levitt fue una de las primeras mujeres en abrirse un camino profesional en la fotografía. Esta exposición es la primera que se realiza a partir de la totalidad de su obra y sus archivos, que sólo recientemente se han abierto a la consulta pública.

Una oportunidad única de contemplar su obra en conjunto, un proyecto sin precedentes, que permite sentir el latido de la España del siglo XIX a través del ojo de un maestro.

Un recorrido representativo por la evolución de la industria fotográfica

Esta exposición muestra un centenar de piezas en la que los grandes iconos de la fotografía del siglo XX como Henri Cartier-Bresson , Paul Strand , Robert Mapplethorpe , Imogen Cunningham , conviven con jóvenes valores de la fotografía contemporánea.

La exposición traza un recorrido que va desde la utilización del dibujo y el grabado como forma científica de representar objetivamente el mundo, hasta la revolución que supuso el nacimiento de la fotografía.

Roma es una muestra del proyecto en el que el fotógrafo y realizador audiovisual David Jiménez viene trabajando desde 2016 en torno a esa ciudad y centra su indagación en las relaciones invisibles que operan secretamente en todo aquello que es, en apariencia, inmediato y reconocible. Para el fotógrafo nada existe por sí mismo, sino sólo en relación con todo lo demás.

Ya desde finales del siglo XIX empezaron a aparecer fotografías de Lanzarote en prensa nacional e internacional. No obstante, los periódicos de la isla no lograron la suficiente envergadura empresarial y técnica para publicar de forma regular imágenes de fotógrafos locales hasta el último tercio del siglo XX. 

Aborda el poder transformador de los relatos en la construcción de la historia.

El Centro Leonés de Arte acoge la exposición ‘Belita Gracia. La fotógrafa’, mujer pionera de la fotografía española.

La exposición reúne retratos, paisajes y naturaleza muerta, abordando temáticas diversas como la arquitectura, el diseño o la condición humana.

El Museo De Fotografía Fundación Antonio Pérez presenta la exposición, Tradición y fiesta en la tierra de Cervantes, muestra comisariada por Vicente López Tofiño .

Comisariada por Carmen Pinuaga, ‘South Gaza’ llega a Cuenca en el marco de un proyecto de itinerancia internacional con el que el artista pretende “seguir mostrando al mundo los crímenes de la ocupación”

Con fotografías de Marwan Mohamed, Mohamed Zakaria y Abdelsalam Abdallah.

El aura y la construcción de la imagen pretende presentar a la figura de José Ortiz Echagüe y algunas de sus fotografías más emblemáticas. Pero también indaga en este aspecto más desconocido de su obra: la creación de la realidad y de la imagen mediante la manipulación de la fotografía.

Exposición en Palma del porfolio Quince cuentos instantáneos del fotógrafo Cristóbal Hara.

La fotógrafa Estela de Castro ha podido conocer y retratar animales que habían sido rescatados del tráfico ilegal, criaderos, laboratorios de experimentación, animales salvajes que fueron encerrados en zoos, maltratados en circos o en la industria del cine. Este proyecto pone en valor el trabajo que realizan protectoras y santuarios.

La XVIII Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre está organizado por el Cabildo Insular de Tenerife, a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife, adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes desde 2008, tiene carácter de bienal.

Arina Dähnick invita, a través de su obra fotográfica, a redescubrir la realidad urbana. Sus imágenes nacen de momentos mágicos de encuentro con la arquitectura y la luz, a menudo iniciados por reflejos y abstracciones.

La fotógrafa española más reconocida internacionalmente, triunfó con ‘España Oculta’ , una espectacular obra visual sobre las tradiciones y costumbres de nuestro país y ahora llega a Valencia.

Con el título de 'Yoko Ono. Insound and Instructure' podrá visitarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León una ambiciosa exposición que recorre, a través de 70 obras, la trayectoria de la artista desde los años 60 hasta la actualidad.

Exposición de fotografía de Joan Casellas, artista y performer, expuso en el Espai 10 a finales de 1979.

La XVIII Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre acoge esta exposición colectiva que enfrenta el modo en el que la sociedad se relaciona con las imágenes.

La muestra propone una relectura crítica y poética de los archivos fotográficos históricos de Tarragona mediante inteligencia artificial generativa.

Exposición retrospectiva de Cèsar Malet (Barcelona, ​​1940-2015 ) , un fotógrafo poco conocido con una obra de una gran inteligencia y exigencia artística.

La fotógrafa mexicana Yolanda Andrade presenta cedemequis en MEMORIA Madrid, mostrando la poesía y los contrastes de la Ciudad de México.

Pastime es un proyecto fotográfico que se origina a partir de encuentros con varones en sus espacios privados. Lo que al inicio parecía un ejercicio puntual se transforma en una práctica consolidada que permite al fotógrafo ensayar, reflexionar y poner a prueba su forma de mirar. La fotografía se convierte en la herramienta principal para pensar temas como la intimidad, el deseo, el recuerdo y el aburrimiento.

La visión de diferentes artistas sobre los cambios experimentados en la ciudad, a través de sus escaparates y fachadas de comercios.

Historia de una vida es un proyecto fotográfico de Pep Aguilar.

La Fundación Marta Ortega inaugurará en noviembre una gran retrospectiva en España de la obra de esta aclamada fotógrafa y retratista.

El trabajo de Katsuba se basa en la rica historia del arte y la literatura clásica, pero lo reinterpreta con una estética contemporánea, explorando el cuerpo humano (especialmente de atletas y bailarines) y la relación entre el entorno cotidiano y la figura humana.

La muestra, organizada dentro del Festival Robert Capa estuvo aquí, que se celebra anualmente desde 2018 durante los meses de noviembre y diciembre de cada año, reúne 48 fotografías en color.

Este proyecto es el resultado de la investigación que el fotógrafo Santi Donaire ha llevado a cabo para demostrar las graves consecuencias ambientales, humanas y sanitarias que envuelve el sector de la agricultura y ganadería industriales en España.

Los artistas que conforman esta exposición; Luis González Palma, Castro Prieto, Cecilia Paredes, Isabel Muñoz y Bohnchang Koo revelan una poética sintonía entre significantes y significados a través del uso y resplandor del oro en sus obras.

Exposición con el 5 años trabajando sobre el terreno, conociendo, entrevistando y fotografiando a mujeres increíblemente empoderadas y valientes que se han convertido en referentes globales, rompiendo estructuras políticas y civiles.

Una propuesta visual que conecta paisaje, humanidad y memoria.

A través de más de cincuenta fotografías en blanco y negro, la mayoría de ellas años 50 y 60 del siglo XX, la exposición ofrece una lectura transversal de la obra del maestro catalán, uno de los grandes nombres de la renovación fotográfica española del siglo XX y miembro destacado del grupo Afal.

ARS EX INDUSTRIA, el arte como espejo de la cultura y el patrimonio industrial vascos, reúne 36 obras de artistas vascos, nacionales e internacionales que, desde los años 80 hasta la actualidad, han reflexionado desde el arte sobre el universo estético, simbólico y social de la industria. 

Esta exposición invita a recorrer el universo NO-DO en varias direcciones: asistir a la proyección de su primera edición como un espectador de época, comprobar su solvencia como cronista de la historia, conocer su funcionamiento como fábrica de noticias, y, por último, desvelar su capacidad como soporte de memoria.

Una exposición en Madrid revela la mirada única de la fotógrafa sobre décadas de vida pública, incluidos actos de la Casa Real.

Debut Ciclic es un ciclo expositivo efímero y esporádico con un formato peculiar, donde las obras conviven con la barra del bar y el buen ambiente.

“El placer de mirar”, una selección de imágenes que datan entre 1976 y 1996.

El CAF vuelve a la Alcazaba después de algunos años con A Pérez Siquier, desde su futuro como primera muestra de un ciclo periódico que se celebrará a lo largo de los siguientes cursos.

'Teníamos miedo, pero había que salir' reivindica la lucha, todavía vigente y necesaria, de los y las activistas del colectivo LGTBIQ+ en el Estado español; personas que fueron ariete para la consecución de los derechos y libertades, que aún tardaron en llegar y que vuelven a estar en peligro .

'Terra Nullius', una propuesta de Andreu Esteban que reflexiona críticamente sobre la transformación del paisaje valenciano a causa del despliegue masivo de infraestructuras energéticas en zonas rurales y agrícolas.

Tragicomedia histórica y visual en 26 memes sobre el hartazgo secular de mujeres por vivir con los derechos y libertades de una sociedad igualitaria.

El Archivo Icarià recoge el testimonio de la desaparición de la antigua barriada de Icària, en Poblenou, derribada entre 1987 y 1992 para construir la Villa Olímpica de Barcelona.

La sala de fotografía de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando muestra una selección de obras del fotógrafo Oriol Maspons que forman parte de sus fondos.

La muestra explora las tensiones territoriales, las huellas medioambientales y los límites cambiantes entre lo público y lo privado, ámbitos en los que el espíritu humano busca afirmarse y transformar su entorno.

Dentro del catálogo de imágenes que crea y del que se nutre el artista, esta conversación expositiva se fundamenta en un cuadrado, un rectángulo, dos triángulos que se oponen para volver a formar una composición de cuatro lados… Campos de color, líneas de acotación, geometrías que son formas que se desarrollan sobre un fondo continuo.

La serie fotográfica Inexorable reúne fotografías vintage realizadas y positivadas por Colita, entre 1960 y 1980. 

Una exposición que invita a descubrir un universo donde los juguetes cobran vida a través de la lente. Cada imagen transforma figuras icónicas en protagonistas de historias llenas de comedia, aventura y nostalgia. Toy Story, Dragon Ball, el Tió, Batman y muchos iconos reconocidos por todas las generaciones.

Una exposición en la que es recrean algunas imágenes de minuteros que conserva el Museu Marítim de Barcelona.

La exposición recorre a través de retratos, vistas urbanas y objetos el nacimiento y auge de la fotografía en Pontevedra.

Sin usar cámara fotográfica, Carron crea imágenes orgánicas a orillas del mar, donde el cuerpo, la luz solar, la arena y el agua interactúan directamente sobre superficies fotosensibles.

Imágenes que entremezclan episodios que flotan en mi imaginario con las nuevas realidades que coexisten en el día a día rural.

Una mirada a los rituales atávicos que tuvieron su origen probable en las primeras culturas campesinas y pastoriles de la península ibérica.

Un recorrido emocional y visual al espectador, partiendo del abandono y la tristeza hacia la salida y la alegría

Esta exposición presenta objetos, libros, carteles, documentos, planos, fotografías... relacionados con las diferentes etapas de la existencia de la marca VALCA

Imágenes que hablan de viaje a Brasil a través de la mirada de Arcadi de Miguel.

Muestra la influencia de economía, la ingeniería y la arquitectura como en la transformación de una sociedad que, a mediados del siglo XIX, aprovecha la fuerza de la corriente fluvial, e inicia su andadura hacia el mundo moderno.

La Exposición colectiva de los socios españoles de la PSA (Photographic Society of America) continúa creciendo y haciendo camino.

La muestra es el fruto de un viaje de Vidal Coy por el Sudeste Asiático, donde estuvo vagando durante tres meses en 2017.

Reúne el trabajo de los artistas premiados con el Premio Ankaria Photo durante sus cinco ediciones.

“Tomates" se adentra en una realidad muy próxima y cotidiana, el huerto del abuelo del artista, con el deseo de fotografiar todos y cada uno de los tomates que crecen durante un año.

Las fotografías de Jordi Pol se mueven a través de una Barcelona “siempre”, la de las clases medias y populares arraigadas en la ciudad. Una ciudad desaparecida que aún permanece en la memoria colectiva.

El elocuente silencio del paisaje propone una reflexión artística y documental sobre el paisaje como portador de la memoria de las víctimas de la represión franquista enterradas en fosas comunes aún no intervenidas en la provincia de Burgos.

Esta exposición ofrece un viaje visual al enfoque One Health, que defiende una salud única y compartida entre humanos, animales y medio ambiente.

Un ensayo fotográfico que habla de la memoria, del duelo, del miedo, de la energía de los espacios y de la carretera como metáfora de la vida. Un proyecto en el que dos pueblos, el vasco y el gallego, se encuentran por accidente, como aquellos días de 1962.

Dolomitas, Islas Lofoten y Dubái. Paisajes, silencio, luz. Todo conecta. Nada es casual.

Retratos y escenas privadas conviven con territorios marcados por la guerra, la religión o la persecución, recordándonos que la piel se eriza igual en Barcelona que en Beirut.

Ninguna de las fotografías (instantáneas) que se exhiben ha sido digitalizada, ni lo será… será un evento muy analógico, digno del Doctor Land.

Esta exposición de Nicolas Prègre es una invitación a recorrer el mundo desde lo humano, donde la verdadera belleza esta en quienes lo habitan.

A través de las imágenes expuestas, acerca al público a una fiesta profundamente arraigada, donde la tradición, la devoción, la convivencia y la expresión popular se convierten en protagonistas.

Un recorrido por la historia de este fotógrafo que retrató a los protagonistas de la bohemia y la vida cultural de la época en un inmenso trabajo de documentación de la vida urbana y rural, a la vez que captó como nadie el entorno social, político y cultural que le rodeó.

Pentagrama de Luz es una exposición fotográfica de Josune Ordóñez López dedicada a las grandes figuras de la música contemporánea, captadas desde una mirada íntima y profundamente poética.

VIDA invita a mirar con atención y sin filtros, a detenerse en imágenes que no buscan el impacto inmediato, sino una reflexión profunda sobre la condición humana y sobre la responsabilidad colectiva ante el sufrimiento ajeno.

Esta exposición antológica recorre las distintas fases de la producción fotográfica del artista, desde su interés inicial por los planteamientos pictorialistas, hasta su consolidación como una de las figuras centrales en la afirmación del valor poético y especulativo de la fotografía directa.

Espacio disponible es un excelente ejemplo de documentalismo contemporáneo. Las vallas publicitarias, por su naturaleza efímera y su riqueza visual en tipografías, colores e imágenes, se convierten aquí en un material idóneo para reflexionar sobre el consumo, la cultura urbana y la reconstrucción de la realidad.

La asociación Foto Torroella organiza esta exposición colectiva homenaje a Antoni Gaudi.

Una mirada a Castellbisbal (1907-1913) a través de imágenes excepcionales que capturan la vida cotidiana y lo esencial del pueblo

Exposición contemporánea de fotografía y creación digital.

La memoria visual de la Dehesa de la Villa protagoniza una exposición dedicada a José Luis Berzal

AFOCER presenta en la Sala Elisa Arimany de la Biblioteca Central de Cerdanyola las exposiciones correspondientes al 50º Concurso Fotográfico del Aplec de Sant Iscle y al 41º Concurso Pere Viltró.

Invitamos a descubrir la Málaga de ayer a través de la mirada de Enrique Ramos Puente. La exposición es una oportunidad única para conectar con la memoria visual de Málaga en un entorno inigualable.

Columna es una reflexión profunda y emotiva sobre la escoliosis idiopática adolescente, que no solo aborda la enfermedad, sino también las complejas relaciones humanas y el proceso de sanación personal.

The Fold es una investigación visual y psicológica del psiquiatra y fotógrafo francés Gaëtan Gatian de Clérambault (1872-1934).

La muestra “Retrats” acerca a los barrios una selección de la colección de la Fundación MAPFRE de fotografía, con el retrato como hilo conductor. 

El Museo del Prado presenta una exposición dedicada a su colección de fotografía histórica, la incorporación más reciente a sus fondos. La muestra recorre el papel de la fotografía como medio de difusión, documentación y memoria de la institución entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del XX.

Una selección de fotografías de Txema Lacunza, ocio de la Agrupació Fotogràfica de Montcada i Reixac (AFOTMIR) y de la Unió Excursionista de Sabadell Sección Foto y Video.

Mediante una selección de fotografías en blanco y negro, esta muestra , ahora visitable en Palma, explora los inicios de la carrera artística de Cristóbal Hara.

Levitt fue una de las primeras mujeres en abrirse un camino profesional en la fotografía. Esta exposición es la primera que se realiza a partir de la totalidad de su obra y sus archivos, que sólo recientemente se han abierto a la consulta pública.

Las fotografías de Jordi Pol se mueven a través de una Barcelona “siempre”, la de las clases medias y populares arraigadas en la ciudad. Una ciudad desaparecida que aún permanece en la memoria colectiva.

A partir de los fondos custodiados en el Museo del Prado, procedentes de los archivos de Luis y Federico de Madrazo, Dióscoro Puebla, Rafael Rocafull, Cecilio Pla, Agustín Querol, Miguel Blay, Fernanda Francés o Manuel González Santos, la muestra reúne una serie de fotografías de profesionales de reconocido prestigio junto a otras obras de autoría desconocida y posible carácter amateur.