El Archivo Pacheco ofrece una impresionante colección de 140.000 fotografías que abarcan dos siglos de historia de la ciudad de Vigo. Unas imágenes que fueron tomadas por miembros de varias generaciones de la familia Pacheco entre finales del siglo XIX y los años 70 y que representan un recorrido visual único por la evolución de esta urbe gallega.

Una muestra antológica de la obra de Catany y de su visión de la fotografía, en la que sus imágenes se acompañan con piezas de su colección que la complementan y la iluminan.

Los y las estudiantes del Máster en Fotografía y Diseño de Elisava 2024-2025 han concebido y producido la exposición Look again, una instalación física y en línea, en colaboración con la Fundación Vila Casas. 

El aura y la construcción de la imagen pretende presentar a la figura de José Ortiz Echagüe y algunas de sus fotografías más emblemáticas. Pero también indaga en este aspecto más desconocido de su obra: la creación de la realidad y de la imagen mediante la manipulación de la fotografía.

Exposición en Palma del porfolio Quince cuentos instantáneos del fotógrafo Cristóbal Hara.

Con el título de 'Yoko Ono. Insound and Instructure' podrá visitarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León una ambiciosa exposición que recorre, a través de 70 obras, la trayectoria de la artista desde los años 60 hasta la actualidad.

Exposición retrospectiva de Cèsar Malet (Barcelona, ​​1940-2015 ) , un fotógrafo poco conocido con una obra de una gran inteligencia y exigencia artística.

La visión de diferentes artistas sobre los cambios experimentados en la ciudad, a través de sus escaparates y fachadas de comercios.

La Fundación Marta Ortega inaugurará en noviembre una gran retrospectiva en España de la obra de esta aclamada fotógrafa y retratista.

El trabajo de Katsuba se basa en la rica historia del arte y la literatura clásica, pero lo reinterpreta con una estética contemporánea, explorando el cuerpo humano (especialmente de atletas y bailarines) y la relación entre el entorno cotidiano y la figura humana.

Esta exposición invita a recorrer el universo NO-DO en varias direcciones: asistir a la proyección de su primera edición como un espectador de época, comprobar su solvencia como cronista de la historia, conocer su funcionamiento como fábrica de noticias, y, por último, desvelar su capacidad como soporte de memoria.

La sala de fotografía de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando muestra una selección de obras del fotógrafo Oriol Maspons que forman parte de sus fondos.

En el Bulevar Salvador Allende de Alcobendas, Manuel Sonseca invita a un paseo reflexivo con «Hilo… Memoria», una muestra que vincula la literatura, el paseo y la captura del tiempo.

Una exposición en la que es recrean algunas imágenes de minuteros que conserva el Museu Marítim de Barcelona.

Esta exposición antológica recorre las distintas fases de la producción fotográfica del artista, desde su interés inicial por los planteamientos pictorialistas, hasta su consolidación como una de las figuras centrales en la afirmación del valor poético y especulativo de la fotografía directa.

Colección limitada de fotografías de arte aeronáutico de la Serie “Idilios” realizada por Marta Soul de aviones históricos de Fundación Infante de Orleans producida con ocasión del 30 aniversario de Fundación ENAIRE en el Aeródromo de Cuatro Vientos.

La Sala de Fotografía del Centro Niemeyer acoge la exposición “Ramón Masats. Visit Spain”, que recoge el viaje que realizó el fotógrafo entre 1955 y 1965 recorriendo la geografía de España con su cámara.

La exposición “Khadija Saye. Siguiendo a una estrella fugaz” es la primera retrospectiva mundial y la primera presentación de la obra de Saye en España.

Mediante una selección de fotografías en blanco y negro, esta muestra , ahora visitable en Palma, explora los inicios de la carrera artística de Cristóbal Hara.

Los sentimientos personales de vacío y duda fueron el punto de partida para la sensible serie de retratos del fotógrafo chino.

Esta muestra cuenta con 11 fotografías de esta arquitectura, realizadas por toda España.

Levitt fue una de las primeras mujeres en abrirse un camino profesional en la fotografía. Esta exposición es la primera que se realiza a partir de la totalidad de su obra y sus archivos, que sólo recientemente se han abierto a la consulta pública.

El fotógrafo Jesús Madriñán expone una serie de retratos realizados en discotecas que revelan la complejidad, energía y la vulnerabilidad de su generación

Las serigrafías de la serie “Veiled City” recogen fragmentos de una ciudad en proceso de desaparición: arquitecturas parciales, huellas y restos urbanos que sobreviven por nuestra tenacidad. Estas imágenes dialogan con fotografías de telones pertenecientes a lugares de espectáculo en el espacio público, estructuras efímeras que transforman lo cotidiano en escena.

Los fotógrafos y fotógrafas que han dado forma a este proyecto son María Clauss, Santi Donaire, Manolo Espaliú, Susana Girón, David Jiménez, Laura León, Pablo López y Julián Ochoa. Han registrado el paisaje como archivo vivo de la identidad y la memoria de la comunidad y se han desplegado por más de 40 entornos naturales, representativos de unas 40 comarcas andaluzas, abordando: altiplanos y subdesiertos esteparios, serranías, campiñas, el litoral, valles y vegas, así como marismas.

ATLAS es el nombre de un archivo de imágenes recolectadas por Oscar Holloway entre enero de 2010 y octubre de 2025.

«Els joves infeliços» está dedicada a la juventud, a los jóvenes de Lleida, a los que se esconden a la vez que exponen todo al mundo. Al inquietante y agitado movimiento con potencial de rebelión y transformación.

las imágenes fotográficas de Carlos Pérez Siquier conquistan el paisaje del Muelle de Gregal, en el Port Olímpic, ofreciendo a las personas visitantes, gratuitamente y en un espacio público, una muestra de un artista con una trayectoria de más de sesenta años dedicados a la imagen.

Una recopilación de la obra del artista Nicolás Combarro, tras su encuentro con construcciones, con sus restos o estructuras ubicadas en territorios urbanos, semiurbanos o rurales.

A lo largo de más de seis décadas, Carlos Pérez Siquier construyó una obra singular que transformó la manera de concebir la fotografía en España. Desde Almería, lejos de los grandes centros artísticos, desarrolló una mirada intuitiva y comprometida que rompió con los modelos dominantes del momento.

En una amplia antología que reúne imágenes realizadas a lo largo de más de cincuenta años, la exposición invita a redescubrir la mirada directa, contenida y analítica con la que Evans registró la vida cotidiana de Estados Unidos.

La muestra rinde homenaje al arquitecto mexicano Luis Barragán a través de 12 fotografías de su Casa Estudio, declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 2004. Estas imágenes forman parte de un proyecto más amplio que las artistas iniciaron en 2006, centrado en el estudio íntimo de los espacios que Barragán diseñó para sí mismo.

Los lemas que acompañan las manifestaciones del 8 de Marzo son el hilo conductor de esta serie fotográfica de M. Ángeles Benítez, una mirada que resalta la transversalidad y la vitalidad del movimiento feminista.

La exposición presenta cerca de 200 imágenes en blanco y negro de Nicholas Nixon que recorren cinco décadas de una de las miradas más personales y conmovedoras de la fotografía contemporánea.

¿Qué significa tener diecisiete años hoy? En esta exposición, más de trescientos jóvenes exploran quiénes son, qué sienten y cómo ven el mundo a través de la fotografía, el cine y la palabra.

Esta exposición presenta 32 obras de la «Serie Porcelana Blanca y Oro», que capturan con una delicada mirada la estética en contraste de la porcelana blanca pura de Joseon y las reliquias doradas de la dinastía Silla.

Casi 400 fotografías de Iñaki Bergera sobre "Los búnkeres del Pirineo" en la Diputación de Huesca

La muestra Local Is Global difunde, por primera vez, una selección de más de 50 fotografías de la Colección de Arte Banco Sabadell – Fotografía Documental, creada desde 2013, con el asesoramiento de la Fundación Photographic Social Vision.

#Serlobas es un proyecto visual y colaborativo creado por Lurdes R. Basolí y Elisa Miralles que utiliza la fotografía, el vídeo y la performance para ampliar el imaginario colectivo en torno al canon de belleza y los cuerpos de las mujeres. El proyecto se construye a partir de imágenes realizadas por más de 50 mujeres en autoría compartida, y adopta múltiples formatos: exposición fotográfica, instalación interdisciplinar, taller participativo y publicación.

Un lugar propio, de Anahí Ruiz Cuadrado, es un proyecto fotográfico que parte de la reflexión planteada por Virginia Woolf en su ensayo Un cuarto propio para interrogar, desde el presente, las condiciones materiales y simbólicas que determinan la libertad creativa de las mujeres.

La galería Parra & Romero reúne a los canadienses Jeff Wall e Ian Wallace en un diálogo sobre lo fotográfico y su relación con la realidad.

En esta exposición, el paisaje deja de ser objeto para convertirse en sujeto. Una invitación a mirar lo que queda cuando todo lo demás —(gente, casas o memoria)— parece estar a punto de desaparecer.

Claire Droppert llega al CCLesBernardes con “Capturar los sonidos del silencio”, dentro del ciclo “Aire”, una propuesta fotográfica que explora la natura a través del movimiento, la luz y los instantes suspendidos en el tiempo.

La marca distintiva de su trabajo gira alrededor de la serenidad, la simplicidad y el silencio. Lo atraen especialmente los lugares remotos y los paisajes desolados, desde donde busca capturar la esencia de los elementos naturales con una mirada propia. Su interés por las composiciones minimalistas, junto con un estilo de edición muy personal, da lugar a imágenes de una atmósfera soñadora y etérea.

Fotografías de la represión policial de las manifestación por las libertades en Barcelona, el día 1 de febrero de 1976, que tuvieron tienen un gran impacto internacional.

ARQUETIPAS invita a reflexionar sobre los modelos de representación de las mujeres en el mundo del arte, hasta ahora planteadas desde una mirada masculina.

AD LUCEM plantea un recorrido expositivo que se articula como un tránsito desde la devastación hacia la luz, desde la experiencia de la pérdida y el desgarro hasta la posibilidad de un nuevo conocimiento.

Lejos de la Tierra propone un recorrido que transita del silencio suspendido al arraigo, del vuelo a la raíz. Tres movimientos —correspondientes a tres series fundamentales en la trayectoria de la autora— que se articulan como un mismo gesto: alejarse, suspenderse, dejarse caer para regresar al origen.

El arte es ya el único lenguaje lícito que permanece en pie para hablar de Gaza y Palestina.

El Centro Cultural Fundación Unicaja de Sevilla presenta la exposición ‘Háptica’, que muestra a través de 55 obras la visión de la fotografía contemporánea del artista Joan Fontcuberta.

Esta exposición recoge el viaje del fotógrafo Txema Rodríguez al interior de la provincia de Málaga, un recorrido por nueve municipios y nueve Semanas Santas, buscando, a través de su mirada, eso que las hace únicas y que, a la vez, las une.

Exposición en Barcelona: el Centre Cívic Pati Llimona presenta “Revelar el horror”, una impactante muestra del reconocido fotoperiodista argentino Eduardo Longoni. La muestra reúne imágenes fundamentales para comprender el golpe de Estado de 1976, proponiendo un registro visual necesario sobre los derechos humanos y la memoria colectiva.

La doble presencia del autor, el fotógrafo y el trabajador social en el centro de acogida permitió acompañar procesos cotidianos, clases de idioma, esperas administrativas, tardes sin noticias, celebraciones pequeñas, desde una proximidad que dio origen a estas imágenes.

Las fotografías de Jordi Pol se mueven a través de una Barcelona “siempre”, la de las clases medias y populares arraigadas en la ciudad. Una ciudad desaparecida que aún permanece en la memoria colectiva.

En 1937 el fotógrafo suizo Paul Senn estuvo en España con el encargo de documentar la Ayuda Suiza durante la Guerra Civil.

¿Qué fotografiarías para representar el concepto de comunidad?

En Holy, Donna Ferrato investiga el cuerpo femenino como un espacio sagrado y político.

Holy es una exposición que no pide permiso. Es una declaración de principios. Donna Ferrato, una de las grandes voces de la fotografía documental contemporánea, utiliza la cámara como arma contra la violencia, el silencio y la impunidad.

En septiembre de 2018, aparecen miles de fotografías de la Guerra Civil escondidas en dos cajas rojas en el garaje de una casa a punto de ser derribada en el paseo de Valldoreix de Sant Cugat del Vallés, a poca distancia de la estación.

El Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS) inaugurará una muestra que reúne una selección de fotografías del autor santanderino realizadas en los primeros años de su trayectoria profesional y que ofrecen una mirada documental sobre la España de los años ochenta.

El primer libro gráfico abiertamente feminista de la historia postfranquista, con textos de Maria Aurèlia Capmany y fotografías de Colita y publicado en 1977.

Llega a Gijón ‘Sakiko Nomura. Tender is the night’, que ofrece una amplia retrospectiva de esta fotógrafa japonesa, conocida fundamentalmente por sus imágenes de desnudos masculinos.

125 fotografías procedentes del Palestinian Museum Digital Archive (PMDA) para contar una historia de la vida cotidiana de los palestinos, más allá de las imágenes de horror con que suelen ser mostrados al mundo.

¿Qué le atraía tanto a Campano de los cines de Madrid o de las ciudades que visitaba? Las viejas salas siempre tuvieron nombres evocadores (Coliseum, Capitol, Imperial…), pero además estaba la arquitectura de aquellos palacios de la ficción donde todo era posible.

La memoria de la Alpujarra llega a la Alcazaba de Almería con una selección de 'Sostener la mirada', de Ricardo Martín

Chema Madoz se complace en trastocar la realidad, porque a pesar de su apariencia sólida e inalterable, una mínima variación puede hacernos conscientes de la fragilidad de aquello que nos rodea.

Retrospectiva con lo más destacado del trabajo fotográfico del autor, una propuesta que narra un camino paralelo a su vida y consigue simultanear afectos y creaciones bajo la guía de su propia mirada.

Esta exposición recoge el legado de los niños y las niñas de Andoain evacuados/as a Francia, Bélgica, Gran Bretaña, Cataluña, URSS y América durante la resistencia al golpe militar de 1936.

Surgida de la experiencia del autor en la primera línea hospitalaria y el vacío de la pandemia, esta exposición es un homenaje a la resiliencia a través del paisaje.

El palco del Santiago Bernabéu ha estado vinculado a los poderes políticos, económicos y empresariales. Extraídas de diversas retransmisiones de partidos de fútbol, Paula Artés ha obtenido imágenes de algunos de los altos mandatarios políticos, empresariales y económicos que han transitado por este espacio.

El Centro Internacional de Fotografía Toni Catany acogerá una muestra de Pilar Aymerich, que documentó desde las luchas sociales del tardofranquismo hasta las escenas más cotidianas y humanas.

“Habitar el proceso”, una exposición colectiva 38 proyectos de lxs fotógrafxs de La Guarda.

“La importancia histórica del templo Hōryū-ji y el príncipe Shōtoku” de la fotógrafa Miro Ito, que se inaugura en el marco de la XXV Semana Cultural del Japón en Salamanca (16-20 marzo) organizada por el Centro Cultural Hispano Japonés (CCHJ) de Salamanca.

El premio Miravisions de Fotoperiodismo, impulsado por LA MIRA, llega a su quinta edición consolidándose como un referente del fotoperiodismo.

Los trabajos fotográficos de José Suárez (Allariz, 1902 – A Guarda, 1974) protagonizan la exposición que lleva su nombre.

Una oportunidad para ver el trabajo en un nuevo formato y acercarse de otra manera a las imágenes y a la historia que se cuenta.

Como celebración del Centenario de la primera fotografía de la historia realizada por Joseph Niépce, en la Biblioteca Central Antonio Gala de Córdoba, se expone un centenar de libros históricos de Córdoba. La muestra incluye las fotografías más antiguas de la ciudad y el primer reportaje editado en Córdoba en 1862.

Esta exposición de fotografías y testimonios de personas centenarias de la Comunidad de Madrid pretende crear un espacio donde los ciudadanos puedan reflexionar sobre su legado.

Esta exposición reúne las obras de dos grandes referentes de la fotografía de nuestro país.

Exposición Fotográfica Colectiva “14 MIRADAS”, un encuentro donde el talento y la perspectiva femenina son los protagonistas. ​Esta muestra reúne el trabajo de once fotógrafas de la Agrupación Fotográfica Jerezana San Dionisio y tres invitadas excepcionales

Exposición fotográfica y de denuncia sobre la realidad en Cisjordania

Bus Scapes es un proyecto fotográfico iniciado por Susanne Wehmer durante trayectos en autobús.

Este trabajo nació como un reto personal, una necesidad de ponerme a prueba dentro del lenguaje documental, enfrentándome a un contexto complejo, cargado de significado, donde la mirada exige tiempo, distancia y respeto.

Un recorrido visual que rinde tributo a la sensibilidad artística y a una manera única de mirar el mundo de Xisco Avilés Ayala

A través de fotografías de archivo, documentos históricos y nuevas imágenes creadas con inteligencia artificial, la exposición reflexiona sobre la memoria, la historia y la visibilidad de las mujeres que quedaron fuera del relato oficial.

Exposiciones, talleres, trofeo internacional “Torretes”, proyecciones… Un montón de actividades sobre fotografía y cine durante un mes en Calella.

Ibon Azpilikueta dispara conscientemente sus últimas Polaroid de gran formato, un soporte extinto en el pasado.

La Sala de la 1ª planta del Centro Cultural Tafalla Kulturgunea se muestra “Teoría de la fatiga / Nekearen teoria”, exposición fotográfica de los colectivos Punto de Catástrofe (Navarra) y Gu Argazki Taldea (Gipuzkoa).

Las imágenes de Luis de Vega que conforman esta exposición nos acerca y emociona con sus impresiones de cómo están viviendo los civiles esta guerra en diferentes regiones del país, tanto cerca como lejos de la línea del frente donde se enfrentan los dos ejércitos.

A partir de los fondos custodiados en el Museo del Prado, procedentes de los archivos de Luis y Federico de Madrazo, Dióscoro Puebla, Rafael Rocafull, Cecilio Pla, Agustín Querol, Miguel Blay, Fernanda Francés o Manuel González Santos, la muestra reúne una serie de fotografías de profesionales de reconocido prestigio junto a otras obras de autoría desconocida y posible carácter amateur. 

Esta exposición tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar “un tiempo para mirar”.

Para acercarnos al inagotable caudal de las músicas populares españolas, nada mejor que la fotografía, el lenguaje más eficaz para reconstruir nuestra devastada memoria común.

Recordamos a Dolores Gil de Pardo (1842–1876), considerada la primera fotógrafa aragonesa, a través de una exposición conmemorativa que pone en valor su legado y su mirada pionera.

El VI Festival Internacional de Fotografia de Castilla y León presenta esta muestra que incluye las tres series pertenecientes a las Colección MUSAC.

"Las bellas imágenes" es una exposición centrada en la obra de la artista Carmela García (Lanzarote, 1964), Premio Nacional de Fotografía 2025, organizada a partir de los fondos de la Colección MUSAC

Sergio Belinchón parte de la fotografía documental y del metraje encontrado para desarrollar uno de los corpus más singulares del panorama español.

La belleza de lo efímero a través de una mirada contemporánea y conceptual. Una oportunidad para acercarse al trabajo de uno de los nombres más reconocidos de la creación visual contemporánea.

El proyecto está realizado con técnicas mixtas. Cada obra se basa en una fotografía impresa de un autorretrato, sobre la cual se coloca un vidrio con una sustancia aplicada que distorsiona la foto. Además, en cada fotografía aparece una parte de una planta seca.

Hamilton trabaja con objetos que por cotidianos, casi dejamos de ver.

Un trabajo que se mueve entre lo cotidiano y lo extraño, donde el humor, la ficción y la realidad se mezclan para desplazar la mirada y abrir otras lecturas.

Postales de Hielo es una propuesta visual que conecta historia, territorio y conciencia ambiental. A partir de fotografías históricas y su recreación actual, la muestra plantea una revisión del paisaje patagónico y de su evolución a lo largo de las décadas.

La exposición propone un diálogo entre María Elena Walsh y Sara Facio, dos figuras fundamentales de la cultura argentina y latinoamericana del siglo XX.

La muestra reúne 55 obras fotográficas que ofrecen un recorrido visual por momentos históricos, narrativas y contextos del siglo XX.

Cristóbal Manuel regresa a la memoria de un paisaje que se transformó y ya no existe, pero que conserva el extraordinario puñetazo de su indómita belleza multiplicada por la alucinación del blanco y negro.

Exposición en Santamera, Guadalajara

Esta exposición rinde homenaje al fotógrafo figuerense Melitó Casals, Meli, autor de un inmenso archivo de más de 100.000 imágenes que retratan en la segunda mitad del siglo XX, y que es a la vez testimonio visual y patrimonio cultural.

Retratar árboles es la primera serie de Fontcuberta en Mallorca

Comisariada por Marisa Flórez, fotógrafa y exeditora gráfica de EL PAÍS, esta exposición evoca el papel fundamental del fotoperiodismo a lo largo de estos 50 años de historia del periódico.

Esta exposición de fotografías y testimonios de personas centenarias de la Comunidad de Madrid pretende crear un espacio donde los ciudadanos puedan reflexionar sobre su legado.

Alaior acogerá un encuentro internacional de fotógrafos, artistas y amantes de la imagen durante cuatro días de pura energía creativa.  Cuenta con exposiciones de fotógrafos reconocidos como Steve McCurry, Martin Parr, Cristina de Middel, Alex Webb & Rebecca Norris Webb, David “Chim” Saymour y más.

Esta exposición tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar “un tiempo para mirar”.

A través de instantáneas inicialmente obtenidas en Polaroid, FLORE transporta las imágenes a un papel artesanal japonés añadiendo posteriormente pigmentos de nácar. Obtiene así unas obras que parecen haber sido tomadas en aquellos años setenta que son el verdadero origen de esta serie.

Mediante una selección de fotografías en blanco y negro, esta muestra explora los inicios de la carrera artística de Cristóbal Hara.

Apoteosis Now, una propuesta que juega con los límites entre documental y ficción para reflexionar sobre los relatos de poder y representación en la imagen contemporánea.

Esta exposición de fotografías y testimonios de personas centenarias de la Comunidad de Madrid pretende crear un espacio donde los ciudadanos puedan reflexionar sobre su legado.

Una exposición que reúne la serie completa de Los Americanos, el proyecto fotográfico con el que Robert Frank retrató las desigualdades, el consumismo y las tensiones sociales de Estados Unidos a mediados de los años cincuenta.

Esta exposición tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar “un tiempo para mirar”.

Durante cinco años (1979-1984) Avedon recorrió el oeste de Estados Unidos para fotografiar a sus habitantes.

Alejandro Cartagena: Reglas de juego es la primera gran retrospectiva del aclamado fotógrafo, que reúne más de dos décadas de su trabajo a través de una extensa presentación en múltiples series.

La retrospectiva que ValenciaPhoto presenta reúne más de un centenar de fotografías seleccionadas por su esposa, Claudia Schadeberg, y constituye una oportunidad única para descubrir la trayectoria de este gran fotógrafo

Esta exposición reúne por primera vez el conjunto del reportaje fotográfico realizado por Isabel Steva ‘Colita’ durante la manifestación del 26 de junio de 1977 en Barcelona, considerada la primera gran protesta LGTBI+ celebrada en España.

Utilizando formatos como el dibujo, la fotografía, la escultura, el sonido o el video, el colectivo Todo por la Praxis nos convoca a una reflexión urgente sobre la emergencia social que supone la extrema desigualdad en la que hoy habitamos en el interior de este jardín llamado Europa.

Esta exposición de fotografías y testimonios de personas centenarias de la Comunidad de Madrid pretende crear un espacio donde los ciudadanos puedan reflexionar sobre su legado.

Esta exposición tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar “un tiempo para mirar”.

La exposición/homenaje propone un recorrido que conecta genealogía, territorio y construcción de mirada, situando la obra de Belita Gracia en una narrativa contemporánea.

Una exposición que revisita el papel de la mitología en el arte madrileño de los años ochenta a partir de la obra de Ouka Leele, junto a artistas clave como El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martin Begué.