Una muestra antológica de la obra de Catany y de su visión de la fotografía, en la que sus imágenes se acompañan con piezas de su colección que la complementan y la iluminan.

Esta muestra cuenta con 11 fotografías de esta arquitectura, realizadas por toda España.

ARQUETIPAS invita a reflexionar sobre los modelos de representación de las mujeres en el mundo del arte, hasta ahora planteadas desde una mirada masculina.

En la exposición, se pueden contemplar 16 fotografías, pertenecientes a dos series que el Museo de Navarra adquirió en 2021, así como una instalación multisensorial proyectada por María Azkarate específicamente para esta muestra, bajo el título de ‘Jardín suspendido’.

Esta exposición se compone de 26 fotografías de gran formato tomadas la mayoría durante los días en los que las tropas nacionales fueron entrando en los diferentes municipios de Las Encartaciones.

La exposición reúne cuarenta fotomontajes que superponen imágenes actuales del municipio de Corbera d'Ebre con fotografías históricas anteriores a la destrucción provocada por la Batalla del Ebro.

Una exposición que reúne la serie completa de Los Americanos, el proyecto fotográfico con el que Robert Frank retrató las desigualdades, el consumismo y las tensiones sociales de Estados Unidos a mediados de los años cincuenta.

La muestra “Català-Roca, por los caminos del agua” es una exposición fotográfica en el Museu de les Aigües que recoge la mirada etnográfica del artista sobre el abastecimiento y la vida cotidiana alrededor del agua en España antes de la llegada del agua corriente.

El mar, siempre el mar quiere reflejar el pulso, los personajes y la profunda diversidad del litoral de Poblenou, vista por diecisiete fotógrafos de doce países diferentes.

La exposición reúne fotografías de fotoperiodistas, forofos y empresas especializadas en vuelos fotográficos para explicar esta relación entre Barcelona y el cielo. El resultado es un recorrido que va desde los primeros despegues en globo —ya fueran dirigibles, cautivos o los que se utilizaban en espectáculos de trapecistas— hasta la Barcelona preolímpica inmersa en obras. Un trayecto que abraza más de un siglo de historia, desde el 1888 hasta el 1992, y que muestra como la ciudad ha ido descubriéndose y redescubriéndose desde el aire.

La exposición reúne los retratos realizados por Estela de Castro junto a una selección de obras de los propios fotógrafos pertenecientes a la colección de Foto Colectania. Cada imagen establece un diálogo entre autor y obra, entre la mirada retratada y la mirada creadora.

La sala de fotografía de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando muestra una selección de 12 obras de los fotógrafos Mariano Moreno (Miraflores de la Sierra, 1865-Madrid, 1925) y Vicente Moreno (Madrid, 1894-1954) que forman parte de los fondos de la Academia.

La exposición ‘Fontilles. La ciudad escondida’ es una experiencia inmersiva que nos invita a recorrer los espacios, mirar los objetos, las imágenes y escuchar las voces de quienes vivieron el aislamiento por la lepra durante gran parte del siglo XX.

Madrid ha sido históricamente una ciudad de contrastes marcados: centro y periferia, tradición y modernidad, institucionalidad y contestación, poder económico y precariedad, élite cultural y cultura popular.

El proyecto fotográfico de Estela de Castro retrata a individuos de otras especies, invitando a reflexionar sobre las formas en que discriminamos al otro por no pertenecer a la nuestra, y proponiendo una revisión de nuestra relación con los demás seres vivos.

Miradas en resistencia es una exposición colectiva de ocho autores en Lens Escuela de Artes Visuales (Madrid).

MUCAC Málaga y Fundación Mapfre ‘Paz Errázuriz. Poéticas de resistencia’, la primera exposición en Málaga y Andalucía dedicada a una de las fotógrafas chilenas de mayor reconocimiento internacional.

Puertas adentro, los archivos ajenos propone una reflexión sobre el valor de la fotografía vernácula y sobre el papel de los coleccionistas en la preservación de una memoria frágil y a menudo invisible. En contraste con la sobreabundancia de imágenes contemporánea, la muestra recupera un tiempo en el que fotografiar era un gesto excepcional.

Estela de Castro muestra su proyecto fotográfico “Retratos de familia” hasta el 1 de noviembre en el Museo Cristina García Rodero, en el que plasma personas y animales que han sido rescatados en situaciones de maltrato y que ya son uno más de la casa y que forman parte de la vida cotidiana.

Primera exposición del fotógrafo venezolano afincado en Madrid, Fran Yitani.

La fotografía vuelve a ocupar las paredes de la mítica Galería Spectrum de Zaragoza con una nueva exposición colectiva que reúne el trabajo del alumnado de la Escuela de Fotografía Spectrum durante el curso 2025–2026.

Exposición colectiva que reúne a 19 artistas mexicanos, quienes desarrollaron obras en torno a la muerte y a las experiencias que la rodean.

Es un ensayo fotográfico de Julio Pantoja sobre los hijos e hijas de las víctimas del terrorismo de Estado.

En las conversaciones con los residentes a lo largo de mis visitas, recogidas en una publicación que forma parte del proyecto, la idea de hogar aparece continuamente.

En definitiva, en esta muestra nos adentramos en el registro visual de una personalidad que no quiere olvidar y que registra fotográficamente la vivencia huidiza de lo cotidiano.

Ajeno a las clasificaciones habituales, Chema Madoz subvierte las reglas de la naturaleza, dejando vagar su imaginación. Despliega su fantasía y funde los reinos animal, vegetal y mineral, dando lugar a un reino propio en el que transforma hojas, ramas, nubes, maderas, plantas, flores, piedras… ofreciendo las combinaciones más inesperadas.

La obra del aragonés Jalón Ángel, protagonista de la nueva edición de PHotoESPAÑA.

Obras que son el resultado de operaciones sobre archivos digitales a los que trata como materia.

Las fotografías más famosas de Martin Parr se pueden ver en esta exposición de Madrid. La muestra recorre algunas de las imágenes, series y temas que definieron su manera de observar la sociedad contemporánea a lo largo de más de cinco décadas. 

La exposición «Anna Turbau. En voz propia» es fruto de la revisión de las más de 40.000 fotografías que componen su archivo, algunas de ellas inéditas.

La exposición incluye una sección de fotografías paisajísticas actuales del fotógrafo y escritor Ernest Costa i Saboia, que nos acerca a los escenarios naturales de los pasos de los maquis.

Misión Andalucía ofrece una mirada amplia y contemporánea sobre la diversidad del territorio andaluz, con el objetivo de revisar imaginarios tradicionales y proponer nuevas lecturas visuales.

Nine Waves es un relato personal sobre mis años de infertilidad y búsqueda, espera, ritual e incertidumbre, pero contado desde la esperanza y desde el luminoso.

Dear/d(ee)r Girls de Blanca Guasch , es un proyecto fotográfico que explora la construcción de la identidad femenina desde la infancia a partir de una experiencia personal, la de crecer en un entorno mayoritariamente masculino.

“Todo nos vendrá del mar”, de Baltasar López, llega a la Sala Kursala con una exposición que nos sumerge en el paisaje de una pequeña isla del Mediterráneo para explorar la insularidad, la vulnerabilidad y el refugio.

A Shimmer of Possibility (Un destello de posibilidad)', de la comisaria Andrea Franco Salgado, es el proyecto ganador del II Premio de Comisariado José Luis Soler.

Una mirada humanista a la historia de una comunidad que convirtió un territorio abandonado en el lugar donde construir su futuro.

Rodney Smith llega a Málaga con una selección de 40 fotografías representativas de su trayectoria, caracterizadas por la elegancia visual, el surrealismo y el humor

Origen es un proyecto fotográfico de Álvaro Ybarra Zavala, desarrollado junto a Endesa, que se adentra en el corazón de una revolución histórica: la transformación industrial que está redefiniendo Europa.

Figura central en la fotografía norteamericana del siglo XX, su obra, su manera de entender la fotografía y sus teorías se despliegan como una red que abarca todos los ámbitos del medio en el ámbito académico, museístico, editorial y comercial.

A mediados de los años 70, Arturo Pérez-Reverte empezó a moverse por la geografía de las catástrofes cargado con una Olivetti Lettera 32 y un par de cámaras colgadas al cuello.

La exposición, en Torrelavega, conmemora el centenario del nacimiento de Piedad Isla (1926–2009), fotógrafa y etnóloga pionera que documentó de manera extraordinaria la vida rural de la Montaña Palentina.

Fotografias de Bernard Plossu entre 1987 y 1991 en Almería. Forman parte de su célebre serie Los Jardines de Polvo Almerienses, una obra profundamente marcada por la fascinación que el fotógrafo sintió desde niño por los paisajes desérticos.

Esta exposición da voz a una realidad a menudo silenciada: las personas muertas o desaparecidas en la ruta canaria, una de las travesías migratorias más peligrosas del mundo.

Ogella cobra especial significado en la intimidad de mi historia: quiero pensar que es el sitio al que bajaría mi bisabuela Flora, de Bedarona, en alguna excursión buscando el mar. Ese mar que la llevaría recién casada a Idaho, y que la traería de vuelta para recomenzar con su marido y sus tres hijos una vida en Lekeitio.

Postpartum II es un proyecto íntimo, construido desde la experiencia, la observación y la necesidad de mirar hacia dentro. Una obra que habla del origen, de la maternidad, de los vínculos, de la identidad, de la plenitud y del vacío.

Se trata de un conjunto de fotografías analógicas realizadas por adolescentes y jóvenes angoleños, con material (cámaras, carretes) donados a la ONG Mundo Orenda, para su aprendizaje y formación en fotografía.

Hijas del olvido es la historia de mi bisabuelo, desaparecido en 1936 al inicio de la Guerra Civil española en Feria (Badajoz), i de como, 87 años después, mi abuela y su hermana han podido recuperar los restos de su padre, lanzados a un pozo de más de 30 metros de profundidad al lado de otras 19 personas, después de décadas de ausencia e incertidumbre.

El proyecto busca abrir un debate sobre como hacer compatible el crecimiento de la ciudad con la preservación de la identidad de los barrios.

El proyecto “El barrio Gótico antes y ahora” ha reunido personas jóvenes y mayores para recuperar la memoria del barrio a través de conversaciones, entrevistas y fotografías.

«Lluna, no ploris» es una serie fotográfica que parte de una experiencia personal de la autora, vinculada al reencuentro con su padre y con el espacio doméstico de su infancia. El proyecto plantea una reflexión en torno a los límites entre lo íntimo y lo público, así como sobre la responsabilidad asociada a la representación de vivencias personales en el ámbito artístico.

La exposición Dana Lixenberg. Imágenes Americanas, 1993-2025 es una retrospectiva en KBr Fundación MAPFRE dedicada a la fotógrafa documental holandesa.

El centro de fotografía KBr Fundación Mapfre, presenta la sexta edición de su cita anual con las nuevas generaciones de fotógrafos que inician su trayectoria profesional tras haber completado su formación en Barcelona.

La Fábrica y la Fundación Canal presentan Aqua Mater, la primera gran exposición de Sebastião Salgado tras su fallecimiento.

La exposición del fotógrafo Toni Coll llega a Pamplona a reflexionar sobre la gestión de la memoria democrática a través del paisaje, los silencios y las huellas que permanecen en el territorio.

La exposición reúne los proyectos de diez artistas emergentes participantes en LAB Alumni Studio, un programa de acompañamiento y producción creado conjuntamente por el Máster PHotoESPAÑA y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón.

La Diputación de Córdoba recupera el reportaje fotográfico más antiguo conocido de la provincia. Las instantáneas fueron realizadas por el fotoperiodista barcelonés Baltasar Castellá entre 1913 y 1916.

Durante seis años, el fotógrafo José Manuel Ballester (Madrid, 1960) ha documentado, con precisión casi arquitectónica, la profunda transformación del Bernabéu.

Más de 80 fotografías originales, en su mayor parte de la Colección Fernández Rivero de Fotografía Antigua (positivos en albúmina sobre papel), obra de Joaquín Oses Cruz entre 1868 y 1893.

Una nueva lectura de la colección de Foto Colectania. Esta muestra explora cómo la fotografía acompañó la transformación de la sociedad española y la evolución del propio medio fotográfico, situando la fotografía española en diálogo con los grandes relatos de la modernidad europea.

La exposición reúne la mirada de veintiún fotógrafos sobre la Endiablada de Almonacid del Marquesado, una de las fiestas más singulares de la provincia, en la que los «diablos», con sus trajes multicolores y sus grandes cencerros, acompañan a la Virgen de la Candelaria y a San Blas cada comienzo de febrero.

Esta exposición reúne por primera vez las fotografías mexicanas de Catany, acompañadas por una selección de obras pertenecientes a The Mexican Portfolio de Paul Strand, uno de los autores preferidos del fotógrafo de Llucmajor.

La exposición "Yarmem. Fotoprensa en El Norte, 1992-1993", mostrará en Santander una selección de encargos realizados para este periódico y nos muestra sus intereses y primeros pasos en la fotografía.

Aunque el prestigio de las fotos de Manuel Álvarez Bravo es global, la temática es local, apenas un país y sus habitantes. Su magia ha transformado la vida cotidiana en México en un mundo lleno de prodigios, de formas y significados en los que las imágenes son mucho más que lo que muestran.

Un proyecto fotográfico que aborda la salud mental en España transformando las cifras y los diagnósticos en historias humanas, poniendo rostro a una realidad que afecta a millones de personas.

La exposición Entre líneas nace con la idea de que todo trazado dibujado por el ser humano o por la naturaleza es un camino hacia algún sitio.

Un año más -y van 24- el certamen de fotoperiodismo más importante del mundo llega a Vitoria-Gasteiz. En esta ocasión son 42 historias visuales de otros tantos reporteros y reporteras (10 mujeres esta edición) con enfoques y contenidos tan diversos como impactantes.

Los retratos de cementerio constituyen uno de los mayores archivos públicos de fotografía popular que existen y, a la vez, uno de los menos estudiados.

Llega a Xixón esta muestra comisariada por Marisa Flórez, fotógrafa y exeditora gráfica de EL PAÍS, que evoca el papel fundamental del fotoperiodismo a lo largo de estos 50 años de historia del periódico.

A través de una amplia selección de obras, fotografías, piezas audiovisuales y documentos –entre los que destacan setenta y un casos de estudio sobre la llegada del arte internacional a España–, la muestra –cuya densa museografía evoca el viaje, la recepción y la intensa acumulación de lo nuevo en el tiempo y en el espacio– analiza nuestra recepción del arte moderno y contemporáneo mediante las obras contemporáneas de muchos artistas españoles y las iniciativas impulsadas tanto por instituciones públicas y privadas como por proyectos individuales, galerías y espacios independientes o contraculturales.

Una reflexión sobre la vestimenta como forma de habitar el mundo. A partir de la obra de José Ortiz Echagüe, se explora el hábito no sólo como indumentaria, sino como un dispositivo visual-simbólico que encarna tradición, identidad y práctica cotidiana.

La forja es un espacio de fuerza, precisión y experiencia, donde la materia se transforma a través del dominio del fuego y del gesto del artesano. Las imágenes que acompañan a la exposición nos sitúan en este universo de texturas, sombras y luz, con el fuego como elemento central y el herrero como protagoni

El fotógrafo francés Jacques Léonard (París, 1909 – L’Escala, 1994) es conocido, sobre todo, por haber captado en profundidad la cotidianeidad de la comunidad gitana de Barcelona. A partir de los años cincuenta, cuando se casó con Rosario Amaya, una mujer gitana, y obtuvo un acceso inédito al día a día y las costumbres de esta comunidad, que le permitió construir una obra única, alejada de la mirada paternalista y folclórica con que la fotografía de su tiempo acostumbraba a retratar a esta etnia.

Una propuesta que reúne fotografía junto a una aproximación instalativa para pensar el alimento desde lo cotidiano y lo cercano.

La exposición “Aliens” de Ire Lenes se adentra en la situación de la población considerada legalmente “no ciudadana” en Letonia.

A través de fotografías rasgadas, esculturas e instalaciones fotográficas, el artista mallorquín reflexiona sobre las tensiones entre el paisaje de la isla, el turismo y la intervención humana.

Desde este espacio íntimo la autora da forma al “monstruo” (el dispositivo de poder), encarnándolo a la figura del perro como materialización de una amenaza difusa pero constando, y deposita una gran carga simbólica para visibilizar como ella percibe este peligro representando las diversas formas que adquiere el poder para instaurar esta realidad.

El proyecto funciona como un diario visual de experiencias cotidianas rodeadas de múltiples tráficos de identidad, donde se unen género, racialización y adopción, donde ambos autor y obra se hacen mutuamente.

No hay aquí cuerpos para corregir ni etapas para lamentar. Hay mujeres habitando lo único que de verdad es suyo. Y esto, mirado de cara y sin disculpa, es una celebración.

A través de imágenes realizadas en espacios públicos, la exposición explora la poesía y la complejidad de la vida cotidiana, los gestos fugaces, la conexión humana, el movimiento urbano, el humor, la soledad y las realidades diversas de las ciudades contemporáneas.

En otoño de 2026, en el CCCB, tiene lugar la vigésimosegunda edición de la exposición más reconocida en el ámbito del fotoperiodismo a escala mundial.

La exposición del fotógrafo Toni Coll llega a Petrer a reflexionar sobre la gestión de la memoria democrática a través del paisaje, los silencios y las huellas que permanecen en el territorio.

En la intimidad de su laboratorio doméstico, Carme Garcia desarrolló un trabajo de gran coherencia y modernidad, explorando técnicas innovadoras que la sitúan como una figura avanzada a su tiempo.

Con el título de Manual de un distraído, Chema Madoz presenta en la sala del Canal de Isabel II, una selección de 94 fotografías realizadas entre los años 2015 y 2025

La exposición del fotógrafo Toni Coll llega a Barcelon a reflexionar sobre la gestión de la memoria democrática a través del paisaje, los silencios y las huellas que permanecen en el territorio.