Más de mil piezas de fotografía, pintura, escultura y videoinstalación componen un recorrido por 185 años de arte y por los 10 años de trayectoria del museo universitario.

Durante un extenso período de seis años, el renombrado fotógrafo Sebastião Salgado emprendió un asombroso viaje por la vastedad de la Amazonia.

Retratos. Colecciones Fundación MAPFRE, reúne 22 imágenes de grandes fotógrafos como Helen Levitt y Alberto García-Alix. en una exposición al aire libre en el Puerto Olímpico de Barcelona.

Las imágenes de esta exposición pertenecen a distintos proyectos realizados por Matías Costa a lo largo de tres décadas de intenso trabajo fotográfico. Precisamente esta acción de desarraigar a un sujeto de su contexto, en este caso, a una fotografía del conjunto del que forma parte, es la esencia y la intención de la obra de Costa.

'Retroalimentación' e la historia del niño que recortaba fotografías y que acabó siendo Luis Gordillo

El Archivo Pacheco ofrece una impresionante colección de 140.000 fotografías que abarcan dos siglos de historia de la ciudad de Vigo. Unas imágenes que fueron tomadas por miembros de varias generaciones de la familia Pacheco entre finales del siglo XIX y los años 70 y que representan un recorrido visual único por la evolución de esta urbe gallega.

Esta exposición plantea un recorrido por distintos territorios y emplazamientos, y también esos retratos, en los que el artista nos cede su mirada para descubrir la Barcelona más efervescente de los años setenta, como contrapunto de los paisajes vastos y yermos de Andalucía o Portugal.

Los artistas visuales Jonás Forchini y Alice Pallot recurren a la imagen fotográfica como medio de investigación y de creación para explorar las complejas relaciones que los seres humanos, animales supuestamente terrestres, tejen con el agua, elemento que recubre las tres cuartas partes de la superficie del planeta Tierra adoptando la forma de mares, océanos y ríos.

El Museo Misiones Salesianas de Madrid presenta su nueva exposición temporal, Las tres Fronteras, con el proyecto fotográfico y audiovisual de Juan Luis Rod y José Naranjo,en el que conoceremos en profundidad el conflicto que asola a tres países africanos del Sahel occidental (Malí, Níger y Burkina Faso).

La exposición de Jesús Madriñán Afectos fugaces reúne dos series fotográficas de retratos – Torremolinos (2018) y Washington Store (2023)– que reflexionan en torno a las tendencias sexo-afectivas entre jóvenes gays online y sus consecuencias en la construcción identitaria.

Retrospectiva que recorre la trayectoria de Juanes, pionero en el uso del color en la fotografía documental y teórico clave del grupo AFAL, que renovó el lenguaje fotográfico español del siglo XX. Se exhibe en la Sala de Fotografía del Centro Niemeyer.

Espacio Disponible no solo nos enfrenta a los restos de una era analógica, sino que señala cómo el consumo, en su incesante escala digital, sigue generando residuos, tanto materiales como simbólicos.

Ésta es mi casa detenida en el tiempo… nos permite asomarnos al paisaje interior que reflejan las miradas de más de veinticinco artistas.

Exposición de las fotografías de Manel Esclusa que formaron parte de los proyectos expositivos “Barcelona Ciutat Imaginada” y “Musa Museu” que se presentaron en 1988 y 1992 respectivamente en el Palau de la Virreina. 

En su propuesta curatorial, Sonia Berger ha escogido cuatro series fotográficas de Joan Fontcuberta que despliegan narrativas alrededor del mundo natural (botánica, zoología, paleontología), pretextos tras los que subyace el programa «fontcubertiano»: la fotografía de la naturaleza nos lleva a la naturaleza de la fotografía.

«So what» es mucho más que una exposición fotográfica. Es el relato crudo y valiente de una trayectoria vital marcada por la adicción, la exclusión y, finalmente, la transformación personal a través del autorretrato. Cristina Nuñez, artista y activista visual, nos abre las puertas a su propia historia para hablar de vulnerabilidad, identidad y reconstrucción.

Gijón/Xixón. Epicentro. Fotografía (1858-1992) constituye la mayor exposición fotográfica de temática gijonesa organizada hasta la fecha.

La exposición muestra 68 fotografías en distintos formatos que ilustran el impacto humano del planeta, desde fenómenos meteorológicos extremos hasta la destrucción de ecosistemas.

El Museo Universidad de Navarra (MUN) mostrará esta primavera de 2025 la obra del fotógrafo inglés reconocido por sus contribuciones al análisis del movimiento en personas y animales Eadweard Muybridge (1830-1904).

Las fotografías de esta exposición nos presentan las cajas de metacrilato o vidrio utilizadas para proteger los objetos exhibidos en los museos o salas de exposiciones y los reflejos marginales que se generan.

Esta muestra fotográfica intimista explora la sensualidad y el poder cautivador de las flores, mediante la experimentación con el apoyo fotográfico analógico instantáneo "peel apart", ya desaparecido.

Exposición colectiva de nueve fotógrafos sudaneses, cuatro de ellos aún en el país.

Humor y humanismo conviven en este proyecto universal iniciado en 1995 en el que el artista retrata a grupos de personas en todo el mundo, planteando cuestiones sobre la universalidad de la condición humana, sus códigos y estructuras sociales.

El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) recorre la memoria arquitectónica, artística y simbólica de este centro museístico que surgió en 1995 sobre los restos de la antigua prisión de Badajoz, construida según el modelo panóptico de Jeremy Bentham.

Renunciando a la unidad formal, presentamos los trabajos originales: las copias de época, con su riqueza y diversidad, y otros que incorporan técnicas exploradas posteriormente por Catany. Además, hacemos dialogar las fotografías con las impresiones literarias de Josep Pla, otro gran viajero que también dejó testigo ―en este caso, escrito― de su amor por el Mediterráneo.

El Ayuntamiento de Castro Urdiales, a través de la Concejalía de Turismo, Patrimonio y Archivo, presenta una exposición fotográfica ubicada en La Correría que lleva por título ‘Castro es Pasión’.

La Galería SELTZ by Ritter Ferrer inicia su actividad en Barcelona con una primera exposición dedicada a Cristina García Rodero.

Proyecto de Irene Luna compuesto por más de 300 selfies enviados por el padre de la artista a su hija, más un grabado atribuido a Rembrandt que puede interpretarse como un autorretrato.

Un reino maravilloso, auspiciado y producido por la Fundación Antonio Pérez, es fruto de tres años de trabajo (2022-2024) por la provincia y la ciudad de Cuenca, en un intento de reconstruir un reino imaginario a partir de la riqueza y variedad del territorio real.

Durante décadas, El Garrigal fue uno de los espacios más singulares y marginados de Figueres. Barrio de gitanos y prostitutas, fue fuente de inspiración artística y escenario de una profunda transformación urbana.

El Museo Nacional de Antropología celebra su 150 aniversario con una exposición de Ayana V. Jackson, cuya mirada crítica y contemporánea revisita la historia y los estereotipos del museo.

La muestra, compuesta por 45 instantáneas, ofrece un recorrido visual diseñado para invitar al espectador a adentrarse en los valores de la trashumancia y experimentar las sensaciones de una práctica ganadera incluida por la Unesco en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2023.

El espacio sevillano Cobertura Photo acoge la exposición fotográfica “LOS TRAZOS DEL AGUA” del fotógrafo Atín Aya (1955-2007).

Las jornadas de vigilancia y las carreras por los andenes para pintar las piezas más míticas del grafiti español, desde 2008 hasta hoy, son mostradas en esta exposición a través de fotografías inéditas de SMOL y Lamata.

En esta exposición, las fotografías se presentan como documentos históricos, objetos iconográficos y objetos visuales con individualidad y relevancia propias. De esta manera, cada imagen no solo logra revelar su fuerza visual y su propia historia, sino también la compleja red de acontecimientos históricos, sociales, psicológicos e iconográficos que la sustentan.

La Sala Canal de Isabel II se expande al vecino parque de Santander con la exposición de la serie “Grafitis y falleras” del fotógrafo Ricardo Cases con una propuesta que forma parte del Festival PHotoEspaña 2025

Graham abraza los defectos de sus herramientas para evocar la transitoriedad de la vida, su abundante maravilla y la degradación y desaparición inexorablemente ligadas a la belleza.

La muestra reúne fotografías, escultura y dibujo proponiendo un recorrido que vincula el fuego con la memoria, el cuerpo, el paisaje y la materia.

Como en todo diario íntimo, Núria Martínez Seguer se convierte en una ficción donde simbología e imágenes se alimentan de ambigüedad, contradicciones y provocación. En este personal viaje la realidad inventa y el sueño indaga.

El Centro de Arte Alcobendas acoge la exposición ‘Un feliz desorden del tiempo’ de Rafael Trapiello el que investiga sobre la identidad nacional a través del arte y el patrimonio cultural del Mediterráneo.

Una exposición colectiva que reflexiona sobre el papel de la fotografía como dispositivo expositivo y herramienta de pensamiento visual. A través de instalaciones, obra gráfica y prácticas conceptuales, se plantea cómo la imagen fotográfica puede activar nuevos modos de mirar, narrar y construir espacio.

Ligada a la celebración de PHotoEspaña, llega a Santander, una muestra que contiene una selección de obras de Chema Madoz de las que buena parte están fechadas en 2022 y 2023.

Una serie que comenzó cómo un ejercicio fotográfico en el que se fotografiaba un bodegón atendiendo a las variaciones lumínicas, pero que con el tiempo se va aumentando y nutriendo de cambios que lo convierten en un extraño paisaje con una gran vida interior...

La exposición "Tramas textiles. Materia, capital y trabajo" forma parte del proyecto Finestres de la memòria, que recupera la memoria visual del Eixample.

Una colección de 80 fotografías de retrato que son solo una muestra del numeroso grupo de personas que conforman el mundo de la cultura de Coín en todas sus disciplinas.

Colección de fotografías realizadas entre 1905 y 1920 sobre la ciudad de Valencia, Madrid, Teruel y Cedrillas.

A.Z.C.A. se plantea como un retablo capitalista: el proyecto desarrollado en el centro financiero de Madrid se erige en un montaje apabullante, donde la arquitectura cae encima al espectador.

En un mundo donde el documentalismo se universaliza, esta serie transforma la realidad en una ficción poderosa, explorando la ausencia y presencia humana a través de nuevas tecnologías y su impacto ambiental.

EST_ART Space inaugura WHITE BALANCE, una exposición colectiva dedicada por completo a la fotografía en la que participan 18 proyectos fotográficos de diversa índole y naturaleza.

El CDIS acoge la muestra 'La gran travesía', más de 50 imágenes que narran la primera década de actividad de la santanderina Galería Siboney.

Esta exposición tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar “un tiempo para mirar”.

El entorno urbano, en el sentido más amplio y abstracto, protagoniza las imágenes ganadoras de este concurso, celebrado por tercer año consecutivo. Fotografías que reflejan rincones únicos y singulares, lugares secretos o por todos conocidos, espacios interiores o exteriores, arquitecturas, detalles, situaciones, personas o visiones de conjunto.

Exposición que reúne copias de época de gran formato, en color y en blanco y negro, y ofrece una amplia muestra de los viajes de Meyerowitz por Inglaterra, Gales, Irlanda, Escocia, Francia, Alemania, Turquía, Grecia e Italia, centrándose en la importancia de su prolongada estancia en España.

En esta exposición las fotografías de Catany establecerán un sugerente diálogo con obras de la colección Artur Ramon Art. Un diálogo entre épocas, técnicas y sensibilidades análogas.

Tras 15 años en Japón, Aragón presenta imágenes que contrastan resistencia física y entrega emocional, dialogando entre pasado y presente.

A través de más de 40 obras, la muestra imagina comunidades artísticas que sobreviven en paisajes distópicos utilizando técnicas como la cianotipia, antotipia, clorotipia o la solarigrafía instantánea, todas ellas con bajo impacto ecológico y una fuerte carga simbólica..

“Hijas de Ningún Dios” es un proyecto documental que aborda la violencia contra las mujeres en México: feminicidios, violaciones, desapariciones de mujeres y niñas, violencia doméstica y trata de mujeres con fines de explotación sexual. 

Decimoctavas Jornadas Fotográficas organizadas por el Ateneo Obrero de Gijón.

Fondo fotográfico recoge una vida dedicada a la arqueología en Álava, con imágenes de un gran número de campañas de excavación, que dejan para la memoria documental, no solo el registro de la actividad científica, sino también el recuerdo del fantástico equipo humano que se conformó.

"Siluetas frente a Mouro" esta constituida por un conjunto de imágenes que muestra distintas siluetas de personas y grupos fotografiados al pasar por el empinado talud que conduce al santanderino palacio de La Magdalena, frente al islote de Mouro.

El Festival Revela't celebra su 13ª edición como referente internacional de la fotografía analógica. Vilassar de Dalt se convertirá en el centro neurálgico de la fotografía química y de procesos alternativos, siendo el sábado 24 y domingo 25 de mayo su fin de semana principal.

En la obra de Bárbara Fonte, su propio cuerpo, presente en una imagen o en la fuerza gestual del dibujo, aparece lleno de reminiscencias histórico-religiosas.

La autora aborda el paisaje con una actitud beligerante ante la explotación del territorio, enfocándose en la erosión y el extractivismo. Su relato trasciende la estética de lo bello, revelando una problemática real en el paisaje gallego.

Representar la angustia de la naturaleza como resultado directo de nuestras acciones es fundamental en el trabajo de las autoras, quienes utilizan la luz y el movimiento para captar un momento invisible para el ojo: la transformación de todas las partículas físicas, que adoptan una nueva forma cuando son registradas por la fotografía.

La muestra recoge los dioramas que Isidro Ferrer diseñó y construyó para ilustrar una nueva publicación de Frankenstein o el Prometeo moderno.

Exposición colectiva de los jóvenes fotógrafos gallegos Alba Chan, Sofía Dagá, Lucía Novais y Adrián Ramos, segunda promoción del programa Future Stories de apoyo a creadores en su carrera artística.

Yonca Karakaş presenta en sus obras las historias del universo que existen en universos alternativos, haciendo referencia a los sistemas en los que vivimos, como la historia, la religión, la psicología y el lenguaje.

Blow se adentra en los pliegues de la noche urbana para visibilizar a quienes históricamente han sido excluidos de la narrativa visual dominante: personas trans, racializadas, no binarias, precarizadas y rebeldes.

Flucht es un ensayo fotográfico de Espe Pons que resigue los lugares que acompañaron al filósofo alemán Walter Benjamin durante sus últimos días huyendo del fascismo.

A Sônia es un ensayo visual que explora el cuerpo femenino con técnicas experimentales como superposición de imágenes, refotografía y filtros.

Araki Polaroids presenta el lado más inmediato y transgresor de Nobuyoshi Araki a través de un medio que encapsula su esencia: la polaroid.

La muestra se articula en torno al arte de acción, donde el cuerpo narra la búsqueda de una tierra prometida.

La exposición presenta una selección significativa de fotografías de autor de Nino Migliori, Gianni Berengo Gardin, Mario Cresci, Mimmo Jodice, Mario Giacomelli, Franco Fontana, Luigi Ghirri, Ugo Mulas, Uliano Lucas, Ferdinando Scianna, Gabriele Basilico, Enzo Obiso y Bruna Biamino.

Saleta Rosón documenta enclaves como Uyuni, Atacama y Maras, donde geología, clima e intervención humana interactúan.

La obra de Manolo Laguillo es un documento lírico que refleja la evolución de la ciudad y la historia reciente de la fotografía creativa en España.

Inspirada en la teoría de la ‘materia vibrante’ de Jane Bennett, la exposición explora la idea de que los materiales no son meros contenedores pasivos de experiencias, sino entidades activas, portadores de historias.

La muestra reúne por primera vez los cinco primeros proyectos llevados a cabo gracias a la Beca Joana Biarnés, que apoya el desarrollo profesional de nuevas promesas de la fotografía documental, permitiéndoles investigar y difundir problemáticas necesitadas de urgente reflexión social.

‘Andana. Lugares de memoria' rinde homenaje a los voluntarios y exhibe parte del trabajo de recuperación de álbumes familiares afectados por la riada de octubre de 2024 en Valencia y alrededores.

Duane Michals es uno de los exponentes de la renovación de la fotografía por su inclusión de textos manuscritos en sus imágenes y su acercamiento a la narración cinematográfica a través del uso de secuencias fotográficas.

Amity es un ensayo fotográfico de Eduardo Nave que indaga en cómo ciertas ficciones se instalan en nuestra memoria y modifican la forma en que miramos el mundo.

"La Trastienda" se sumerge en la sensibilidad del artista detrás de la cámara. Desvela "instantes cotidianos cargados de belleza y significado” y presenta "retratos evocadores" que capturan la esencia de momentos fugaces y presencias significativas en la vida del autor.

El Centro Cultural La Malagueta de la Diputación de Málaga, en colaboración con el estudio malagueño de creación contemporánea morenoyclara, presenta el estreno absoluto en Málaga de Jürgen Schadeberg. The Malaga Years 1969-1971.

En esta serie, la artista emprende un viaje introspectivo caminando hasta la extenuación en el Parque del Buen Retiro, en busca de un vacío que la conduzca al éxtasis contemplativo.

A través de la técnica del quimigrama, Pedro Giménez fusiona fotografía y pintura, experimentación química y representación humana, para crear una metáfora visual sobre el precio de la imagen, el impacto de la moda en la identidad y la manera en que nos convertimos en víctimas de lo que consumimos.

La exposición presenta imágenes fruto de una década de investigación y experimentación visual sobre el territorio, a través del fotograma monumental como herramienta para una nueva narrativa.

Esta exposición busca explorar esa tensión entre lo visible y lo imprevisto, invitando al espectador a cuestionar lo que ve y a descubrir lo que se esconde más allá de la imagen.

Clemente Delgado busca con esta exposición encontrar nuevas formas de paisaje: escoge formas y composiciones que transcienden las intenciones de sus constructores y que, inicialmente, pasan desapercibidas al ojo del espectador.

Esta exposición pone el foco en la historia silenciada y el tabú existente en torno a la memoria esclavista española.

A través de 77 imágenes de archivo —ya que 77 es la media de crímenes con vínculo afectivo cometidos en el mundo cada hora, según una estimación de la autora—, este trabajo evidencia la manera en que la pasión es capaz de transformarse y degenerar, del mismo modo en que lo hace nuestra forma de ver las imágenes una vez conocemos las historias que rodean a los protagonistas.

El artista mexicano Diego A. Vignon presenta una serie de platinotipias sobre su particular imaginario.

La Asociación Profesional de Fotoperiodistas Asturianos (APFA) organiza la XXI edición de la muestra 'Miraes'.

La muestra constituye una oportunidad para contemplar el talento de fotógrafos comprometidos con el entorno natural, al tiempo que se reivindica la importancia de actuar en defensa del medio ambiente.

El conjunto de fotografías presentadas en Rêverie desafía la percepción y la memoria de quienes las ven, como si estuviéramos allí, experimentando una memoria ajena, contagiados por la atmósfera onírica a la que somos transportados.

Las imágenes de Luis de Vega que conforman esta exposición nos acerca y emociona con sus impresiones de cómo están viviendo los civiles esta guerra en diferentes regiones del país, tanto cerca como lejos de la línea del frente donde se enfrentan los dos ejércitos.

Un mosaico de líneas rectas, cambiante en el tiempo y en el espacio y donde se detectan los efectos del clima, los surcos de la maquinaria agrícola sobre el terreno, la huella de los árboles, plazas, rotondas o caminos.

Contrapunto, que toma el título del ensayo homónimo de Don DeLillo, presenta por primera vez, de forma monográfica, una exhaustiva selección de fotografías junto a algunos trabajos audiovisuales de Segui Aguilar.

El espacio municipal abulense del Episcopio acoge una ‘Miscelánea fotográfica’ que recopila parte de las imágenes captadas por Ángel Gómez Cuadrado a lo largo de sus viajes.

Eugène Atget, Bernd & Hilla Becher, Mario von Bucovich, Janos Frecot, Hein Gorny, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Hugo Schmölz, Josef Stoffels, Cami Stone, Sasha Stone, Thomas Struth, Frank Thiel, Paul Wolff.

Bleda y Rosa han aproximado su mirada al entorno natural de Yuste a partir de tres focos de interés de Carlos V: la astronomía, la botánica y los ingenios mecánicos, además de establecer una dicotomía entre la naturaleza y su ordenación, entre la vida y la visión renacentista, entre lo tangible y lo que contemplamos desde la ventana.

Exposición en Zaragoza de la 28ª Edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña.

Las imágenes captan personas, paisajes y arquitectura a lo largo del Río Grande, destacando temas de espera e identidad fronteriza.

Para José Guerrero, como para muchos artistas de su generación, fotografiar un territorio, un paisaje o un lugar significa no solamente representarlo, sino evocar las relaciones de proximidad, las alteraciones, las solidaridades y las tensiones inscritas en ellos, desterrando así la noción de paisaje como algo no artificial y exterior a nosotros.

En esta conversación hablarán sobre el concepto de encargo fotográfico y Manel Esclusa, explicará algunos de los proyectos que ha hecho en este contexto a lo largo de su trayectoria como por ejemplo los que se presentan en la exposición actual del Archivo Fotográfico de Barcelona MANEL ESCLUSA. LAS FORMAS QUE MUEVEN LA EXISTENCIA

La serie sigue año a año a la esposa del fotógrafo, Bebe Brown y sus tres hermanas, desde 1975 hasta 2022, cuando Nixon la dio por concluida. Asistimos a su evolución desde su pletórica juventud hasta la madurez tardía de las últimas imágenes.

En esta exposición se muestra una selección de las casi dos mil fotografías que componen el fondo documental de este proyecto, abierto a la consulta pública y depositado en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid. Inspiradas por un concepto inclusivo y abierto, estas imágenes reflejan el paisaje como patrimonio vivo, en constante cambio, archivo de la historia y de las actividades y costumbres de su población.

Esta muestra recoge el proceso y el resultado del positivado de negativos fotográficos de microscopía electrónica de rastreo del archivo del Instituto de Ciencias del Mar de Barcelona, para una nueva interpretación artística y científica del plancton microbiano.

Esta exposición, ganadora de la convocatoria NUR 2025 organizada por Casa Árabe y PHotoESPAÑA, pretende mostrar la realidad más allá de los titulares de una pequeña zona del mundo árabe, sin ofrecer respuestas definitivas, sino aproximaciones más cercanas que trabajan con la memoria la identidad, los desplazamientos y la transformación.

La muestra rinde homenaje a la fotógrafa británica Julia Margaret Cameron, una de las grandes pioneras del retrato fotográfico, que supo transformar la imagen en una forma de interpretación poética y teatral.

Esta exposición se centra principalmente en la fotografía callejera y muestra dibujos relativamente desconocidos de un breve pero prolífico período de la dilatada carrera de Dora Maar.

Adelaida es una inmersión en las huellas de la memoria, una exploración visual que remueve el tiempo para restituir la historia de una mujer que, desde los márgenes de su época, desafió los códigos de su clase y su género.

Twin Gallery participa en PHotoEspaña 2025, sección OFF, con la exposición colectiva comisariada por Sean Mackaoui "El eco de los pasos", una selección de fotografías sobre el zapato, ese objeto de apariencia insignificante cargado de significado.

La editorial Los Doscientos combina arte y literatura, publicando libros limitados a 200 ejemplares, cada uno acompañado de una obra de arte original.

Miradas contra el estigma es un espacio de diálogo social que busca dar visibilidad a los estereotipos asociados a las personas con problemas de salud mental.

Esta exposición destaca por tender un puente entre el pasado y el presente. A través de su lente, Shya enlaza el legado histórico de Madrid con su energía contemporánea, dando vida a los hilos invisibles que unen la tradición con la modernidad. Su capacidad para impregnar escenas cotidianas con un drama cinematográfico transforma momentos ordinarios en poesía visual.

El conjunto de fotografías que integran esta exposición pertenece al libro “La sombra de un río”, publicado a finales de 2024 por la editorial Kominek.

Retratos de un verano registrados en fotografía digital y analógica de 35mm.

Paloma al aire es uno de los trabajos más conocidos del del reputado fotógrafo Ricardo Cases. La muestra ofrece una mirada única a una de las tradiciones más singulares del Levante español: la colombicultura deportiva.

Esta exposición antológica recorre las distintas fases de la producción fotográfica del artista, desde su interés inicial por los planteamientos pictorialistas, hasta su consolidación como una de las figuras centrales en la afirmación del valor poético y especulativo de la fotografía directa.

El Museo Cerralbo, que celebra sus 100 años de saber estar, acoge la década de existencia de Miss Beige y su particular modus operandi: un nuevo lenguaje a partir de formas preexistentes como una forma completamente alternativa de observar lo que nos rodea.

Coincidiendo con el décimo aniversario de su fallecimiento, esta exposición pretende ser un homenaje a un fotógrafo que desarrolló toda su labor vinculado a la RSF de Madrid.

Christer Strömholm fue un fotógrafo sueco famoso por sus fotografías sobre los ambientes existencialistas de París. Perteneció al grupo Fotoform (que difundía los principios de la Bauhaus) y fue director de la Fotoskolen (Escuela de fotografía) de la Universidad de Estocolmo.

Joan Andreu Puig Farran: la década convulsa (1929-1939) es la primera exposición que se le dedica al fotógrafo leridano y afincado en Barcelona desde 1920, Puig Farran.

La Fundación José Gordillo quiere celebrar su 10º aniversario, sus avances y su progreso, con un programa de actividades preparadas varias de ellas de carácter fotográfico.

¿De qué color es la vida? Sin duda es un caleidoscopio colosal que te invitamos a descubrir a través de estas fotografías de National Geographic que podrás ver en la exposición “Colores del mundo”.

La naturaleza, las ciudades, el cielo… La diversidad de colores del mundo es colosal. Solo los grandes fotógrafos y fotógrafas, como los de National Geographic, han sido capaces de capturarlo en su esencia.

La muestra recupera el vasto recorrido profesional de Rui Ochoa como fotoperiodista, con una retrospectiva de su obra que abarca un amplio abanico de temas. Así, recorre la historia entre 1974 y 1999 y a quienes fueron partícipes de ella: políticos, artistas plásticos, músicos, empresarios y escritores, los más representativos del Portugal de aquella época.

La mirada de Graciela Iturbide transforma lo cotidiano en imágenes de inquietante belleza, creando una tensión que oscila entre una dualidad siempre presente: de lo real a lo onírico y de la vida a la muerte.

El Centro Niemeyer acogerá una exposición única de la fotógrafa catalana Colita, que repasará más de cuarenta años su relación con el arte, bajo el comisariado del director y heredero del Archivo Colita Fotografía, Francesc Polop.

Como figura clave en el mundo de la moda, la música pop y la vida nocturna, sus fotografías han contribuido a definir la revolución creativa y cultural de la segunda mitad del siglo XX.

El Museo de las Momias de Quinto presenta una exposición de fotografias post morten.

Cuatro lentes, cuatro miradas, un mismo propósito: visibilizar el trabajo invisible de las personas cuidadoras.

El Museo de Bellas Artes de Castellón es el escenario de ‘Sakiko Nomura. Tender is the night’, que ofrece una amplia retrospectiva de esta fotógrafa japonesa, conocida fundamentalmente por sus imágenes de desnudos masculinos.