Durante un extenso período de seis años, el renombrado fotógrafo Sebastião Salgado emprendió un asombroso viaje por la vastedad de la Amazonia.

Retratos. Colecciones Fundación MAPFRE, reúne 22 imágenes de grandes fotógrafos como Helen Levitt y Alberto García-Alix. en una exposición al aire libre en el Puerto Olímpico de Barcelona.

'Retroalimentación' e la historia del niño que recortaba fotografías y que acabó siendo Luis Gordillo

El Archivo Pacheco ofrece una impresionante colección de 140.000 fotografías que abarcan dos siglos de historia de la ciudad de Vigo. Unas imágenes que fueron tomadas por miembros de varias generaciones de la familia Pacheco entre finales del siglo XIX y los años 70 y que representan un recorrido visual único por la evolución de esta urbe gallega.

Casa Árabe acoge en su sede andaluza esta exposición en la que el fotógrafo Stephanus Meyer presenta imágenes de los habitantes de los suburbios de Sudáfrica. La muestra ha sido organizada en el marco de la Bienal de Fotografía de Córdoba. 

Exposición de las fotografías de Manel Esclusa que formaron parte de los proyectos expositivos “Barcelona Ciutat Imaginada” y “Musa Museu” que se presentaron en 1988 y 1992 respectivamente en el Palau de la Virreina. 

Gijón/Xixón. Epicentro. Fotografía (1858-1992) constituye la mayor exposición fotográfica de temática gijonesa organizada hasta la fecha.

Un reino maravilloso, auspiciado y producido por la Fundación Antonio Pérez, es fruto de tres años de trabajo (2022-2024) por la provincia y la ciudad de Cuenca, en un intento de reconstruir un reino imaginario a partir de la riqueza y variedad del territorio real.

Durante décadas, El Garrigal fue uno de los espacios más singulares y marginados de Figueres. Barrio de gitanos y prostitutas, fue fuente de inspiración artística y escenario de una profunda transformación urbana.

La sala de fotografía de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando muestra una selección de obras del fotógrafo Ricard Terré que forman parte de los fondos de la institución.

Ricardo Cases muestra en toda su autenticidad y complejidad la identidad de las retratadas, proponiendo una sacudida a la postal habitual, en las antípodas del inmovilismo tradicional, en un ejercicio en el que el simbolismo punk representa su particular visión del costumbrismo contemporáneo.

En el aire conmovido…» reivindica el poder transformador de las imágenes y explora cómo se ha representado la emoción en el arte. Una exposición del pensador Georges Didi-Huberman que nos invita a vivir una experiencia poética y crítica a través de un recorrido de trescientas obras de figuras clave de la cultura europea.

Una exposición colectiva que reflexiona sobre el papel de la fotografía como dispositivo expositivo y herramienta de pensamiento visual. A través de instalaciones, obra gráfica y prácticas conceptuales, se plantea cómo la imagen fotográfica puede activar nuevos modos de mirar, narrar y construir espacio.

La muestra recoge los dioramas que Isidro Ferrer diseñó y construyó para ilustrar una nueva publicación de Frankenstein o el Prometeo moderno.

La exposición “GERVASIO SÁNCHEZ, MEMORIA Y REALIDAD” nos sumerge en profundidad en su documentación fotográfica, un testimonio visual que trasciende la imagen y se convierte en un archivo de la memoria humana.

Flucht es un ensayo fotográfico de Espe Pons que resigue los lugares que acompañaron al filósofo alemán Walter Benjamin durante sus últimos días huyendo del fascismo.

La exposición “ Bowie x Sukita” recorre la camaleónica personalidad del artista británico a través de más de setenta fotografías icónicas del reconocido fotógrafo japonés Masayoshi Sukita.

Inspirado en la fenomenología de Edmund Husserl y Maurice Merleau-Ponty, este trabajo fotográfico propone una introspección hacia los límites y profundidades de nuestra conciencia, explorando la naturaleza efímera y subjetiva de nuestra percepción.

By Pass. La frontera del signo traza un recorrido por la potente obra audiovisual de Lotty Rosenfeld, artista que convirtió la fotografía y el vídeo en herramientas de disidencia y crítica política.

Esta exposición, ganadora de la convocatoria NUR 2025 organizada por Casa Árabe y PHotoESPAÑA, pretende mostrar la realidad más allá de los titulares de una pequeña zona del mundo árabe, sin ofrecer respuestas definitivas, sino aproximaciones más cercanas que trabajan con la memoria la identidad, los desplazamientos y la transformación.

La muestra rinde homenaje a la fotógrafa británica Julia Margaret Cameron, una de las grandes pioneras del retrato fotográfico, que supo transformar la imagen en una forma de interpretación poética y teatral.

Esta exposición se centra principalmente en la fotografía callejera y muestra dibujos relativamente desconocidos de un breve pero prolífico período de la dilatada carrera de Dora Maar.

Adelaida es una inmersión en las huellas de la memoria, una exploración visual que remueve el tiempo para restituir la historia de una mujer que, desde los márgenes de su época, desafió los códigos de su clase y su género.

La obra de Eva Díez parte de la noción de colapso, tanto ecológico como personal, estableciendo un paralelismo entre la degradación del entorno y la crisis interna del individuo.

La muestra que conecta su universo cinematográfico con la tradición vanguardista del género, incluye varias composiciones entre papeles y fotos, que dialogan con su forma de narrar: explorando lo sutil, lo inacabado y los desplazamientos como forma de desobediencia y descubrimiento.

Paloma al aire es uno de los trabajos más conocidos del del reputado fotógrafo Ricardo Cases. La muestra ofrece una mirada única a una de las tradiciones más singulares del Levante español: la colombicultura deportiva.

Esta exposición explora el papel transformador de la fotografía en las culturas digitales actuales.

Una fotógrafa capta el peregrinaje de fieles mexicanos a la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe.

La muestra, organizada por la Xunta de Galicia con la colaboración de PHotoESPAÑA y La Fábrica, reúne más de un centenar de fotografías que recorren más de seis décadas de trabajo del artista nacido en Chernivtsi (Ucrania), donde inició su carrera en los años 70 como fotógrafo independiente bajo el régimen soviético.

Poder esencial es una exposición fruto de un proceso de creación fotográfica que ha sido desarrollado de manera conjunta por el equipo de Prado Educación y un grupo de mujeres de la Mancomunidad de Municipios Valle del Jerte.

La obra Perpetual Present recrea las creaciones de nuestros ancestros mediante un proceso innovador que combina generación de imágenes e Impresión 3D y pintura robótica sobre arcilla.

Fundación ENAIRE presenta la XVIII edición de su Premio de Fotografía, un certamen diseñado para descubrir y reconocer el talento de artistas cuyas obras aún no hayan sido premiadas en otras convocatorias.

La mirada de Graciela Iturbide transforma lo cotidiano en imágenes de inquietante belleza, creando una tensión que oscila entre una dualidad siempre presente: de lo real a lo onírico y de la vida a la muerte.

Elsewhere, materializado en formato expositivo y fotolibro podemos observar el uso de la narrativa poética, la referencia al pictorialismo, así como el empleo de la fotografía infrarroja y otras técnicas alternativas. 

La reconocida artista estadounidense Cindy Sherman inaugura en Hauser & Wirth Menorca su primera exposición individual en España en más de veinte años.

El ayuntamiento de Alcobendas sigue apostando por la fotografía como una de las formas de arte clave que muestran a sus residentes y visitantes.

Diálogo entre fotografía y moda a través de la cámara de Gianni Ferrari, destacado fotoperiodista que ha retratado a muchas de las figuras más relevantes del siglo XX. Aúna música, cine, fotografía y moda para trasladarnos al Madrid de los años sesenta y setenta, recuperando el espíritu pop de una época que ha sido, y continúa siendo, fuente de inspiración constante.

La muestra reúne trabajos fotográficos realizados por Nacho Criado en la primera mitad de los años setenta, una etapa marcada por su intensa exploración de la imagen como medio conceptual.

El Centro Niemeyer acogerá una exposición única de la fotógrafa catalana Colita, que repasará más de cuarenta años su relación con el arte, bajo el comisariado del director y heredero del Archivo Colita Fotografía, Francesc Polop.

«Obra Obra es la construcción de una construcción. Un ejercicio fotográfico que duró lo que tardaron unos obreros en componer una imagen concreta. Durante meses, desde las ventanas de mi casa, observaba las rutinas cotidianas del trabajo de unos operarios transformando un espacio acotado. Como un constructor más, desarrollé un plan de trabajo repetitivo y mecánico. Creando tareas diarias de captura sistemática, en una exploración sobre la idea de la nada e infinito a través del blanco. El espacio y el tiempo. El tiempo y el espacio. Un juego geométrico entre dos categorías que sirven para explicar toda realidad, dos coordenadas que se entrecruzan en los límites de la representación para construir un algo antes indefinido o inexistente: el vacío.»

La idea del fotógrafo Eduardo Nave ha sido documentar esos esqueletos de un pasado glorioso y despedir una forma de comunicación. Crear un registro de esa basuraleza que se desintegra año tras año contaminando el entorno y el paisaje visual.

El proyecto reúne una selección de los trabajos recientes de Fontcuberta, varios de ellos inéditos. La propuesta se centra en sus trabajos con Inteligencia Artificial de los últimos dos años.

A History of Misogyny (Una historia de la misoginia) es un proyecto de la fotógrafa Laia Abril (Barcelona, 1986) que despliega una década de investigación visual y examina los sistemas de opresión de las mujeres en la sociedad, mostrando la naturaleza no lineal de las políticas misóginas.

Ana Roussel protagoniza la nueva exposición del MACVAC en su Sala 30, ubicada en el aeropuerto de Castellón, con el comisariado de Sofía Barrón.

Aquí, junto al agua, de Rafael Trobat, vuelve dieciséis años después de la primera presentación de esta gran producción propia, fruto de dieciocho años de tenacidad, esmero y empatía de su autor hacia Nicaragua.

Como figura clave en el mundo de la moda, la música pop y la vida nocturna, sus fotografías han contribuido a definir la revolución creativa y cultural de la segunda mitad del siglo XX.

La exposición incluye más de un centenar de fotografías que muestran la evolución de la moda y de la sociedad en una época de cambios trascendentales, como fueron los años sesenta y los primeros setenta.

El Centro Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura comienza su actividad en Soria con la presentación de la exposición ‘Català-Roca en América’, aunque en una sala provisional mientras se termina la reforma de su sede definitiva.

La Fundación José Cardín Fernández inaugura la exposición ANAGLYPHO, un proyecto artístico conjunto de Pablo Maojo y Marcos Morilla, que explora los límites entre la escultura y la fotografía, el volumen y la percepción visual.

El Museo de las Momias de Quinto presenta una exposición de fotografias post morten.

Esta exposición recoge los trabajos de Emilio Pemjean que la articula a través de una serie de viajes virtuales que reconstruyen espacios y sus atmósferas desaparecidas a partir de maquetas, fotografías y vídeos.

Los y las estudiantes del Máster en Fotografía y Diseño de Elisava 2024-2025 han concebido y producido la exposición Look again, una instalación física y en línea, en colaboración con la Fundación Vila Casas. 

La muestra permite reconstruir el recorrido de la fotógrafa Monica Craig y su madre Yvy por distintos lugares de las Pitiusas.

El Museo de Bellas Artes de Castellón es el escenario de ‘Sakiko Nomura. Tender is the night’, que ofrece una amplia retrospectiva de esta fotógrafa japonesa, conocida fundamentalmente por sus imágenes de desnudos masculinos.

Muestra colectiva del Aula de Fotografía de la FGUA, en Alcalá de Henares.

Alfred Yaghobzadeh es un fotoperiodista iraní de origen armenio-asirio que empezó su carrera durante la Revolución Islámica en Irán. Pese a no compartir los valores islamistas, decidió documentar los eventos con su cámara.

Tras documentar durante diez años la vida en Troy (Nueva York) en su libro Upstate Girls, la fotógrafa Brenda Ann Kenneally siguió vinculada a la comunidad, especialmente a la familia Stocklas, durante dos décadas. Su obra muestra cómo la vida en el barrio refleja problemas estructurales de EEUU: pobreza, desigualdad y falta de apoyo institucional.

Una exposición que analiza las razones por las que nos filmamos y la evolución de la tecnología, desde el tomavistas hasta el móvil.

Varias décadas de fotografía documental, desde 1930 a 1980, dan forma, en esta selección de más de ochenta imágenes de la Colección José Luis Soler Vila, a un mosaico de rostros y personajes vistos e interceptados en calles y espacios cotidianos de Estados Unidos por una brillante nómina de once autores norteamericanos.

Esta exposición de Ruth Orkin (Boston, 1923 – Nueva York, 1985) reúne una selección de más de 40 fotografías originales, procedentes del archivo de la fotógrafa, situado en Nueva York.

En su serie de fotografías, Marcin Ryczek (Lublin, Polonia, 1982) explora el poder de los símbolos, su significado cultural y su influencia en la percepción de la realidad en diferentes contextos.

El Museo de Cadaqués inaugura Colita. Retratos divinos, una exposición que rinde homenaje a la mirada provocadora, lúcida y profundamente humana de una de las grandes figuras de la fotografía catalana: Colita.

La Escuela de Fotografía Spectrum tiene el placer de invitarte a descubrir la mirada, la creatividad y el talento de su alumnado en una exposición única.

Esta serie de dípticos es principalmente estética y poética. Es un homenaje al mundo de las personas sordas cuya comunicación es asombrosa, un homenaje también a la belleza y la fuerza de la lengua de signos que siempre ha apasionado a la autora.

El Cabildo de Lanzarote, a través del Centro de Datos y Memoria Digital de Lanzarote, propoene la exposición internacional Macaronesia 1975-2025, una muestra que recorre cinco décadas de historia compartida entre los archipiélagos atlánticos de Canarias, Madeira, Cabo Verde y Azores.

Muestra monográfica inédita que constituye un capítulo importante en el trabajo desarrollado por el artista durante la última década.

Hm3 – Topografías de un no-paisaje presenta una reflexión crítica sobre la relación entre naturaleza, paisaje y sociedad. La exposición propone un recorrido visual impactante, con fotografías de tierras y canteras devastadas, transformadas en un horizonte ficticio e inquietante.

En esta exposición, en la que han intervenido 50 miembros del Colectivo Imagen, se puede ver un amplio estudio del territorio entre Nerja y Manilva.

‘El mito enmascarado’ recoge una selección de imágenes de mascaradas de Europa, un catálogo extraordinario de personajes ancestrales que desfilan en contextos festivos, litúrgicos o agrícolas, y que simbolizan el orden y el caos, la naturaleza, la fertilidad o el miedo.

La obra de Vera Lutter basa su singularidad en su uso de la fotografía estenopeica, creando un trabajo centrado en la luz y en la capacidad de la misma por articular el paso del tiempo y el movimiento dentro de una imagen tangible y permanente.

Cámara pone el foco en todas aquellas personas que se ven obligadas a abandonar su lugar de origen, no por una elección libre, personal y sin condicionantes, sino por intentar escapar el hambre, de la guerra, de la violencia...

A lo largo de las 42 imágenes que componen la muestra, el autor presenta una selección del trabajo gráfico recogido durante los viajes compartidos con los pastores alistanos en su traslado veraniego de ganado de Aliste a la alta Sanabria.

Una exposición que nos invita a mirar al mundo a través de un pequeño agujero, como hacían los antiguos dispositivos de entretenimiento como el Mondo Nuovo o el Pantoscopio.

La muestra recoge una selección de imágenes realizadas por el autor a lo largo de su trayectoria, centradas en el seguimiento de la Fiesta Mayor de Ripollet.

La muestra reúne el trabajo desarrollado por 21 fotógrafos de la Agrupación de Fotografía de Ibi (Afibi)

Una exposición fotográfica para perderse en la niebla y reencontrarse con lo esencial.

"Recuerdos" es una muestra de carácter nostálgico que invita a recorrer la memoria visual de paisajes industriales, urbanos y humanos que marcaron el pasado de la región, en especial su identidad minera y social.

La exposición recoge la seleción de trabajos presentados a la 16a edición de los Premios Carles Rahola de Comunicación Local.

Esta exposición propone una reflexión sobre la privacidad infantil en la era de la sobreexposición. Acompaña al proyecto un fotolibro, donde el autor explora el concepto de la infancia como alegoría del crecimiento.

La exposición reúne dos proyectos independientes que, aunque distintos en lenguajes comparten el mismo hilo conceptual: la atención a lo residual como forma de resistencia y reflexión.

La exposición Buscando a Leo nace de la investigación desarrollada por Inés Rae, fotógrafa y profesora en la Universidad de Plymouth (Reino Unido) sobre la vida y la obra del fotógrafo Leopoldo Savignac Battistini.

Esta exposición recoge una selección de trabajos relacionados con la música que el fotógrafo ha realizado durante años.

El Museo de Guadalajara vuelve a acoger la muestra de obras premiadas en el prestigioso y longevo concurso Abeja de Oro gracias a la colaboración entre la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y la Agrupación Fotográfica de Guadalajara.

Médicos del Mundo España expones la edición 28ª del Premio Internacional Luis Valtueña, destinada a reconocer y divulgar los mejores trabajos de fotografía humanitaria y documental, aquellos que de forma singular evidencien problemáticas sociales, injusticias y/o abusos de los derechos de las personas, así como las situaciones que los propician o los combaten.

El alma del flamenco de Granada en 54 fotografías

Una muestra que reúne las mejores fotografías de cada mes de los Concursos Sociales de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, ofreciendo un recorrido por un año más de talento, dedicación y pasión por la imagen.

Marimbar, proyecto ganador de Descubrimientos PHE24, emerge de la reflexión sobre el sentido de pertenencia y su objetivo es debatir el trauma colonial.

Esta exposición colectiva invita a reflexionar sobre las transiciones que atraviesan las personas durante procesos de dislocaciones emocionales y geográficas.

Los refugiados no son víctimas, héroes ni villanos, son personas cuya historia no se reduce a su situación de desplazamiento. Espejos en Ioánina busca cambiar las narrativas sobre los refugiados a través del arte.

SET DE MÚSICA: 7 expos de música en diversos espacios de Vic, en el marco del Mercado de Música Viva.

Un espacio cargado de memoria colectiva para acoger una exposición que invita a pensar en las fronteras que todavía hoy levantamos y mantenemos.

Exposición colectiva con 25 fotografías seleccionadas del Club de Fotografía Callejera de Jota Barros.

El Museo Barjola (Gijón, Asturias) acoge “This is War”, la nueva exposición del fotoperiodista @manubrabo , enmarcada en el Encuentro Internacional de Fotoperiodismo de Asturias 2025.

Poesía en Cop d'ull , 2na edición es una propuesta cultural que pone en relación dos artes, fotografía y poesía. Esta exposición quiere compartir con el público, las imágenes y poesías de la primera (2024) y la segunda edición (2025).

Esta exposición reúne una cuidada selección de fotografías galardonadas a lo largo de las últimas ediciones del FOKUS International Photography Award, celebrado anualmente en Albania.

"Hidralgia", el proyecto de Ramon Batalla, combina en el título las palabras del griego clásico "hydor" y "algos" (agua y dolor, respectivamente).

"Trabajadores del mar", de Carles Palacio y Berta, documenta los estragos que han sufrido el proyecto

Ensayo fotográfico de sobre la vida diaria en el monasterio ortodoxo de Neamt, Rumanía.

La icónica marca alemana de cámaras Leica celebra su centenario con una exposición fotográfica que presenta los hitos de la fotografía de los últimos cien años, desde el nacimiento del fotoperiodismo hasta la democratización de la imagen, gracias a la portabilidad, fiabilidad y precisión de las cámaras Leica.

Por primera vez se expone en España el trabajo de la autora Julia Toro (Talca, Chile, 1933). Su obra, libre de estrategias y concesiones, se guía por el asombro, el calor o la sencillez. Sus fotografías están en un tiempo suspendido y en ellas florece milagrosamente lo universal, abordando temáticas como el dolor, la ausencia, el amor o la vida en el barrio, compaginadas con imágenes de una hija, un poeta, un travesti…

Prat sigue la ruta de los traficantes desde África y Cuba hasta España, para desvelar la influencia estructural de la esclavitud en la economía y sociedades contemporáneas.

En marzo de 1971, Michael Mauney (Carolina del Norte, EEUU, 1937) llegó a Chile como fotógrafo de Life para retratar a Salvador Allende, el primer marxista elegido democráticamente como jefe de Estado.

Una cámara es una ventana al mundo, y Leica M ha servido para capturar algunas de las imágenes más icónicas de la historia.

Exposición dual de fotografía que presenta dos enfoques visuales distintos: uno en fotografía infrarroja y otro con una mirada introspectiva del entorno.

Al ser diagnosticado de Alzheimer en 2007, el político catalán Pasqual Maragall i Mira quiso capturar el tiempo, fijar instantes de su interacción con el mundo. De esta forma, la fotografía se convirtió en un instrumento para la memoria, tema principal de esta exposición.

Programa expositivo que abarca fotografía, artes visuales, intervenciones y performance.

Exposición de obras fotográficas realizadas por los miembros en España de la Photographic Society of America.

Wayra Ficapal documenta este paisaje e interviene las fotografías con agua del mar Mediterráneo, el mismo que está invadiendo y erosionando la zona.

Es un proyecto del colectivo de fotografía social y documental RUIDO Photo, con imágenes captadas por Bruna Cases, Pau Coll y Edu Ponces.

La exposición "Las Curvas de la Mente" presenta el estado de la salud mental en España.

Una muestra con obras de diversos artista de la Asociación Gualbart.

El Centro Cultural Fundación Unicaja de Almería presenta la exposición ‘Háptica’, que muestra a través de 55 obras la visión de la fotografía contemporánea del artista Joan Fontcuberta.

La galería madrileña Blanca Berlín rinde homenaje a uno de los nombres esenciales de la fotografía universal.

Esta muestra recoge lo más esencial de la antología peruana del fotógrafo, así como una breve selección de su trabajo en México.

El bar de esta exposición es cualquier bar de España; de pueblo, de barrio, de carretera, un bar que tampoco lo tiene fácil.

La exposición “14 millones de ojos. Colección, fotografía, público” es un recorrido por la colección fotográfica de la Comunidad de Madrid, comisariada por Olga Fernández López, y que se conserva en el CA2M. Museo Centro de Arte Dos de Mayo.

La feria especializada en el fotolibro será el corazón del festival. Contará con multitud de propuestas de pequeñas y grandes editoriales, colectivos, librerías, galerías, escuelas, universidades y autopublicantes que utilizan el fotolibro como medio de expresión artística o trabajan en su difusión.

Una exposición fotográfica sobre San Lorenzo de El Escorial.

The Ridge (“La Cresta”), es una franja de selva que atraviesa Nueva Delhi de norte a sur, llamada así por estar situada en las colinas de una antigua montaña, la cordillera de Aravalli.

Programación de conferencias dentro del ValenciaPhoto, el Festival Internacional de Fotografía y Debate de Valencia.

El Círculo de Bellas Artes presenta la mayor retrospectiva en España dedicada a Robert Capa. Coincidiendo con el 90 aniversario de la Guerra Civil Española, la muestra presenta más de 250 piezas originales, publicaciones históricas y objetos personales procedentes de la Golda Darty Collection y de los archivos de la prestigiosa agencia Magnum Photos.

Punto de encuentro de los amantes de la fotografía tradicional de sales de plata, en la ciudad de Villanueva de la Serena (Badajoz)

Ibon Azpilikueta dispara conscientemente sus últimas Polaroid de gran formato, un soporte extinto en el pasado.

Ana Tornel expone una de sus series de colodión húmedo.

Nueva exposición de las poéticas imágenes en blanco y negro de este fotógrafo asturiano.

Proyecto ganador del visionado de porfolios analógicos del Festival Negativo Foto 2024.

Exposición fotográfica centrada en paisajes del Ártico y las islas Lofoten, presentada por los fotógrafos Vicky Planas y Andreu Noguero.

El Archivo Ramon Llinares constituye un colección inédita de imágenes de la vida cotidiana en Cataluña durante la segunda mitad del siglo XX.

Con motivo del 40 aniversario de apertura de Railowsky, el próximo 04 de octubre de 2025, a partir de 18 a 21 horas la librería lo quiere celebrar e inaugura la exposición “Apropósitos” de Carlos Cánovas que por lo demás, fue el primer artista en exponer en su galería a mediados de los años 80.

Esta exposición encadena una decena de series fotográficas de José Guerrero, en las que el espacio representado deja entrever, de forma elocuente, lo que está totalmente ausente en su obra, es decir, el ser humano, acentuando de este modo las contradicciones del paisaje que éste modela a su antojo.

Vigesimoprimera edición de la exposición más reconocida en el ámbito del fotoperiodismo a escala mundial. La muestra reúne las fotografías ganadoras del concurso World Press Photo 2025.

La Fundación Marta Ortega inaugurará en noviembre una gran retrospectiva en España de la obra de esta aclamada fotógrafa y retratista.

Tragicomedia histórica y visual en 26 memes sobre el hartazgo secular de mujeres por vivir con los derechos y libertades de una sociedad igualitaria.