Muestra "Tejiendo la urdimbre", del Colectivo de Fotógrafas Artistas Malagueñas FAMA, coordinada por el Colectivo Imagen.

Obras de dos fotografas que juntas reflexionan acerca del espacio y del paisaje que habitamos, centrando su mirada en detalles aislados que adquieren un nuevo valor al establecerse un juego visual.

Trabajo de Elena Pedrosa que investiga sobre la mirada occidental en entornos subdesarrollados y de la influencia del turismo para modificar lugares en la Sala Axarquia del Rincón de la Victoria en Málaga.

El Colectivo Imagen presenta una muestra colectiva que pretende ser un foro de encuentro y comunicación para crecer y expandir la cultura fotográfica malagueña.

Un recorrido por una escena musical en salas pequeñas, en primera fila, dónde la cercanía hacia los músicos y el público crean atmósferas en ocasiones inolvidables.

“GO skateboarding MAG” nos ofrece una retrospectiva de los primeros 7 años de vida de la revista GO skateboarding MAG, teniendo a sus ya icónicas portadas como hilo conductor.

Exposición colectiva a beneficio de la Sociedad Protectora de Animales y Plantas de Málaga, dentro de las actividades del Festival Moments

“In Between Life” de Magdalena Wosminska es una retrospectiva compuesta por más de un centenar de sus imágenes más icónicas y trascendentes pertenecientes a diferentes periodos de su carrera artística.

El Moments Festival celebra su X edición llenando Málaga, Sevilla y Madrid con más de 180 actividades culturales

La exposición MálagaEXPRESS, de Martin Parr, es una muestra inédita de uno de los fotógrafos más influyentes de las últimas décadas y miembro de la Agencia Magnum. Está conformada por 104 imágenes tomadas en la ciudad en 2022 con el que incorpora no solo a la ciudad, sino a Andalucía al gran puzzle global de la fotografía contemporánea.

Las motos son el hilo conductor de una ruta artística y de vida que incluye paisajes, retratos, autorretratos, edificios solitarios, etc. a partir de los que el autor hace una «increíble, sincera y brutal introspección en sí mismo y en su mundo más íntimo».

Referenciando la nostálgica visión poética de Buenos Aires, cantada por Jorge Luis Borges en su Fervor, se muestra un reflejo de las fotografías de la ciudad moderna de Horacio Coppola y los fotomontajes de Grete Stern.

Este proyecto expositivo recoge una veintena de imágenes realizadas por dos mujeres fotógrafas en Nueva York en los años cuarenta, Helen Levitt y Lisette Model, y reivindica el trabajo de unas artistas que situaron las temáticas urbanas en el motivo principal de su producción. Un repertorio que manifiesta un modo humanista y afectivo de mirar la ciudad, donde los aspectos cotidianos alcanzan un valor sorprendente.

“WOMEN, un siglo de cambio” es una exposición de National Geographic, comisariada por la fotoperiodista Marisa Flórez que ha seleccionado foto a foto imágenes que ofrecen una crónica global de las vidas de las mujeres a través del archivo fotográfico de National Geographic durante los últimos 130 años.

‘Edward Quinn: Picasso y los años dorados de la Costa Azul’ se suma a la celebración del Año Picasso 2023 con la primera exposición retrospectiva en España de Edward Quinn, fotógrafo que tuvo la oportunidad de retratar la vida privada e íntima del pintor. 

El viaje ha estado presente en la historia de los seres humanos desde sus orígenes. Esta exposición muestra el viaje de Daniel Alea por Marruecos.

En esta exposición hace un recorrido por treinta años de historia de un bar legendario en la noche malagueña.

Muestra colectiva de fotografías que ofrecen una visión diferente, contemporánea, de la naturaleza malagueña, sus horizontes, sus árboles, sus montañas, sus playas, sus campos, que actualice la mirada y la funda con el entorno.

La Térmica presenta la primera edición de la Bienal de Fotografía Africana de España, OZANGÉ, una apuesta cultural que nace no sólo como un espacio expositivo de los trabajos de fotógrafos actuales africanos, haciendo especial hincapié en las mujeres artistas, sino que se concibe como un espacio de intercambio, encuentro y oportunidad entre continentes.

Competa Photo Days es un nuevo evento para fotógrafos que piensan como artistas y para todos los entusiastas de la fotografía.

“Rebels” es el título de la exposición de Janette Beckman, que representa a la perfección el universo, la estética y los intereses principales de la afamada fotógrafa británica, la cual comenzó su carrera en los albores del punk rock trabajando para publicaciones como The Face y Melody Maker.

This is my Swim Lane, de la fotógrafa eslovaca María Svarbova, presenta casi un centenar de piezas entre instantáneas de todas sus series artísticas hasta la fecha, material audiovisual, documentos o atrezzo usados para sus rodajes.

Tomando como punto de partida el lazo genético y afectivo que le une a su hermana gemela, la fotógrafa colombiana Juno (Juliana Gómez Quijano) propone un recorrido a través de la relación molecular y simbólica que une a las personas.

De carácter eminentemente pedagógico, trata de mostrar a la ciudadanía, a partir de un amplio conjunto documental, fotográfico y testimonial, la magnitud y la trascendencia de dicho acontecimiento histórico, sobre todo, enfocando los sufrimientos de la población civil como consecuencia de la guerra.

El artista Hubertus von Hohenlohe presenta medio centenar de obras de gran formato bajo el título 15 minutos de fama.

Alfredo Arias es el encargado de poner cara a los músicos junto al álbum que ha sido fundamental para su vida o su carrera. Mala Rodríguez, Rocío Márquez, Miguel Ríos, Marc Ros (Sidonie), Niño de Elche, Servando Carballar (Aviador Dro)… son algunos de los artistas que han posado ante su objetivo con álbumes de Digable Planets, Lole y Manuel, Elvis Presley, The Who, Antonio Mairena y Kraftwerk, entre otros. Especializado en música, retratos y reportajes de viajes, el fotógrafo nos invita a sumergirnos en un viaje revelador sobre la importancia que tiene la música en nuestras vidas y en la de los artistas que hacen que la sintamos como algo inherente a nosotros.

De la mano del periodista musical Luis Miguel Flores, cada fotografía va acompañada de una entrevista en la que los retratados nos revelan su experiencia con la música y con ese disco en particular.

La exposición «Days of Punk» saca a la luz las fotografías que han permanecido ocultas durante décadas en archivos y que Michael Grecco realizó mientras documentaba la escena de los clubes nocturnos y los conciertos en Boston y Nueva York durante el inicio del punk rock, desde 1978, abarcando también los períodos del Post-Punk y New Wave, hasta 1991.