Ciudad: Barcelona
Provincia: Barcelona
Horario: Lunes 2 de febrero, 19 h
Lugar: Palau de la Virreina (La Rambla, 99 - Barcelona)
Teléfono: 933 161 286
Email: lavirreinaci@bcn.cat
Espai 4. Entrada libre. Aforo limitado
Habrá traducción simultánea italiano-catalán.
El trabajo fotográfico de Luigi Ghirri (1943-1992) constituye una de las aportaciones más lúcidas y significativas de la fotografía europea de los años setenta, un momento en el que el medio empieza a distanciarse del documental clásico y del paisaje monumental para asumir una dimensión de tipo más conceptual. Su obra se inscribe en la renovación de la fotografía europea que entiende la imagen no como un simple registro de la realidad, sino como un instrumento crítico capaz de interrogar sus mecanismos de representación y percepción.
Ghirri plantea al espectador una cuestión fundamental: ¿cómo construimos nuestra experiencia del mundo a través de las imágenes? Parte de la idea de que la realidad no se nos presenta nunca de manera directa, sino mediada por imágenes previas, signos y convenciones culturales. Esta perspectiva, que lo vincula a la tradición conceptual europea, pone en cuestión la transparencia de la fotografía y su supuesta objetividad. Por este motivo, en muchas de sus fotografías aparecen mapas, letreros, postales, escaparates o superficies reflectantes, elementos que generan una tensión constante entre el territorio y su representación. El paisaje deja así de ser un espacio natural para convertirse en una construcción mental y simbólica, configurada por sistemas de signos e imágenes preexistentes.
Un aspecto central de su trabajo es el uso del color, que lo diferencia del reportaje tradicional y de gran parte de la fotografía documental del momento. En Ghirri, el color no busca el impacto visual ni la expresividad inmediata, sino que actúa como una estructura silenciosa de la imagen, próxima a una estrategia conceptual. Esta utilización del color genera una sensación de distancia y de tiempo suspendido que invita al espectador a una mirada lenta y reflexiva, consciente del carácter parcial y construido de toda percepción.
Igualmente significativa es su atención a los espacios marginales y a los lugares aparentemente insignificantes de lo cotidiano. Este interés, que dialoga con prácticas creativas como la del escritor francés Georges Perec, no responde a una voluntad descriptiva, sino a una operación conceptual destinada a mostrar cómo estos espacios —a menudo olvidados, silenciados o invisibles— acumulan capas complejas de memoria, tiempo y representación. Mirar, en la obra de Ghirri, se convierte así en una práctica crítica que cuestiona los criterios de visibilidad y relevancia.
Más que documentar el mundo, la fotografía de Luigi Ghirri cuestiona las propias condiciones de su visibilidad. Sus imágenes se convierten en espacios de pensamiento en los que la fotografía funciona como un instrumento de conocimiento que invita a reflexionar sobre la relación entre la imagen, la memoria y el territorio.