Una muestra antológica de la obra de Catany y de su visión de la fotografía, en la que sus imágenes se acompañan con piezas de su colección que la complementan y la iluminan.

Organizada por Afocer, la muestra reúne una cuidada selección de las fotografías premiadas en la edición 2025 de la bienal.

Los y las estudiantes del Máster en Fotografía y Diseño de Elisava 2024-2025 han concebido y producido la exposición Look again, una instalación física y en línea, en colaboración con la Fundación Vila Casas. 

El aura y la construcción de la imagen pretende presentar a la figura de José Ortiz Echagüe y algunas de sus fotografías más emblemáticas. Pero también indaga en este aspecto más desconocido de su obra: la creación de la realidad y de la imagen mediante la manipulación de la fotografía.

Esta exposición invita a recorrer el universo NO-DO en varias direcciones: asistir a la proyección de su primera edición como un espectador de época, comprobar su solvencia como cronista de la historia, conocer su funcionamiento como fábrica de noticias, y, por último, desvelar su capacidad como soporte de memoria.

La Casa del Carnaval acoge desde la exposición ‘La calle es nuestra’, de Fernando Miralles. Un recorrido fotográfico de 30 años, contados a través de unas instantáneas históricas y familiares que captan la esencia y la evolución del Carnaval de Cádiz en la calle, así como a muchos de sus protagonistas.

Daniello Pradotti, a través de su objetivo, captura la esencia del carnaval callejero: la espontaneidad, la emoción y la verdad que brotan sin artificios en cada esquina.

Esta muestra cuenta con 11 fotografías de esta arquitectura, realizadas por toda España.

Una recopilación de la obra del artista Nicolás Combarro, tras su encuentro con construcciones, con sus restos o estructuras ubicadas en territorios urbanos, semiurbanos o rurales.

La exposición presenta cerca de 200 imágenes en blanco y negro de Nicholas Nixon que recorren cinco décadas de una de las miradas más personales y conmovedoras de la fotografía contemporánea.

Un lugar propio, de Anahí Ruiz Cuadrado, es un proyecto fotográfico que parte de la reflexión planteada por Virginia Woolf en su ensayo Un cuarto propio para interrogar, desde el presente, las condiciones materiales y simbólicas que determinan la libertad creativa de las mujeres.

La galería Parra & Romero reúne a los canadienses Jeff Wall e Ian Wallace en un diálogo sobre lo fotográfico y su relación con la realidad.

ARQUETIPAS invita a reflexionar sobre los modelos de representación de las mujeres en el mundo del arte, hasta ahora planteadas desde una mirada masculina.

El Centro Cultural Fundación Unicaja de Sevilla presenta la exposición ‘Háptica’, que muestra a través de 55 obras la visión de la fotografía contemporánea del artista Joan Fontcuberta.

En septiembre de 2018, aparecen miles de fotografías de la Guerra Civil escondidas en dos cajas rojas en el garaje de una casa a punto de ser derribada en el paseo de Valldoreix de Sant Cugat del Vallés, a poca distancia de la estación.

El Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS) inaugurará una muestra que reúne una selección de fotografías del autor santanderino realizadas en los primeros años de su trayectoria profesional y que ofrecen una mirada documental sobre la España de los años ochenta.

El primer libro gráfico abiertamente feminista de la historia postfranquista, con textos de Maria Aurèlia Capmany y fotografías de Colita y publicado en 1977.

La memoria de la Alpujarra llega a la Alcazaba de Almería con una selección de 'Sostener la mirada', de Ricardo Martín

Chema Madoz se complace en trastocar la realidad, porque a pesar de su apariencia sólida e inalterable, una mínima variación puede hacernos conscientes de la fragilidad de aquello que nos rodea.

Retrospectiva con lo más destacado del trabajo fotográfico del autor, una propuesta que narra un camino paralelo a su vida y consigue simultanear afectos y creaciones bajo la guía de su propia mirada.

El palco del Santiago Bernabéu ha estado vinculado a los poderes políticos, económicos y empresariales. Extraídas de diversas retransmisiones de partidos de fútbol, Paula Artés ha obtenido imágenes de algunos de los altos mandatarios políticos, empresariales y económicos que han transitado por este espacio.

El Centro Internacional de Fotografía Toni Catany acogerá una muestra de Pilar Aymerich, que documentó desde las luchas sociales del tardofranquismo hasta las escenas más cotidianas y humanas.

A partir de los fondos custodiados en el Museo del Prado, procedentes de los archivos de Luis y Federico de Madrazo, Dióscoro Puebla, Rafael Rocafull, Cecilio Pla, Agustín Querol, Miguel Blay, Fernanda Francés o Manuel González Santos, la muestra reúne una serie de fotografías de profesionales de reconocido prestigio junto a otras obras de autoría desconocida y posible carácter amateur. 

El proyecto está realizado con técnicas mixtas. Cada obra se basa en una fotografía impresa de un autorretrato, sobre la cual se coloca un vidrio con una sustancia aplicada que distorsiona la foto. Además, en cada fotografía aparece una parte de una planta seca.

Postales de Hielo es una propuesta visual que conecta historia, territorio y conciencia ambiental. A partir de fotografías históricas y su recreación actual, la muestra plantea una revisión del paisaje patagónico y de su evolución a lo largo de las décadas.

La exposición propone un diálogo entre María Elena Walsh y Sara Facio, dos figuras fundamentales de la cultura argentina y latinoamericana del siglo XX.

La exposición nos invita a adentrarnos en el fascinante universo de los insectos y descubrir como ven ellos el mundo.

Exposición en Santamera, Guadalajara

Del 25 de abril al 30 de agosto de 2026, Mallorca acoge la primera edición del PHOF – Mallorca PhotoFest, el nuevo festival internacional, de carácter bienal, dedicado a la fotografía y a la imagen contemporánea, organizado por Art Palma Contemporani.

Esta exposición rinde homenaje al fotógrafo figuerense Melitó Casals, Meli, autor de un inmenso archivo de más de 100.000 imágenes que retratan en la segunda mitad del siglo XX, y que es a la vez testimonio visual y patrimonio cultural.

Imágenes de archivo de Villassar de Dalt

Retratar árboles es la primera serie de Fontcuberta en Mallorca

Madrid entre épocas es un viaje único al pasado de Madrid desde el presente, a través de un diálogo visual entre fotografías históricas y actuales, utilizando como vehículo la refotografía. 

La 29ª edición reúne una selección de trabajos que denuncian injusticias en Siria, Palestina, Afganistán y España y prometen no dejar indiferente a nadie. Las imágenes nos llevan desde las cárceles sirias, donde la violencia se convierte en sistema, hasta Gaza, donde el hambre marca la vida cotidiana. Nos sitúan también en Afganistán, junto a mujeres que resisten en silencio, y en España, ante las huellas de una riada que dejó preguntas abiertas sobre la gestión de las emergencias.

La Galería Elvira González inaugura la quinta exposición individual en la galería del fotógrafo Chema Madoz. La exposición reúne obra reciente realizada entre 2024 y 2025.

Ofrece a través de la imagen, diferentes puntos de vista y modos de comprender un mundo en constante cambio. Valenciaphoto es un festival de fotografía que quiere promover la cultura, la creatividad y el desarrollo de los artistas.

Quintanilla explora los límites de la fotografía fuera de su esencia documental, acercándose al lenguaje pictórico del impresionismo, concretamente a la obra de Monet, explorando nuevas vías expresivas que renuevan la imagen fotográfica contemporánea.

Una exposición que propone al espectador un recorrido por la historia de España, desde la transición hasta la actualidad, un viaje por la memoria formalizado en una serie de instantáneas, muchas de ellas icónicas, del diario El País.

El Festival Imaginàriaimpulsa la importancia de la fotografía mediante una serie de exposiciones simultáneas que se desarrollan en diferentes espacios de las comarcas de Castellón.

Mujer, fotógrafa, artista. Gracias a su perseverancia y trabajo, hoy podemos disfrutar de documentos fotográficos únicos, ligados en la vida cotidiana de las personas normales, las personas de la calle. Vecinas y vecinos que construyen un barrio, alejados de la Barcelona monumental y espectacular.

Esta exposición habla de esa distancia, pero también de los límites de lo literal, de ese juego constante entre ser fiel al mundo y el deseo de ir un poco más allá.

Las fotógrafas construyen relatos íntimos que desafían estereotipos, situando la experiencia vivida en el centro y abriendo nuevas lecturas sobre cultura, territorio y pertenencia.

Una muestra de fotoperiodismo lleva al Museu del Tèxtil de Ontinyent imágenes inéditas de la posguerra en València.

La muestra presenta imágenes sutiles y metafóricas creadas por ocho mujeres que, a lo largo de seis meses, han compartido sus vivencias no sólo con palabras, sino también con imágenes, y han experimentado cómo la fotografía puede convertirse en una herramienta para revisar y comprender experiencias propias desde una nueva perspectiva.

Interpretada por Daniela Merlo, Karen cobra vida a través de la fotografía y el vídeo, enfrentándose a sí misma en un ejercicio continuo de introspección.

Inspirada en el método de investigación de Alexander von Humboldt, la exposición plantea la exploración científica y artística como vías complementarias para comprender la naturaleza.

La obra de Christine Spengler se presenta como un testimonio profundamente humano de los conflictos que han marcado las últimas cuatro décadas.

Una mirada crítica sobre la saturación de imágenes distópicas, desmontando narrativas de colapso y abriendo espacio para imaginar futuros alternativos desde el arte contemporáneo.

La Galería Mister Turrion presenta Madrileños: Historia gráfica del Mercado de la Cebada, de Adolfo Morales, una actividad que convierte el espacio en un centro de mediación cultural.

En esta serie fotográfica, realizada entre España y Panamá, el imaginario doméstico se convierte en un campo de tensiones donde operan jerarquías de género, clase y colonialidad.

Esta muestra no nace de la acumulación, sino de la síntesis. Seis miradas de archivo propone un recorrido por la memoria a través de la evolución del lenguaje visual y sus soportes.

Esta historia gráfica del fútbol en Vila-real es nuestro tributo a las generaciones de jugadores, directivos y forofos que han hecho de este deporte nuestro lenguaje común, en que el fútbol es mucho más que un juego: es memoria viva, esfuerzo colectivo y orgullo de pertenencia.

Fotografías realizadas entre 2016 y 2024 en diversos lugares de la Andalucía oriental. Forman parte de una práctica basada en el viaje a pie, la observación de la naturaleza y la documentación del territorio.

Exposición concebida como un recorrido por la diversidad, vitalidad y complejidad del fotolibro contemporáneo.

Isabel Azkarate considerada la primera mujer fotoperiodista vasca, ha dedicado la vida a registrar con su cámara miles de fugaces encuentros con personajes peculiares que han llamado su atención.

Sus imágenes combinan valor documental y autonomía estética, consolidando su importancia histórica.

En la exposición, se pueden contemplar 16 fotografías, pertenecientes a dos series que el Museo de Navarra adquirió en 2021, así como una instalación multisensorial proyectada por María Azkarate específicamente para esta muestra, bajo el título de ‘Jardín suspendido’.

A partir de un proyecto de Orion57 y comisariada por Biba Giacchetti en colaboración con el artista, con más de 150 obras maestras, la exposición es un viaje extraordinario entre rostros, paisajes y escenas de la vida cotidiana, con algunas de las imágenes más icónicas de todos los tiempos.

La galería RocioSantaCruz reúne y presenta por primera vez en formato expositivo un conjunto de fotografías de la serie Peluquería y otras obras que la artista realizó durante su estancia en Barcelona.

El color no depende de los objetos, depende de la luz y sobre todo de nuestra propia percepción. Ver no es reproducir la realidad sino interpretarla.

En este contexto de efervescencia y de voluntad de participación ciudadana, Can Basté impulsó una convocatoria abierta para participar voluntariamente en una exposición colectiva que tenía como objetivo visibilizar todo el que estaba pasando en las calles y plazas de todo el territorio catalán y del estado español. Con la complicidad de las autoras y autores participantes, la exposición actual presenta una selección de las fotografías enviadas a la convocatoria de 2011, haciendo un ejercicio de memoria colectiva y planteando al mismo tiempo una reflexión de nuestro presente.

La palmera constituye una figura ejemplar. A la vez planta ornamental, recurso industrial y motivo cultural, acompaña relatos de transformación y de éxito. Configura paisajes deseables y encarna promesas: las de un clima, un modo de vida, un desarrollo económico.

Un proyecto íntimo y sobrecogedor que parte de una experiencia personal marcada por el silencio después de un abuso sexual. A través de fotografías, mapas intervenidos y testigos otros supervivientes, George Ramos construye un recorrido sobre la memoria, el trauma y las marcas invisibles que dejan el dolor y el miedo.

La presente exposición reúne dos series que parten de la experiencia de la artista como mujer autista y disca. A través del autorretrato, construye un espacio donde el cuerpo acontece lugar de conflicto, de experimentación y de resistencia.

TSMC: Trivial Scenes of Major Consequences, un proyecto de Irene Izquierdo que ilustra un recorrido visual por Taiwán, donde la vida cotidiana se cruza con la tensión política y el peso de una industria de interés mundial.

Fotografías del maestro zapatero Pitu Cunillera.

A través de instantáneas inicialmente obtenidas en Polaroid, FLORE transporta las imágenes a un papel artesanal japonés añadiendo posteriormente pigmentos de nácar. Obtiene así unas obras que parecen haber sido tomadas en aquellos años setenta que son el verdadero origen de esta serie.

La muestra presenta por primera vez de forma retrospectiva el legado fotográfico de Pive Amador, ofreciendo un recorrido por su trabajo desarrollado en los años 70, una década clave para la transformación cultural y social de Sevilla.

Esta exposición se centra principalmente en sus imágenes más icónicas de las décadas de 1980 y 1990, un periodo en el que define los elementos esenciales de su lenguaje visual

En esta exposición colectiva, once fotógrafos de amplia trayectoria en México capturan, a través de sus lentes, diversas casas, que se presentan así como escenarios donde se inscriben la historia, la memoria y la dignidad.

La investigación de Fernanda Del Barrio se sitúa en la intersección entre lo performático, lo fotográfico y lo escultórico, explorando relaciones entre cuerpo, materia y entorno.

I Muestra Fotográfica Popular de la ciudad de Cádiz.

Mediante una selección de fotografías en blanco y negro, esta muestra explora los inicios de la carrera artística de Cristóbal Hara.

Apoteosis Now, una propuesta que juega con los límites entre documental y ficción para reflexionar sobre los relatos de poder y representación en la imagen contemporánea.

El proyecto nace del gesto más elemental y, al mismo tiempo, más radical: poner un pie ante el otro y aceptar la lentitud como forma de pensamiento.

La exposición reúne una serie de objetos y espacios psicológicamente ambiguos. Vacíos, pero cargados de historia, conservan la huella de quienes los habitaron.

Animalia introduce un enfoque híbrido que combina fotografía de naturaleza y retrato clásico.

Según una investigación publicada por la histórica revista norteamericana Wired, dedicada a explorar como la tecnología influye en la cultura, la educación, la economía y la política, 7642 es una combinación numérica utilizada por los y las internautas más jóvenes de habla inglesa en plataformas como TikTok y WhatsApp. Este código sirve para mostrar apoyo a alguien que lo necesita y expresar afecto de manera creativa. Significa «Siempre estaré para ti».

Esta exposición se compone de 26 fotografías de gran formato tomadas la mayoría durante los días en los que las tropas nacionales fueron entrando en los diferentes municipios de Las Encartaciones.

Southbound es la tercera entrega de un ciclo de trabajos sobre las transformaciones urbanas de Londres, tras City of London (2019) y The Platform (2021).

La exposición reúne a 12 Premios Nacionales de Fotografía que la galería Blanca Berlín tiene el privilegio de presentar y cuyas trayectorias recorren la riqueza y diversidad de la fotografía española

Existe una geografía del silencio: espacios que dejaron de ser necesarios y encontraron otra forma de existir. Este proyecto colectivo observa esa “naturaleza muerta” del territorio: paisajes que conservan la huella de lo que fueron, sin nostalgia, suspendidos en un tiempo propio.

Exposición en Granada de Lola Casas.

La práctica fotoperiodística y documental no es neutra: tiene la capacidad de hacer visibles las violencias, de desenmascarar los abusos y de construir memoria colectiva. Reivindicamos pues la fotografía como una herramienta de denuncia y de transformación social.

En esta exposición Vila presenta una pequeña y elegida muestra de las miles de instantáneas que ha realizado bajo el cielo de la España rural.

Getxophoto cumple veinte años, un acontecimiento que queremos celebrar como se merece y aprovechar para valorar el camino andado, que es largo. El tema de esta edición tan especial solo podía ser RESET, la función que nos invita a reiniciar el sistema.

El proyecto Cartografía del EGO de Boa Mistura parte del impulso humano de dejar huella y reafirmar la propia identidad.

Tras la irrupción de la pandemia, la ciudad se vacía y la mirada del artista se transforma: los cuerpos desaparecen y son sustituidos por signos, palabras y grafismos presentes en el entorno.

Isabel Coixet en los últimos años ha desarrollado el collage como lenguaje paralelo a su cine, trabajando con fragmentos, fotografías, cartas y objetos encontrados.

LUMÍNIC inunda Sant Cugat del Vallès transformándola en un punto de encuentro para los enamorados de la fotografía. Irrumpe en la ciudad para estudiar el hecho fotográfico, generando nuevos espacios de conocimiento y reflexión, con un carácter inclusivo y participativo.

Una exposición que reúne la serie completa de Los Americanos, el proyecto fotográfico con el que Robert Frank retrató las desigualdades, el consumismo y las tensiones sociales de Estados Unidos a mediados de los años cincuenta.

Esta exposición tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar “un tiempo para mirar”.

Espacio Mados participa en PHotoESPAÑA presentando el proyecto de 24 jóvenes fotógrafos de la escuela Escuela Universitaria TAI.

Una exposición para viajar con la mirada y descubrir la fuerza de las tradiciones, los rostros y los paisajes de Etiopía a través de la fotografía.

Inspirada en el concepto de “respons-habilidad” de Donna Haraway, la exposición propone reflexionar sobre los desafíos que atraviesan cuerpos y espacios en un contexto donde lo físico y lo digital se entrelazan.

La muestra nos invita a explorar la belleza inesperada de los túneles, cañerías, depósitos y estaciones de bombeo, testigos silenciosos de la transformación de la ciudad. Un homenaje visual a la ingeniería del siglo XX y a la capacidad de la fotografía para iluminar aquello que resto oculto.

Exposición de electrografias líquidas en el museo del ferrocarril de Venta de Baños

Un proyecto realizado a partir de cianotipias y fotografía analógica que reflexiona sobre aquello que permanece, aunque no siempre se vea.

Joan muestra siempre la importancia de la luz y el agua, sus formas y cómo se expresan combinadas. Y cómo aclaran, recorren y abarcan todos los rincones inimaginables.

A través de este proyecto, el autor nos invita a reflexionar sobre la privacidad infantil en la era de la sobreexposición y sobre cómo las redes y los medios públicos afectan a la construcción de la identidad de niños y niñas.

La Agrupación Fotográfica de Montcada i Reixac presenta "Street Stories", una exposición conjunta de los colectivos de fotografía de calle Street Hunters (Bélgica) y Streetosphera (España).

La muestra “Català-Roca, por los caminos del agua” es una exposición fotográfica en el Museu de les Aigües que recoge la mirada etnográfica del artista sobre el abastecimiento y la vida cotidiana alrededor del agua en España antes de la llegada del agua corriente.

Primera exposición individual de Laia Abril, la artista más joven hasta la fecha en recibir el Premio Nacional de Fotografía, en una institución madrileña.

‘Vendrán las mujeres. 150 años de luchas en las calles de Barcelona’ propone una lectura feminista de la historia reciente de la ciudad a través de la mirada de aquellas escritoras, artistas y activistas que han vivido.

Infinito Delicias y PHotoEspaña presentan una charla vinculada al programa Revelar la imagen: Cultivar el arte sostenible. Por Deneb Martos, Ana Paes y Disbel Roque de Paisanaje

¿Qué es, realmente, una ciudad? Solemos pensar en ella como un refugio o un lugar diseñado para prosperar juntos. Pero al andar por sus calles, la realidad suele ser más compleja. A través de estas instantáneas furtivas, presentadas en un blanco y negro atemporal, el autor explora las verdades que las ciudades generan y, a la vez, intentan ocultar: la soledad, el abatimiento y la segregación. Realidades incómodas que parecen invencibles, pero que aquí se aceptan como cicatrices de nuestra sociedad. Al final, la ciudad ideal no es la que carencia de grietas, sino la que se atreve a mostrarlas.

Primera gran exposición en España de Viviane Sassen, una de las fotógrafas más influyentes de la escena contemporánea.

Cuando termina el día, de Beatriz Polo Iañez es el Premio Mallorca de Fotografía Talento Illense 2025.

Grandeza y debilidad de lo espontáneo, de Bandia Ribeira, es el Premio Mallorca de Fotografía Contemporánea 2025

Ofertorio toma su título de un gesto antiguo: ofrecer. Colocar algo ante los demás. Exponerlo a la luz y convertirlo, aunque sea por un instante, en algo compartido.

La exposición aborda temas actuales como el impacto ambiental, la crisis inmobiliaria, el crecimiento urbano y la relación entre seres humanos y naturaleza a través de distintos formatos artísticos.

Las piedras del cielo es fruto de una exploración sensible del territorio y una investigación apasionada de la figura de Felipe II,.

La exposición “Tantas historias. Tantas preguntas” reúne más de cincuenta obras, entre fotografías, vídeos e instalaciones, articuladas en torno a preguntas urgentes sobre tecnología, economía y paisaje.

La exposición invita a reflexionar sobre una pregunta esencial: ¿por qué lo valioso debe ser permanente? Aquí, la experiencia es la obra. El fotógrafo no crea el instante, lo descubre justo antes de que se desvanezca.

Una oportunidad para detenerse, observar y maravillarse con esos pequeños tesoros que la naturaleza esconde a nuestro alrededor.

CIELOGRAFÍAS es una pequeña muestra del trabajo de Ruiz Dueso en la que intenta mostrar la importancia y el peso que tiene la presencia y el estado del cielo en sus composiciones.

La Asociación Fotográfica Miradas presenta una muestra que celebra la diversidad de perspectivas y emociones capturadas a través del objetivo.

«Campos de batalla» es una exposición fotográfica que llega influenciada por un curso marcado por los shocks políticos, la polarización social y una creciente sensación de incertidumbre social, en el que las injusticias se han acentuado. El acceso a la vivienda, la precariedad económica, la desconfianza hacia las instituciones, la inestabilidad política y económica ha condicionado el debate público y la vida cotidiana.

Esta exposición fotográfica nos invita a adentrarnos en las vidas de las personas usuarias y voluntarias de la Fundació Enllaç, una organización dedicada a apoyar a personas mayores LGTBIQ+ en Catalunya.

Raphaëlle Peria es una de las voces más recientes y con mayor proyección de la fotografía francesa contemporánea. Cada una de sus obras es única y está intervenida minuciosamente, generando una dimensión casi escultórica de la imagen.

Rafal Milach es uno de los miembros de pleno derecho más recientes de Magnum Photos. Es un fotógrafo clave en la investigación sobre los sistemas de poder en la Europa contemporánea.

Volver a imaginar reúne a trece artistas que reflexionan sobre el medio fotográfico en un momento de transformación: Rob Hornstra, Aleix Plademunt, Txema Salvans, Anoek Steketee, Javier Arboledas, Jon Gorospe, Eduardo Nave, Juan Couder, Rafael Trapiello, Lurdes Basolí, Ira Lombardía, Arguiñe Escandón, Yann Gross

Las fotografías de Chetrit parecen escapar a los límites del tiempo y el espacio, capturando fascinaciones y paradojas humanas que a veces recuerdan a la pintura clásica..

Durante cinco años (1979-1984) Avedon recorrió el oeste de Estados Unidos para fotografiar a sus habitantes.

Alejandro Cartagena: Reglas de juego es la primera gran retrospectiva del aclamado fotógrafo, que reúne más de dos décadas de su trabajo a través de una extensa presentación en múltiples series.

La retrospectiva que ValenciaPhoto presenta reúne más de un centenar de fotografías seleccionadas por su esposa, Claudia Schadeberg, y constituye una oportunidad única para descubrir la trayectoria de este gran fotógrafo

Una mirada profunda de la fotógrafa Isabel Muñoz sobre el drama migratorio que atraviesa México rumbo a Estados Unidos.

Paco Civantos encuentra escenas que podrían pasar inadvertidas y las transforma en acontecimientos visuales. Lo diminuto adquiere una dimensión monumental; lo que normalmente se ignora se revela.

Summer Foto ZGZ celebra su cuarta edición con una amplia propuesta sobre la disciplina de la fotografía y la imagen por y para la ciudad de Zaragoza organizadas por la Escuela de Fotografía Centro de la Imagen

Esta selección de fotos nos muestra, desde la diversidad de miradas de 10 fotógrafos, una Venezia también diversa y única.

La exposición consiste en un proyecto artístico formado por 18 escenificaciones fotográficas de gran formato que exploran un imaginario de deseo inspirado en el universo gaudiniano, reinterpretado desde la fotografía contemporánea.

Acercamiento desde el humor y la ironía a los Estados Unidos en el 250 aniversario de su independencia.

La exposición reúne fotografías de fotoperiodistas, forofos y empresas especializadas en vuelos fotográficos para explicar esta relación entre Barcelona y el cielo. El resultado es un recorrido que va desde los primeros despegues en globo —ya fueran dirigibles, cautivos o los que se utilizaban en espectáculos de trapecistas— hasta la Barcelona preolímpica inmersa en obras. Un trayecto que abraza más de un siglo de historia, desde el 1888 hasta el 1992, y que muestra como la ciudad ha ido descubriéndose y redescubriéndose desde el aire.

Cada imagen de esta exposición es una compilación de descubrimientos donde hemos aprendido que, cuando tenemos paciencia y miramos con curiosidad, aparecen detalles y misterios que antes no veíamos. Ahora la incógnita continúa abierta para ti: ¿Qué puedes llegar a descubrir si te atreves a mirar con atención?

Esta exposición reúne por primera vez el conjunto del reportaje fotográfico realizado por Isabel Steva ‘Colita’ durante la manifestación del 26 de junio de 1977 en Barcelona, considerada la primera gran protesta LGTBI+ celebrada en España.

Un paseo por el tiempo y la música de una década muy poco espontánea. El fotógrafo Jesús Ugalde firma esta exposición que reúne más de una veintena de retratos de las principales figuras de la música española de los 90

Esta exposición reúne el trabajo de siete fotógrafos mexicanos de reconocida trayectoria cuyas obras invitan a ir más allá de la mera identificación de lo visible.

Un viaje por la trayectoria de uno de los grandes nombres del fotoperiodismo. Desde los años 60 a la edad de oro de la fotografía analógica, Laffont reivindica la libertad como motor creativo.

Disfuncionarias es una instalación site specific que propone una aproximación sensible y crítica al cuerpo funcionarial: ese cuerpo que clasifica, ordena, inventaría y almacena aquello susceptible de ser regulado, registrado o conservado.

La Fundación Inclusive y la fotógrafa Virginia Villacisla proponen una exposición que recoge el trabajo realizado en un taller de fotografía impartido a seis alumnes: Susana Arribas, Pablo Briones, Javier Carro, Miguel Corral y Genjo de Paz.

La muestra reúne una serie de fotografías realizadas sobre materiales reutilizados, fruto de una década de investigación artística sobre el cuerpo como territorio de tensión, resistencia y transformación, desde la fotografía experimental.

La Sala Colectivo Imagen de Fuengirola acoge una nueva muestra fotográfica que nos acerca a la realidad humana y social de los townships sudafricanos a través de la mirada de Stephanus Meyer.

La obra Perpetual Present recrea las creaciones de nuestros ancestros mediante un proceso que va desde la generación de imágenes mediante un modelo de aprendizaje automático entrenado a partir de millones de imágenes del mundo natural, hasta la impresión 3D y la pintura robótica sobre arcilla.

La exposición reúne los retratos realizados por Estela de Castro junto a una selección de obras de los propios fotógrafos pertenecientes a la colección de Foto Colectania. Cada imagen establece un diálogo entre autor y obra, entre la mirada retratada y la mirada creadora.

Gema Polanco expande el medio fotográfico hacia la instalación textil, desbordando la imagen fija.

Utilizando formatos como el dibujo, la fotografía, la escultura, el sonido o el video, el colectivo Todo por la Praxis nos convoca a una reflexión urgente sobre la emergencia social que supone la extrema desigualdad en la que hoy habitamos en el interior de este jardín llamado Europa.

Columna es una reflexión profunda y emotiva sobre la escoliosis idiopática adolescente, que no solo aborda la enfermedad, sino también las complejas relaciones humanas y el proceso de sanación personal.

¿Cuántas de las fotos que haces con tu cámara o móvil acaban convertidas en una copia física de calidad? En la era de la inmediatez digital, hemos perdido el placer de tocar nuestras imágenes. Este taller está diseñado para recuperar este vínculo.

Sus fotografías documentan la convulsa transición democrática española, las luchas populares, las manifestaciones y los movimientos sociales que emergieron con fuerza después de décadas de silencio y represión.

Exposición de los proyectos de los alumnos de la Escuela de Fotografía ERAM

Un recorrido visual por la historia de un festival que ha hecho de la música, la creatividad y la cultura su forma de entender el mundo.

La diseñadora, que siempre ha sido la directora de arte de sus imágenes, cuenta que crear una imagen junto a los fotógrafos es el ultimo paso en el proceso de creación de las prendas, la culminación de su proceso creativo. Por esto, ha buscado siempre fotógrafos con los que poder desarrollar esa complicidad creativa que es una parte fundamental de su obra.

En On the Geography of the River, Linarejos Moreno continúa su investigación en torno a las relaciones entre imagen, conocimiento y territorio, desarrollada en su proyecto On the Geography.

Esta exposición de fotografías y testimonios de personas centenarias de la Comunidad de Madrid pretende crear un espacio donde los ciudadanos puedan reflexionar sobre su legado.

The Drag side of Madrid es una exploración visual del universo drag en Chueca, uno de los espacios culturales más intensos de la ciudad.

Figura central en la fotografía norteamericana del siglo XX, su obra, su manera de entender la fotografía y sus teorías se despliegan como una red que abarca todos los ámbitos del medio en el ámbito académico, museístico, editorial y comercial.

Químico de profesión y copropietario de una fábrica, Tusquets de Cabirol dedicó casi todo su tiempo libre a la fotografía al margen de los circuitos profesionales, una afición que mantuvo con constancia a lo largo del tiempo.

Sus desnudos realizados casi siempre en blanco y negro, en atmósferas nocturnas, misteriosas y llenas de sombras se alternan con otras imágenes de animales, naturalezas muertas, especialmente flores, vistas de ciudades, interiores de habitaciones de hotel, fenómenos atmosféricos, luces y reflejos en movimiento.

Madrid ha sido históricamente una ciudad de contrastes marcados: centro y periferia, tradición y modernidad, institucionalidad y contestación, poder económico y precariedad, élite cultural y cultura popular.

Fundación Casa de México en España se suma a la celebración de la copa del mundo de fútbol y presenta la exposición una icónica serie de fotografías de la recocida Annie Leibovitz realizadas en México con motivo del mundial de fútbol de 1986. 

La obra de Juanan Requena propone una reflexión sobre la memoria, el paso del tiempo y la necesidad de preservar aquello que normalmente permanece invisible: los pequeños gestos, las emociones cotidianas y las huellas de la experiencia.

La muestra propone una lectura histórica, documental y cultural del territorio castellano-manchego a través de imágenes realizadas por fotógrafos nacionales e internacionales entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX.

La pieza Mnemósine es una propuesta en formato de proyección que, a partir de imágenes tomadas en Cuenca, funciona como una analogía visual sobre los vínculos difusos entre el recuerdo y el sueño.

Rafael Trapiello cuestiona la construcción de la identidad nacional a través de un enfoque visual romántico y hace una relectura contemporánea del patrimonio cultural mediterráneo.

A través de pequeñas escenas y situaciones aparentemente triviales, el proyecto propone una mirada lúdica y a la vez crítica sobre la vida urbana, explorando cómo la tradición, la identidad y los gestos cotidianos configuran el carácter singular de la ciudad.

Esta exposición tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar “un tiempo para mirar”.

La exposición/homenaje propone un recorrido que conecta genealogía, territorio y construcción de mirada, situando la obra de Belita Gracia en una narrativa contemporánea.

La muestra, impulsada por el Ayuntamiento de Murcia y la Asociación de Ucranianos de la Región de Murcia, con la colaboración de la Embajada de Ucrania en España, propone un recorrido visual dividido en dos espacios: por un lado, reúne una selección de imágenes captadas por la propia Senovilla que documentan las consecuencias humanas y materiales de la invasión rusa. Por otro, presenta fotografías que reflejan la riqueza paisajística, histórica, artística y cultural de Ucrania, subrayando el patrimonio que el conflicto pone en riesgo. Las imágenes dedicadas a este patrimonio han sido facilitadas por la Agencia Estatal para el Desarrollo del Turismo de Ucrania a través de la Embajada ucraniana en España.

China cuenta con cinco parques nacionales y cerca de quinientas reservas naturales de ámbito estatal. Esta exposición reúne una selección de imágenes representativas de estos diversos paisajes —bosques, praderas, desiertos, montañas, ríos, lagos y humedales—, así como de la fauna que los habita.

Exposición colectiva de los y las alumnas del curso de Técnicas básicas de la fotografía. Imágenes que surgen de un trabajo introspectivo con la cámara. Una etapa de aprendizaje técnico y compositivo, pero también un descubrimiento mágico de la luz y su importancia como elemento expresivo.

Una exposición que revisita el papel de la mitología en el arte madrileño de los años ochenta a partir de la obra de Ouka Leele, junto a artistas clave como El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martin Begué.

Muestra colectiva realizada por las y los participantes del taller de fotografía analógica de la Red Sin Gravedad . Propone una mirada plural sobre Ciutat Vella, explorando su ritmo, contrastes y pequeños detalles a través de la experiencia de quienes la recorren.

Esta exposición fotográfica le invita a descubrir la trayectoria del Esbart Català de Dansaires y su estrecha vinculación con el barrio Gòtic de Barcelona.

Luz y oscuridad es una exposición colectiva que reúne artistas formados o vinculados al Espacio. La muestra toma la luz como hilo conductor, una luz que revela, que esconde matiza y quiniela cada una de las obras, estableciendo un diálogo con las luces y las sombras y también con la oscuridad, entendimiento, esta, no como ausencia, sino como una posibilidad para la poética. Las obras exploran los límites entre la presencia y el que se sugiere. Cada pieza acontece un territorio para la contemplación y el silencio.

Artistas internacionales y amantes de la fotografía se reunirán con el objetivo de generar un espacio común para compartir, aprender y debatir sobre la fotografía experimental en sus múltiples facetas.

El Festival Revela't celebra su 14ª edición como referente internacional de la fotografía analógica.

40 Congreso de la Confederación Española de Fotografía.