El Archivo Pacheco ofrece una impresionante colección de 140.000 fotografías que abarcan dos siglos de historia de la ciudad de Vigo. Unas imágenes que fueron tomadas por miembros de varias generaciones de la familia Pacheco entre finales del siglo XIX y los años 70 y que representan un recorrido visual único por la evolución de esta urbe gallega.

Una muestra antológica de la obra de Catany y de su visión de la fotografía, en la que sus imágenes se acompañan con piezas de su colección que la complementan y la iluminan.

Con la exposición «Imágenes al vuelo» el Instituto Geográfico Nacional invita a realizar un recorrido por la historia y el desarrollo de la fotografía aérea y la fotogrametría en España.
Gracias a los valiosos fondos del archivo de su Fototeca es posible descubrir, fotograma a fotograma, la tecnología que cambió la forma de hacer los mapas. Un viaje a través de un centenar de instantáneas del último siglo, instrumentos y documentación, que revelan la evolución de esta disciplina.

Los y las estudiantes del Máster en Fotografía y Diseño de Elisava 2024-2025 han concebido y producido la exposición Look again, una instalación física y en línea, en colaboración con la Fundación Vila Casas. 

La exposición Sólido que se funde en el aire de Toni Giró reúne una selección de obras suyas realizadas en los últimos treinta años, creando un diálogo entre piezas que superan la distancia cronológica para ofrecer una reflexión contemporánea sobre el arte y su significado.

Esta exposición muestra un centenar de piezas en la que los grandes iconos de la fotografía del siglo XX como Henri Cartier-Bresson , Paul Strand , Robert Mapplethorpe , Imogen Cunningham , conviven con jóvenes valores de la fotografía contemporánea.

La exposición traza un recorrido que va desde la utilización del dibujo y el grabado como forma científica de representar objetivamente el mundo, hasta la revolución que supuso el nacimiento de la fotografía.

La exposición reúne retratos, paisajes y naturaleza muerta, abordando temáticas diversas como la arquitectura, el diseño o la condición humana.

El aura y la construcción de la imagen pretende presentar a la figura de José Ortiz Echagüe y algunas de sus fotografías más emblemáticas. Pero también indaga en este aspecto más desconocido de su obra: la creación de la realidad y de la imagen mediante la manipulación de la fotografía.

Exposición en Palma del porfolio Quince cuentos instantáneos del fotógrafo Cristóbal Hara.

Arina Dähnick invita, a través de su obra fotográfica, a redescubrir la realidad urbana. Sus imágenes nacen de momentos mágicos de encuentro con la arquitectura y la luz, a menudo iniciados por reflejos y abstracciones.

Con el título de 'Yoko Ono. Insound and Instructure' podrá visitarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León una ambiciosa exposición que recorre, a través de 70 obras, la trayectoria de la artista desde los años 60 hasta la actualidad.

Exposición retrospectiva de Cèsar Malet (Barcelona, ​​1940-2015 ) , un fotógrafo poco conocido con una obra de una gran inteligencia y exigencia artística.

La visión de diferentes artistas sobre los cambios experimentados en la ciudad, a través de sus escaparates y fachadas de comercios.

La Fundación Marta Ortega inaugurará en noviembre una gran retrospectiva en España de la obra de esta aclamada fotógrafa y retratista.

El histórico edificio de la Panera acoge una exposición formada por casi un centenar de imágenes, publicaciones y objetos con los que los veteranos fotógrafos Mauricio Peña y Jesús Juárez trazan un sugerente e intenso recorrido por los paisajes, los edificios y las gentes de la minería en las cuencas leonesas y del Norte de Palencia.

El trabajo de Katsuba se basa en la rica historia del arte y la literatura clásica, pero lo reinterpreta con una estética contemporánea, explorando el cuerpo humano (especialmente de atletas y bailarines) y la relación entre el entorno cotidiano y la figura humana.

La muestra, organizada dentro del Festival Robert Capa estuvo aquí, que se celebra anualmente desde 2018 durante los meses de noviembre y diciembre de cada año, reúne 48 fotografías en color.

A través de más de cincuenta fotografías en blanco y negro, la mayoría de ellas años 50 y 60 del siglo XX, la exposición ofrece una lectura transversal de la obra del maestro catalán, uno de los grandes nombres de la renovación fotográfica española del siglo XX y miembro destacado del grupo Afal.

ARS EX INDUSTRIA, el arte como espejo de la cultura y el patrimonio industrial vascos, reúne 36 obras de artistas vascos, nacionales e internacionales que, desde los años 80 hasta la actualidad, han reflexionado desde el arte sobre el universo estético, simbólico y social de la industria. 

Esta exposición invita a recorrer el universo NO-DO en varias direcciones: asistir a la proyección de su primera edición como un espectador de época, comprobar su solvencia como cronista de la historia, conocer su funcionamiento como fábrica de noticias, y, por último, desvelar su capacidad como soporte de memoria.

Una exposición en Madrid revela la mirada única de la fotógrafa sobre décadas de vida pública, incluidos actos de la Casa Real.

El CAF vuelve a la Alcazaba después de algunos años con A Pérez Siquier, desde su futuro como primera muestra de un ciclo periódico que se celebrará a lo largo de los siguientes cursos.

La sala de fotografía de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando muestra una selección de obras del fotógrafo Oriol Maspons que forman parte de sus fondos.

En el Bulevar Salvador Allende de Alcobendas, Manuel Sonseca invita a un paseo reflexivo con «Hilo… Memoria», una muestra que vincula la literatura, el paseo y la captura del tiempo.

La serie fotográfica Inexorable reúne fotografías vintage realizadas y positivadas por Colita, entre 1960 y 1980. 

Una exposición en la que es recrean algunas imágenes de minuteros que conserva el Museu Marítim de Barcelona.

La exposición recorre a través de retratos, vistas urbanas y objetos el nacimiento y auge de la fotografía en Pontevedra.

Una exposición que aborda cómo vivió España el período histórico que abarca desde que se inició la Primera Guerra Mundial hasta la llegada del Régimen Franquista, y cómo afectó a su cultura, política, economía y sociedad.

Muestra la influencia de economía, la ingeniería y la arquitectura como en la transformación de una sociedad que, a mediados del siglo XIX, aprovecha la fuerza de la corriente fluvial, e inicia su andadura hacia el mundo moderno.

Las fotografías de Jordi Pol se mueven a través de una Barcelona “siempre”, la de las clases medias y populares arraigadas en la ciudad. Una ciudad desaparecida que aún permanece en la memoria colectiva.

Un ensayo fotográfico que habla de la memoria, del duelo, del miedo, de la energía de los espacios y de la carretera como metáfora de la vida. Un proyecto en el que dos pueblos, el vasco y el gallego, se encuentran por accidente, como aquellos días de 1962.

Pentagrama de Luz es una exposición fotográfica de Josune Ordóñez López dedicada a las grandes figuras de la música contemporánea, captadas desde una mirada íntima y profundamente poética.

VIDA invita a mirar con atención y sin filtros, a detenerse en imágenes que no buscan el impacto inmediato, sino una reflexión profunda sobre la condición humana y sobre la responsabilidad colectiva ante el sufrimiento ajeno.

La exposición reúne dos proyectos independientes que, aunque distintos en lenguajes comparten el mismo hilo conceptual: la atención a lo residual como forma de resistencia y reflexión.

Esta exposición antológica recorre las distintas fases de la producción fotográfica del artista, desde su interés inicial por los planteamientos pictorialistas, hasta su consolidación como una de las figuras centrales en la afirmación del valor poético y especulativo de la fotografía directa.

Espacio disponible es un excelente ejemplo de documentalismo contemporáneo. Las vallas publicitarias, por su naturaleza efímera y su riqueza visual en tipografías, colores e imágenes, se convierten aquí en un material idóneo para reflexionar sobre el consumo, la cultura urbana y la reconstrucción de la realidad.

Esta exposición pone el foco en las últimas incorporaciones a los fondos municipales. Es una buena oportunidad para entender hacia dónde camina la fotografía española actual.

La memoria visual de la Dehesa de la Villa protagoniza una exposición dedicada a José Luis Berzal

Revisions es una serie de exposiciones que revisita el fondo de Piramidón a través de artistas que han sido residentes del centro durante un periodo significativo. En este caso, el argentino Patricio Reig.

La exposición Archivo Territorio presenta una colección de fotografías que reflejan la vida y el paisaje de las comarcas de Castilla y León.

Columna es una reflexión profunda y emotiva sobre la escoliosis idiopática adolescente, que no solo aborda la enfermedad, sino también las complejas relaciones humanas y el proceso de sanación personal.

The Fold es una investigación visual y psicológica del psiquiatra y fotógrafo francés Gaëtan Gatian de Clérambault (1872-1934).

La muestra “Retrats” acerca a los barrios una selección de la colección de la Fundación MAPFRE de fotografía, con el retrato como hilo conductor. 

Colección limitada de fotografías de arte aeronáutico de la Serie “Idilios” realizada por Marta Soul de aviones históricos de Fundación Infante de Orleans producida con ocasión del 30 aniversario de Fundación ENAIRE en el Aeródromo de Cuatro Vientos.

La Sala de Fotografía del Centro Niemeyer acoge la exposición “Ramón Masats. Visit Spain”, que recoge el viaje que realizó el fotógrafo entre 1955 y 1965 recorriendo la geografía de España con su cámara.

Cartagena lanza Foto Fest Cartagena 2026, una bienal de fotografía con trece exposiciones y más de 200 imágenes urbanas

‘Menonitas’ documenta la vida de los habitantes de la colonia del mismo nombre de Nueva Durango (Paraguay), donde llegaron en 1978 procedentes de México.

Enmarcada en el FotoFest Cartagena, el fotógrafo Julio López Saguar invita a detenerse, a observar lo que queda cuando el ruido desaparece. A descubrir los detalles que pasan desapercibidos en la rutina.

La exposición Caleidoscopio recorre la ciudad de Cartagena para poner a pie de calle la fotografía de autor.

El Cartagena Foto Fest hace un homenaje especial a uno de los grandes maestros de la fotografía española, Josep Maria Ribas Prous.

El Museo del Prado presenta una exposición dedicada a su colección de fotografía histórica, la incorporación más reciente a sus fondos. La muestra recorre el papel de la fotografía como medio de difusión, documentación y memoria de la institución entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del XX.

Este proyecto es un viaje emocional e íntimo, un retrato lleno de ternura y verdad sobre la relación de la autora con su tío Jose Antonio. A través de su vínculo, Silvia nos habla del paso del tiempo, la pérdida de la inocencia, los cuidados y la otredad.

Pedro Armestre defiende que una imagen no vale más que mil palabras. Desde esta idea nace la exposición “Impactos/ Contacto”, que invita a detenerse y a mirar dos veces.

La exposición “Khadija Saye. Siguiendo a una estrella fugaz” es la primera retrospectiva mundial y la primera presentación de la obra de Saye en España.

Mediante una selección de fotografías en blanco y negro, esta muestra , ahora visitable en Palma, explora los inicios de la carrera artística de Cristóbal Hara.

Los sentimientos personales de vacío y duda fueron el punto de partida para la sensible serie de retratos del fotógrafo chino.

Casa de Pedra es el origen de todo: el significado de un símbolo que da nombre a una familia.

En un contexto marcado por la inmediatez y la desconexión con las raíces, la cultura popular emerge como un contrapeso a la tendencia a la trivialización ya la pérdida de lazos con las raíces e identidades históricas y se erige como un reducto de cohesión social, persistencia cultural y afirmación comunitaria, recuperando una esencia.

El IEFC presenta "De l'Ebre al 38" y "Pallars 1938. El forat a la Pedra", dos proyectos de recientemente fallecido Carles Costa

Swinton Gallery y Grant Librería presentan: "Existencias". Una exposición antológica de Miguel Trillo, artista documental que durante más de medio siglo ha retratado las diversas estéticas juveniles. Una historia de la diversión por los 5 continentes. 

Esta muestra cuenta con 11 fotografías de esta arquitectura, realizadas por toda España.

Intento de brillar es una intención de encontrar un territorio habitable entre lo que se padece y lo que aparece.

Levitt fue una de las primeras mujeres en abrirse un camino profesional en la fotografía. Esta exposición es la primera que se realiza a partir de la totalidad de su obra y sus archivos, que sólo recientemente se han abierto a la consulta pública.

¿Quién es Burton Norton? ¿Visitó realmente la Europa victoriana dejando constancia en sus sugerentes imágenes de un mundo prematuramente en ruinas? ¿Qué reflexiones suscitan las fotografías del misterioso Burton Norton, y los textos de su también misterioso ayudante, Jones, que componen este personalísimo proyecto de Momeñe?

Este trabajo de largo recorrido del fotodocumentalista Sergi Cámara nos lleva a un viaje en las fronteras de Europa donde se vulneran los derechos humanos en nombre del control migratorio.

Tradicionalmente, la figura de Medusa ha encarnado la figura de una feminidad peligrosa. El autor utiliza los rulos para subvertir esta noción, estableciendo un vínculo entre la imposición de los cánones de belleza y la amenaza mítica que representa Medusa.

Silencio es un diálogo entre fotografía y grabado.

El fotógrafo Jesús Madriñán expone una serie de retratos realizados en discotecas que revelan la complejidad, energía y la vulnerabilidad de su generación

Las serigrafías de la serie “Veiled City” recogen fragmentos de una ciudad en proceso de desaparición: arquitecturas parciales, huellas y restos urbanos que sobreviven por nuestra tenacidad. Estas imágenes dialogan con fotografías de telones pertenecientes a lugares de espectáculo en el espacio público, estructuras efímeras que transforman lo cotidiano en escena.

Los fotógrafos y fotógrafas que han dado forma a este proyecto son María Clauss, Santi Donaire, Manolo Espaliú, Susana Girón, David Jiménez, Laura León, Pablo López y Julián Ochoa. Han registrado el paisaje como archivo vivo de la identidad y la memoria de la comunidad y se han desplegado por más de 40 entornos naturales, representativos de unas 40 comarcas andaluzas, abordando: altiplanos y subdesiertos esteparios, serranías, campiñas, el litoral, valles y vegas, así como marismas.

ATLAS es el nombre de un archivo de imágenes recolectadas por Oscar Holloway entre enero de 2010 y octubre de 2025.

«Els joves infeliços» está dedicada a la juventud, a los jóvenes de Lleida, a los que se esconden a la vez que exponen todo al mundo. Al inquietante y agitado movimiento con potencial de rebelión y transformación.

las imágenes fotográficas de Carlos Pérez Siquier conquistan el paisaje del Muelle de Gregal, en el Port Olímpic, ofreciendo a las personas visitantes, gratuitamente y en un espacio público, una muestra de un artista con una trayectoria de más de sesenta años dedicados a la imagen.

Exposición formada por las fotografías en Mexico del alemán Hans Gutmann, quien adoptó el nombre de Juan Guzmán tras exiliarse en España en 1936 con la llegada de Hitler al poder.

Una recopilación de la obra del artista Nicolás Combarro, tras su encuentro con construcciones, con sus restos o estructuras ubicadas en territorios urbanos, semiurbanos o rurales.

A lo largo de más de seis décadas, Carlos Pérez Siquier construyó una obra singular que transformó la manera de concebir la fotografía en España. Desde Almería, lejos de los grandes centros artísticos, desarrolló una mirada intuitiva y comprometida que rompió con los modelos dominantes del momento.

En una amplia antología que reúne imágenes realizadas a lo largo de más de cincuenta años, la exposición invita a redescubrir la mirada directa, contenida y analítica con la que Evans registró la vida cotidiana de Estados Unidos.

Fondos fotográficos de la Fundación María Zambrano.

Un evento que transforma la ciudad en un gran circuito expositivo, con una cuarentena de muestras de fotografía de todo el mundo, en una veintena de salas y espacios de exposición efímeros repartidos por el municipio.

Esta serie de fotografías narra el que podría ser un día cualquiera en la que llaman "la Nueva York del Mediterráneo".

Sala de exposiciones del Centro Cultural Tafalla Kulturgunea J.A. Areta Goñi (Juxe) presenta la exposición “Zu barik eztau. Giza aurpegiaren aberastasuna / Sin ti no sería posible. La rotundidad del rostro humano”.

La Sala de la 1ª planta del Centro Cultural Tafalla Kulturgunea se muestra “Teoría de la fatiga / Nekearen teoria”, exposición fotográfica de los colectivos Punto de Catástrofe (Navarra) y Gu Argazki Taldea (Gipuzkoa).

Los lemas que acompañan las manifestaciones del 8 de Marzo son el hilo conductor de esta serie fotográfica de M. Ángeles Benítez, una mirada que resalta la transversalidad y la vitalidad del movimiento feminista.

La exposición presenta cerca de 200 imágenes en blanco y negro de Nicholas Nixon que recorren cinco décadas de una de las miradas más personales y conmovedoras de la fotografía contemporánea.

Se trata de una pequeña muestra de las fotografías que tomó Boix en la zona del Segre con la 30 División del ejército republicano en 1938

Retratos analógicos en blanco y negro.

Este proyecto explora la compleja relación entre identidad y territorio a través de la figura de los colonos que, a mediados del siglo XX, participaron en el proceso de colonización agrícola en la comarca extremeña de las Vegas Altas del Guadiana.

Mundāre explora el linaje femenino de tres generaciones de mujeres de mi familia materna partiendo del cultivo del azafrán.

Orígenes recoge el trabajo realizado por el Colectivo Docenfoques en los que cada autor explora y representa los orígenes que moldean la identidad de cada uno de nosotros, desde su punto de vista.

Salvaguardando el patrimonio colectivo, en especial después de la dana de 2024, visibilizando la labor de rescate impulsada mayoritariamente por mujeres voluntarias en los laboratorios de #Salvemlesfotos

Un lugar propio, de Anahí Ruiz Cuadrado, es un proyecto fotográfico que parte de la reflexión planteada por Virginia Woolf en su ensayo Un cuarto propio para interrogar, desde el presente, las condiciones materiales y simbólicas que determinan la libertad creativa de las mujeres.

¿Qué significa tener diecisiete años hoy? En esta exposición, más de trescientos jóvenes exploran quiénes son, qué sienten y cómo ven el mundo a través de la fotografía, el cine y la palabra.

“La pasión heredada” reúne una colección de obras centradas en la Semana Santa iznajeña.

Finestres de la memòria, proyecto de interacción social impulsado por el Centro Cultural La Casa Elizalde, organiza un nuevo ciclo de tertulias fotográficas.

La muestra Local Is Global difunde, por primera vez, una selección de más de 50 fotografías de la Colección de Arte Banco Sabadell – Fotografía Documental, creada desde 2013, con el asesoramiento de la Fundación Photographic Social Vision.

La exposición recoge el resultado de un programa de mentorías personalizadas, dentro del proyecto, por fotógrafas de reconocido prestigio como Laia Abril, Sandra Balsells, Marta Fábregas, Laura Gálvez-Rhein, Tanit Plana, Lurdes R. Basolí y Iolanda Sebé.

Orígenes recoge el trabajo realizado por el Colectivo Docenfoques en los que cada autor explora y representa los orígenes que moldean la identidad de cada uno de nosotros, desde su punto de vista.

Tres miradas sobre los Parques Nacionales de Estados Unidos.

Montes Negros Eden» desvela la historia medioambiental de Los Monegros y su relación con el mito, la poesía y el folclore locales, así como con aspectos sociales y políticos.

Jorge Ribalta, director del ciclo El estilo documental reconsiderado. Polemizando con Walker Evans, convoca a diferentes voces para abordar, desde diferentes lugares, la historia del discurso documental en fotografía especialmente en las décadas fundacionales del discurso en1920 y 1930 así como en el momento de reacción crítica que tuvo lugar en las décadas de 1970 y 1980.

#Serlobas es un proyecto visual y colaborativo creado por Lurdes R. Basolí y Elisa Miralles que utiliza la fotografía, el vídeo y la performance para ampliar el imaginario colectivo en torno al canon de belleza y los cuerpos de las mujeres. El proyecto se construye a partir de imágenes realizadas por más de 50 mujeres en autoría compartida, y adopta múltiples formatos: exposición fotográfica, instalación interdisciplinar, taller participativo y publicación.

Claire Droppert llega al CCLesBernardes con “Capturar los sonidos del silencio”, dentro del ciclo “Aire”, una propuesta fotográfica que explora la natura a través del movimiento, la luz y los instantes suspendidos en el tiempo.

La marca distintiva de su trabajo gira alrededor de la serenidad, la simplicidad y el silencio. Lo atraen especialmente los lugares remotos y los paisajes desolados, desde donde busca capturar la esencia de los elementos naturales con una mirada propia. Su interés por las composiciones minimalistas, junto con un estilo de edición muy personal, da lugar a imágenes de una atmósfera soñadora y etérea.

Fotografías de la represión policial de las manifestación por las libertades en Barcelona, el día 1 de febrero de 1976, que tuvieron tienen un gran impacto internacional.

AD LUCEM plantea un recorrido expositivo que se articula como un tránsito desde la devastación hacia la luz, desde la experiencia de la pérdida y el desgarro hasta la posibilidad de un nuevo conocimiento.

Lejos de la Tierra propone un recorrido que transita del silencio suspendido al arraigo, del vuelo a la raíz. Tres movimientos —correspondientes a tres series fundamentales en la trayectoria de la autora— que se articulan como un mismo gesto: alejarse, suspenderse, dejarse caer para regresar al origen.

Exposición fotográfica de Marcos Fernández con una temática centrada en los horreos asturianos que se expone en el restautrante El Balcón de Bueño, pueblo cercano a Oviedo famoso por la gran cantidad de horreos que conserva.

Estudio en la plaza, puertas abiertas, retratos, conversaciones y Retratos a la Fresca como despedida. En cada pueblo nos esperan nuevas historias y rostros que quedarán para los archivos de los pueblos y para el de Retrato Nómada.

Las fotografías de Jordi Pol se mueven a través de una Barcelona “siempre”, la de las clases medias y populares arraigadas en la ciudad. Una ciudad desaparecida que aún permanece en la memoria colectiva.

En Holy, Donna Ferrato investiga el cuerpo femenino como un espacio sagrado y político.

Visual Korner presenta MATÈRIA I MOVIMENT, una muestra que nace del diálogo entre el arte textil y la fotografía de la mano del dueto ELIURPI.

'La piel y el oro', una presentación individual de la fotógrafa española Xènia Fuentes que estará en exhibición del 23 de marzo al 12 de abril en la planta baja de la Alzueta Gallery Barcelona Sèneca.

Ibon Azpilikueta dispara conscientemente sus últimas Polaroid de gran formato, un soporte extinto en el pasado.

La Sala de la 1ª planta del Centro Cultural Tafalla Kulturgunea se muestra “Teoría de la fatiga / Nekearen teoria”, exposición fotográfica de los colectivos Punto de Catástrofe (Navarra) y Gu Argazki Taldea (Gipuzkoa).

A partir de los fondos custodiados en el Museo del Prado, procedentes de los archivos de Luis y Federico de Madrazo, Dióscoro Puebla, Rafael Rocafull, Cecilio Pla, Agustín Querol, Miguel Blay, Fernanda Francés o Manuel González Santos, la muestra reúne una serie de fotografías de profesionales de reconocido prestigio junto a otras obras de autoría desconocida y posible carácter amateur. 

Durante el mes de abril de 2025, Sant Josep se convertirá en el punto de encuentro de destacados talentos de la fotografía.

Organizado por Museo Foticos Collection y el Grupo Coleccionar Cámaras Antiguas (Grupo en Facebook), se celebrará este encuentro entre coleccionistas y aficionados a las cámaras fotográficas.

Alaior acogerá un encuentro internacional de fotógrafos, artistas y amantes de la imagen durante cuatro días de pura energía creativa.  

Utilizando formatos como el dibujo, la fotografía, la escultura, el sonido o el video, el colectivo Todo por la Praxis nos convoca a una reflexión urgente sobre la emergencia social que supone la extrema desigualdad en la que hoy habitamos en el interior de este jardín llamado Europa.