Exposición colectiva que aborda las diferentes facetas de la naturaleza del fenómeno fotográfico como origen de los cambios en la percepción y definición de la realidad, pero también como responsable de la renovación de los lenguajes y disciplinas artísticas desde 1839, año de la presentación de su invención hasta nuestros días.

Exposición de las obras finalistas del IV concurso de fotografía del Museo de Historia de Madrid.

Territorio de ficción o escenario de una realidad, Ibérica se presenta como un proyecto fotográfico que pretende inventariar la actual sociedad peninsular. La cartografía de un espacio vital cuyas líneas maestras aparecen dibujadas a través de los retratos de sus protagonistas.

El trabajo de Bego Antón combina una mirada documental con la puesta en escena para contar historias sobre mujeres, sobre la magia, la fantasía y la imaginación. Su mirada se centra en aquellas comunidades femeninas que desafían los modelos más tradicionales de comportamiento, y celebra lo raro, lo fantástico, lo insólito. Su interés por entender lo extraño del mundo le ha llevado a realizar series de perfecta ejecución, conformadas por imágenes oníricas de fuerte personalidad, que nos remiten a los cuentos de hadas o a los relatos de fantasía.

Una selección de 170 fotografías de entre el millar de imágenes que este pintor y dibujante reunió a lo largo de su trayectoria profesional.

Fotografía en la colección del IVAM desde 1950, una ambiciosa muestra que propone a sus visitantes un enfoque particular sobre la fotografía contemporánea y su papel en las prácticas artísticas desde mediados del siglo XX hasta nuestros días.

La muestra recoge una selección de cerca de 160 obras elegidas entre las más de 3.000 fotografías de autores y autoras de la península ibérica de la Colección Foto Colectania.

Fundación MAPFRE acoge la exposición retrospectiva del fotógrafo sueco Christer Strömholm, uno de los artistas más emblemáticos de la fotografía europea de posguerra.

Girón expone en Granada una selección de sus mejores trabajos.

FLAMENCO Chipén recorre 150 años de cante, toque y baile en Madrid: desde sus cafés cantantes y el sonido «Caño Roto» de sus guitarras hasta sus incontables tablaos y sus históricas academias de baile. Parte de este recorrido se hace mediante recursos fotográficos.

A lo largo de seis décadas, la fotógrafa estadounidense Consuelo Kanaga (1894-1976) capturó los conflictos sociales de su época, desde la pobreza urbana hasta la lucha por los derechos de los trabajadores, el terror de la segregación racial y la desigualdad social. Esta muestra del KBR en Barcelona pretende ponerla en valor.

Fundación MAPFRE presenta con "La cámara doméstica. La afición fotográfica en Cataluña (ca. 1880-1936)" un momento cumbre en la fotografía amateur: sus inicios en Cataluña en los años 1880 y su evolución hasta el estallido de la guerra civil en el verano de 1936.

La presente exposición trata de mostrarnos algunos de los protagonistas de ‘La movida’ de los años 80.

La andorrana Galería Alta, expone una treintena de polaroid “XXL”, de 20x24 pulgadas, del artista americano Willian Wegman

El Colegio de Médicos de Madrid (ICOMEM) presenta una exposición homenaje a la historia de esta institución y a la profesión médica durante sus 125 años de existencia.

Con la colaboración de 10x10 Photobooks, una organización sin ánimo de lucro cuyo objetivo es dar a conocer los fotolibros en todo el mundo, fomentando su puesta en valor y comprensión, Lo que ellas vieron llega a la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía como un proyecto expositivo que propone nuevas lecturas y diálogos con los fondos de la institución.

El primer libro gráfico abiertamente feminista de la historia postfranquista, con textos de Maria Aurèlia Capmany y fotografías de Colita y publicado en 1977.

Una serie de fotografías en blanco y negro que muestran imágenes de la ciudad de Nueva York, combinando fotografías de calle y arquitectónicas con ambientes y escenas cotidianas de la ciudad.

Plossu se ha paseado por los parajes catalanes que Picasso recorrió, lugares que, en la actualidad, se consideran primordiales en la riqueza artística del pintor. La muestra reúne varias fotografías tomadas en Horta de Sant Joan, Gósol, Cadaqués y Barcelona entre otros.

Esta exposición Fotoenfotomatón (Madrid, 2024) se compone de las últimas 200 revelaciones únicas, extraídas de las más de 1000 cajas fotográficas geolocalizadas en nuestro país.

El fotógrafo Francesc Català Roca, reconocido como uno de los fotógrafos más destacados de la fotografía contemporánea en España, es el foco de esta exposición en el Palacín de León.

Dos autoras, dos proyectos, dos sentidos de la fotografía que obran en singularidad a la vez que resuelven diferentes conceptos bajo un mismo principio creativo. En sus obras, el cuerpo y el rostro derivan de su textura a la textualidad.

La exposición muestra parte del legado que dejó Monsieur Ardan, seudónimo que utilizaba un desconocido explorador de la segunda mitad del siglo XIX, que destacó también como escritor, dibujante, poeta, botánico, y amante de la fotografía.
Mulet expone y recrea una muestra de algunos de los objetos, documentos y fotografías recuperados tras el incendio de la casa-museo de M. Ardan, Château d'Eau, en la Bretanya francesa.

Retrospectiva en Gijón de seis décadas de trabajo del fotógrafo italiano Pablo Gasparini.

Exposición comisariada por el IEFC en coloaboración con Centre d’Art Contemporani La Sala de Vilanova i la Geltrú para dar proyección y continuidad a la carrera artística de las seis autorías Graduadas en Fotografía en el mismo IEFC.

"MEMÒRIA ENCESA" (Memoria encendida), nueva exposición de Joana Biarnes. 10 obras, testimonios de una época, para cuestionar la manera de ver el mundo.

Las fotografías de Anna Devís y Daniel Rueda sin duda transmiten alegría y optimismo, recordándonos la importancia de ver el lado positivo de la vida.

El proyecto Ha Aretz (expresión extraída de la lengua que supuestamente habló Jesucristo, el arameo, y que literalmente significa ‘la tierra prometida’) es una rememoración de los paisajes bíblicos fotografiados bajo el  filtro de coyunturas contemporáneas tales como la globalización, la sociedad del consumo, la hipertecnificación, el turismo de masas o incluso la devastación de la guerra.

Fotografías y textos creados por personas que han sobrevivido a abusos sexuales en la infancia, con el objetivo de sensibilizar a la sociedad sobre esta grave problemática y de demostrar el poder transformador de la fotografía.

Muestra antológica en Cáceres de más de 100 imágenes de Carlos Saura, en su faceta menos conocida de fotógrafo.

Afocer (Agrupació Foto-Cine Cerdanyola-Ripollet) presenta en la Sala Elisa Arimany de la Biblioteca Central de Cerdanyola, la exposición "Re-Producción. La revolución de la mujer madura", de la fotógrafa mexicana Eugenia Couoh.

El tema central de la exposición “Materia Prima” es el azar y la experimentación fotográfica. Fotografías de gran formato y polaroids intervenidas.

Son 63 fotografías, que han sido finalistas de El Proyector, una iniciativa liderada por Foto Colectania que tiene como objetivo dar visibilidad al talento emergente de las principales escuelas de fotografía de Barcelona.

Beginning of the story es un proyecto fotográfico de Nasser Haji Malek.

El Centro Andaluz de la Fotografía propone la exposición SURREALISTA. LEE MILLER, una muestra que recorre la vida personal y trayectoria profesional de la polifacética Lee Miller, centrándose en la mirada surrealista de la fotógrafa que también fue modelo y corresponsal en la Segunda Guerra Mundial.

El Archivo del Banco de España conserva una excepcional colección fotográfica que refleja su intrahistoria desde el último cuarto del siglo XIX hasta la actualidad. La exposición responde a un doble propósito: poner en valor su función como garante de la memoria y difundir los fondos, cumpliendo así el compromiso de compartir y poner a disposición de la ciudadanía el rico patrimonio histórico que custodia.

Obras de Sally Mann, Francesca Wodmann, Diane Arbus, Marina Abramovic, Lucienne Bloch, Sophie Calle y Birgit Jürgenssen.

Una muestra en la Casa del Almirante de Tudela recoge medio centenar de imágenes de la fotógrafa mexicana hasta el mes de junio,

Esta exposición del conocido pianista, reúne por primera vez parte de su obra fotográfica, y refleja su profunda sensibilidad y una forma instintiva de relacionarse con el mundo.

‘Mariscando en días de borraxeira’, la colección fotográfica de Cris Romero, ganadora del premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2023

Trabajo de Marta Soul sobre sobre la importancia que ha cobrado el amor romántico en la cultura occidental.

Con esta exposición, la Academia de San Fernando quiere recordar a este extraordinario y olvidado fotógrafo, sin cuya obra no podríamos entender la historia del Madrid de la Restauración y la Regencia, ni la propia historia de la fotografía en España.

El programa del IV Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León incluye 33 actividades en la ciudad, con 21 exposiciones que reúnen la obra de 93 artistas nacionales e internacionales, y que se mostrarán en 13 espacios expositivos de interior y exterior, en diferentes espacios urbanos. Palencia se convierte durante más de un mes (del 17 de abril al 19 de mayo de 2024) en un espacio de diálogo fotográfico.

Rosa Covarrubias | Kati Horna | Tina Modotti | Lola Álvarez Bravo | Graciela Iturbide | André Kertész | Manuel Álvarez Bravo | Edward Weston | Héctor García | María García | Francesca Woodman | Ana Mendieta

En la Sala Unicaja de Palencia presenta la obra del fotógrafo sueco Gerry Johansson que a finales de los ochenta, dio forma a ‘Spanish Summer' en silenciosos y áridos parajes de Castilla que conforma un relato de cambios tecnológicos, sociales, medioambientales, y políticos que se verán reflejados en el mundo rural.

Lua Ribeira y su visión de aquellos que habitan en los márgenes de la sociedad, dentro de la programación del Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León.

Las imágenes que componen No landscapes, por su parte, parecen fotografías de elementos del paisaje, pero, como su título indica, implican algo más: son constataciones de los nexos complejos entre creación humana (arte) y naturaleza y propuestas sobre el desarrollo del hecho fotográfico en el paisaje.

Canyon Water Line fue tomada durante una caminata de 9 días por los Pirineos en una visita del valle de Ordesa hacia el lado occidental de Monte Perdido.

Una colección privada que el actor Gabino Diego ha ido recopilando con el paso de los años y cuyo origen es una fotografía que Robert Freeman le regaló cuando el fotógrafo británico vivió en su casa.

Aunque sus imágenes se toman en lugares reales, son paisajes mentales, sueños de una topografía mítica: caminos cubiertos por el silencio, por donde caminaron viajeros solitarios.

Pocas cosas reflejan mejor el paso del tiempo que la forma de vestir. La exposición 'Tendencias que marcan época' traduce a imágenes esta evolución, en una colección imprescindible del Festival Internacional de Fotografía de Castilla y Léon

Obra en fotograbado de Enrique Palacio | Alberto García-Alix | Mauro Vallejo | Antonio López Ira Lombardia | Alejandro Marote | Javier Pividal | Isabel Flores | Jesús Labandeira | Carmen Ballvé

Una acción visual que sirve como denuncia sobre la degradación del Mediterráneo

Un autor que ahonda en el problema de la existencia a través de imágenes estéticamente muy atractivas, cargadas de referentes contemporáneos: la ciudad nocturna y sus emblemas del consumo, las pruebas médicas como indagación en el cuerpo, cierto nihilismo que cuestiona la condición del ciudadano contemporáneo.

El Centro Sefarad-Israel organiza la primera exposición antológica en España del fotógrafo venezolano de origen judío Vasco Szinetar. Bajo el título Diáspora o exilio, la muestra rastrea, a través de 120 imágenes, el viaje fotográfico y emocional del artista.

Esta instalación reúne fotografías, documentos y objetos que reconstruyen una peculiar visión de los años 20 y 30 del siglo pasado a la vez que recoge la intimidad y la vida pública de su tiempo.

En el Centro de la Documentación de la Imagen de Santander (CDIS) se podrá ver la exposición “Cantabria vista por el fotógrafo amateur Félix Monteverde (1875-1919)”, con un total de 40 copias modernas realizadas partir de placas de vidrio de 9 x 6,5 cm.

Sus obras consisten en recuperar fotografías de archivo del siglo XIX e inicios del XX en las que se retrataron mujeres con una finalidad etnológica, e intervenirlas a través de una técnica original. De esta manera, les atribuye un nuevo significado, devolviéndoles una identidad perdida u olvidada y su libertad.

Ajeno a las clasificaciones habituales, Chema Madoz subvierte las reglas de la naturaleza, dejando vagar su imaginación. Despliega su fantasía y funde los reinos animal, vegetal y mineral, dando lugar a un reino propio en el que transforma hojas, ramas, nubes, maderas, plantas, flores, piedras… ofreciendo las combinaciones más inesperadas.

Esta exposición, que visita Valencia, reúne a más de 200 obras de artistas que han llevado la fotografía experimental a nuevos horizontes creativos.
Una selección de obras de artistas tan diversos como Man Ray, László Moholy-Nagy, Dora Maar, Maurice Tabard, Roger Parry, Sara Cwynar o Pol Bury.

La exposición explora cómo la creación del paisaje ha modelado nuestra percepción de la naturaleza en los últimos siglos.

Cinco fotógrafos y sus cinco miradas diferentes protagonizan esta exposición que recorre en imágenes la historia de la ciudad de Palermo, capital de la isla italiana de Sicilia.

Muestra de la fotógrafa alemana, representante de la célebre Escuela de Düsseldorf.

Segunda exposición salida de la II Convocatoria Expositiva Sales de Plata.

¿De qué color es la vida? Sin duda es un caleidoscopio colosal que te invitamos a descubrir a través de estas fotografías de National Geographic que podrás ver en la exposición “Colores del mundo”.

La naturaleza, las ciudades, el cielo… La diversidad de colores del mundo es colosal. Solo los grandes fotógrafos y fotógrafas, como los de National Geographic, han sido capaces de capturarlo en su esencia.

La exposición de la Fundación Canal Elliott Erwitt. La comedia humana reúne 135 obras del fotógrafo a través de tres secciones que comprenden los ámbitos más icónicos que fueron objeto de inspiración para Erwitt: las personas, los animales y las formas.

Una muestra que está dedicada a todas las personas que en algún momento de su vida han tenido que enfrentarse a un golpe de realidad que ha trastocado sus vidas y su mundo.

La fotógrafa española más reconocida internacionalmente, triunfó con ‘España Oculta’ , una espectacular obra visual sobre las tradiciones y costumbres de nuestro país.

Desde finales de febrero hasta principios de mayo, un grupo de jóvenes de entre 16 y 19 años se han reunido con la fotógrafa Consuelo Bautista, explorando el barrio del Raval a través de la fotografía y las narrativas visuales, prestando especial atención al paisaje urbano y humano.

Las 36 obras presentadas se extraen de un corpus de casi 200 cuadros fotográficos realizados desde 1978. Este conjunto, creado pieza por pieza, es al mismo tiempo denso y extremadamente variado; atravesado por recursos y cruces temáticos, donde predomina un fuerte sentido del enigma.

Recorre las seis décadas en las Savelev ha capturado lo cotidiano haciendo fotografías: desde sus inicios, en blanco y negro, con su Iskra 6×6 y su Leica, pasando por el color de los años 80 hasta la incorporación de lo digital, que maneja con la misma maestría que la fotografía analógica.

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición “Una incierta luz”, que rinde tributo a la trayectoria del fotógrafo Gonzalo Juanes, representante asturiano del grupo AFAL, el colectivo más importante de la fotografía española del siglo XX.

Constantemente proclamado como uno de los fotolibros más importantes de la historia del medio fotografico, esta serie se exhibe por primera vez de manera exclusiva en España.

La Sala Recoletos de la Fundación Mapfre alberga la exposición Sin segundas intenciones en memoria del fotógrafo sudafricano David Goldblatt. La muestra parte de la conexión y diálogos que el artista natural de Randfontein estableció con otros fotógrafos de distintas generaciones y puntos geográficos.

Fundación Loewe presenta una exposición colectiva que recoge obra de autores cuya expresión artística es el resultado del trabajo realizado en plena libertad de pensamiento, ajeno a tabús sociales o limitaciones comerciales. La muestra está compuesta por una selección de fotografías de época, contemporáneas, collages y video.

Una exposición que es un tablero desestabilizado, que busca repeticiones en las que poder acogerse, que parte de la música como material abstracto transmisible, que busca nuevos mundos para poder creer en una posibilidad. Por remota que sea. Si es que es posible.

‘Mariscando en días de borraxeira’, la colección fotográfica de Cris Romero, ganadora del premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2023

‘Mariscando en días de borraxeira’, la colección fotográfica de Cris Romero, ganadora del premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2023

La exposición que se deriva de este proyecto pone de relieve el carácter empírico de este tipo de fotografía que obliga a estar en el lugar de los hechos, en esos instantes que la violencia adolece –como dice el propio fotógrafo– de una viscosidad perversa.

Desde su llegada a España en 1967, Silveira ha explorado las posibilidades de los códigos del lenguaje, de la perspectiva y de la percepción visual a través de dibujos, grabados, fotomontajes, vídeos e intervenciones espaciales.

‘Mariscando en días de borraxeira’, la colección fotográfica de Cris Romero, ganadora del premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2023