Retratos. Colecciones Fundación MAPFRE, reúne 22 imágenes de grandes fotógrafos como Helen Levitt y Alberto García-Alix. en una exposición al aire libre en el Puerto Olímpico de Barcelona.

'Retroalimentación' e la historia del niño que recortaba fotografías y que acabó siendo Luis Gordillo

El Archivo Pacheco ofrece una impresionante colección de 140.000 fotografías que abarcan dos siglos de historia de la ciudad de Vigo. Unas imágenes que fueron tomadas por miembros de varias generaciones de la familia Pacheco entre finales del siglo XIX y los años 70 y que representan un recorrido visual único por la evolución de esta urbe gallega.

Exposición de las fotografías de Manel Esclusa que formaron parte de los proyectos expositivos “Barcelona Ciutat Imaginada” y “Musa Museu” que se presentaron en 1988 y 1992 respectivamente en el Palau de la Virreina. 

Con la exposición «Imágenes al vuelo» el Instituto Geográfico Nacional invita a realizar un recorrido por la historia y el desarrollo de la fotografía aérea y la fotogrametría en España.
Gracias a los valiosos fondos del archivo de su Fototeca es posible descubrir, fotograma a fotograma, la tecnología que cambió la forma de hacer los mapas. Un viaje a través de un centenar de instantáneas del último siglo, instrumentos y documentación, que revelan la evolución de esta disciplina.

Inspirado en la fenomenología de Edmund Husserl y Maurice Merleau-Ponty, este trabajo fotográfico propone una introspección hacia los límites y profundidades de nuestra conciencia, explorando la naturaleza efímera y subjetiva de nuestra percepción.

El Centro Cultural Montehermoso lanza la primera edición de ZONA PHOTOBOOK, un ciclo en torno al fotolibro que nace con la idea de dar a conocer este formato y, a su vez, generar sinergias entre artistas, personas aficionadas, proyectos y entidades vinculados a la fotografía y a la narrativa visual.

Esta exposición explora el papel transformador de la fotografía en las culturas digitales actuales.

La muestra, organizada por la Xunta de Galicia con la colaboración de PHotoESPAÑA y La Fábrica, reúne más de un centenar de fotografías que recorren más de seis décadas de trabajo del artista nacido en Chernivtsi (Ucrania), donde inició su carrera en los años 70 como fotógrafo independiente bajo el régimen soviético.

Fundación ENAIRE presenta la XVIII edición de su Premio de Fotografía, un certamen diseñado para descubrir y reconocer el talento de artistas cuyas obras aún no hayan sido premiadas en otras convocatorias.

El ayuntamiento de Alcobendas sigue apostando por la fotografía como una de las formas de arte clave que muestran a sus residentes y visitantes.

El Centro Niemeyer acogerá una exposición única de la fotógrafa catalana Colita, que repasará más de cuarenta años su relación con el arte, bajo el comisariado del director y heredero del Archivo Colita Fotografía, Francesc Polop.

El proyecto reúne una selección de los trabajos recientes de Fontcuberta, varios de ellos inéditos. La propuesta se centra en sus trabajos con Inteligencia Artificial de los últimos dos años.

A History of Misogyny (Una historia de la misoginia) es un proyecto de la fotógrafa Laia Abril (Barcelona, 1986) que despliega una década de investigación visual y examina los sistemas de opresión de las mujeres en la sociedad, mostrando la naturaleza no lineal de las políticas misóginas.

Ana Roussel protagoniza la nueva exposición del MACVAC en su Sala 30, ubicada en el aeropuerto de Castellón, con el comisariado de Sofía Barrón.

Esta exposición plantea un recorrido por distintos territorios y emplazamientos, y también esos retratos, en los que el artista nos cede su mirada para descubrir la Barcelona más efervescente de los años setenta, como contrapunto de los paisajes vastos y yermos de Andalucía o Portugal.

El Museo de las Momias de Quinto presenta una exposición de fotografias post morten.

Los y las estudiantes del Máster en Fotografía y Diseño de Elisava 2024-2025 han concebido y producido la exposición Look again, una instalación física y en línea, en colaboración con la Fundación Vila Casas. 

La muestra permite reconstruir el recorrido de la fotógrafa Monica Craig y su madre Yvy por distintos lugares de las Pitiusas.

Una exposición que analiza las razones por las que nos filmamos y la evolución de la tecnología, desde el tomavistas hasta el móvil.

El Museo de Cadaqués inaugura Colita. Retratos divinos, una exposición que rinde homenaje a la mirada provocadora, lúcida y profundamente humana de una de las grandes figuras de la fotografía catalana: Colita.

La obra de Vera Lutter basa su singularidad en su uso de la fotografía estenopeica, creando un trabajo centrado en la luz y en la capacidad de la misma por articular el paso del tiempo y el movimiento dentro de una imagen tangible y permanente.

Esta exposición propone una reflexión sobre la privacidad infantil en la era de la sobreexposición. Acompaña al proyecto un fotolibro, donde el autor explora el concepto de la infancia como alegoría del crecimiento.

Ofrece a través de la imagen, diferentes puntos de vista y modos de comprender un mundo en constante cambio. Valenciaphoto es un festival de fotografía que quiere promover la cultura, la creatividad y el desarrollo de los artistas.

La obra de Mona Kuhn se distingue por un tratamiento singular del cuerpo desnudo, que se presenta no como objeto, sino como espacio de intimidad, vulnerabilidad y conexión con el entorno natural y arquitectónico.

El Museo Barjola (Gijón, Asturias) acoge “This is War”, la nueva exposición del fotoperiodista @manubrabo , enmarcada en el Encuentro Internacional de Fotoperiodismo de Asturias 2025.

La icónica marca alemana de cámaras Leica celebra su centenario con una exposición fotográfica que presenta los hitos de la fotografía de los últimos cien años, desde el nacimiento del fotoperiodismo hasta la democratización de la imagen, gracias a la portabilidad, fiabilidad y precisión de las cámaras Leica.

Esta muestra recoge lo más esencial de la antología peruana del fotógrafo, así como una breve selección de su trabajo en México.

La galería madrileña Blanca Berlín rinde homenaje a uno de los nombres esenciales de la fotografía universal.

Las salas Est_Gallery y Corriente_Alterna de Est_ArtSpace acogen una selección de más de una docena de artistas que, desde múltiples lenguajes, dialogan con temas como el cuerpo, la memoria, la espiritualidad, la tecnología o la naturaleza.

Por primera vez se expone en España el trabajo de la autora Julia Toro (Talca, Chile, 1933). Su obra, libre de estrategias y concesiones, se guía por el asombro, el calor o la sencillez. Sus fotografías están en un tiempo suspendido y en ellas florece milagrosamente lo universal, abordando temáticas como el dolor, la ausencia, el amor o la vida en el barrio, compaginadas con imágenes de una hija, un poeta, un travesti…

Leica Gallery Madrid reúne obras de grandes maestros como Henri Cartier-Bresson, René Burri, Elliott Erwitt, Inge Morath, Sebastião Salgado o Mary Ellen Mark. Un viaje único a través de instantes que hicieron historia, todos capturados con la icónica Leica M.

Juanan olvida, siente, colecciona. Por eso hace fotos. Por eso escribe. Por eso lo junta todo. Por retener, por comprender, por conservar. Porque los recuerdos nunca le parecieron suficiente, sino sólo una raíz.

Prat sigue la ruta de los traficantes desde África y Cuba hasta España, para desvelar la influencia estructural de la esclavitud en la economía y sociedades contemporáneas.

En “Akouedo”, la fotógrafa Paula Anta continúa su trabajo sobre el vínculo entre lo natural y lo artificial, y su consecuente alteración del paisaje.

En marzo de 1971, Michael Mauney (Carolina del Norte, EEUU, 1937) llegó a Chile como fotógrafo de Life para retratar a Salvador Allende, el primer marxista elegido democráticamente como jefe de Estado.

Una cámara es una ventana al mundo, y Leica M ha servido para capturar algunas de las imágenes más icónicas de la historia.

Al ser diagnosticado de Alzheimer en 2007, el político catalán Pasqual Maragall i Mira quiso capturar el tiempo, fijar instantes de su interacción con el mundo. De esta forma, la fotografía se convirtió en un instrumento para la memoria, tema principal de esta exposición.

Programa expositivo que abarca fotografía, artes visuales, intervenciones y performance.

Exposición fotográfica de Myriam Meloni, que aborda la migración y las desigualdades fronterizas a través de las experiencias de mujeres subsaharianas, marroquíes y europeas.

En la sala Cava de Can Baste se expone“Retrats – Inventariables” de la Colecciones Fundación MAPFRE.

La exposición "Las Curvas de la Mente" presenta el estado de la salud mental en España.

El centro de la UNED de Barbastro acoge la exposición de fotografías Brujas, de Judith Prat,

El Sol es un astro mágico, indómito, un astro que designa el inicio y el fin, la claridad y la oscuridad.Es nuestra estrella de referencia, alrededor de la cual orbitamos y la que nos posibilita la luz y, en consecuencia, la visión de los nuestros entornos. Esta exposición parte de diferentes percepciones ópticas mediadas por el Sol, experiencias que han motivado especulaciones e hipótesis diversas, abriendo una amalgama de narraciones

El Centro Cultural Fundación Unicaja de Almería presenta la exposición ‘Háptica’, que muestra a través de 55 obras la visión de la fotografía contemporánea del artista Joan Fontcuberta.

La Sala Kursala abre sus puertas a la exposición “Aves”, de la fotógrafa Estela de Castro , una muestra que nos invita a reflexionar sobre la belleza y la vulnerabilidad de estos animales.

Esta exposición antológica recorre las distintas fases de la producción fotográfica del artista, desde su interés inicial por los planteamientos pictorialistas, hasta su consolidación como una de las figuras centrales en la afirmación del valor poético y especulativo de la fotografía directa.

El concejo asturiano de Gozón acoge la II Feria Fotográfica de Fauna y Naturaleza en la que se organizarán charlas, exposiciones, avistamientos a cargo de grandes maestros de la fotografía, fauna y naturaleza.

El bar de esta exposición es cualquier bar de España; de pueblo, de barrio, de carretera, un bar que tampoco lo tiene fácil.

La exposición Sólido que se funde en el aire de Toni Giró reúne una selección de obras suyas realizadas en los últimos treinta años, creando un diálogo entre piezas que superan la distancia cronológica para ofrecer una reflexión contemporánea sobre el arte y su significado.

La muestra, comisariada por Eva del Llano, reflexiona sobre la naturaleza de la memoria y su constante reconstrucción desde el presente, utilizando obras de diversos artistas y disciplinas para cuestionar los relatos históricos establecidos. 

La muestra, que forma parte del ciclo "El camino más solitario", reúne una selección de impresionantes fotografías y obras digitales de la reconocida pareja de artistas. Captadas entre el 2000 y el 2022 durante sus visitas en el Japón, incluye piezas de las series "Viaje a Onomichi", "Días perfectos" y "Sueños de Komorebi".

Luis González Palma recibe el IIX Premio PBIFCPC: Exposición y Monografía en Córdoba

Levitt fue una de las primeras mujeres en abrirse un camino profesional en la fotografía. Esta exposición es la primera que se realiza a partir de la totalidad de su obra y sus archivos, que sólo recientemente se han abierto a la consulta pública.

La exposición “14 millones de ojos. Colección, fotografía, público” es un recorrido por la colección fotográfica de la Comunidad de Madrid, comisariada por Olga Fernández López, y que se conserva en el CA2M. Museo Centro de Arte Dos de Mayo.

Una muestra dedicada al uso del traje tradicional en Asia, donde la moda es mucho más que ropa: es identidad, memoria y expresión cultural.

Esta muestra reúne los proyectos de los alumnos de MAPA – Máster Online en Creación Fotográfica 24/25 de la Escuela LENS.

La exposición presenta nueve obras de vídeo y fotografía como una partitura de imágenes y sonidos que reencantan nuestra visión del campo.

Collage de cianotipos, virados y superpuestos con fotos de pasaporte.

Exposición de Natacha Marlo en Granada.

Sexta edición de la Exposición Colectiva de Fotografías de la Agrupación Fotográfica Artística Linense (Afal).

El festival La Nuu celebrará su undécima edición del 1 al 31 de octubre de 2025 con la fotografía de autor, de gran formato y a pie de calle como sellos distintivos.

Esta exposición fotográfica recoge, a través del trabajo de Claudia Ruiz Caro, los últimos 10 años del flamenco (2015-2025)

La exposición "Coexistir" de Pau de la Calle se muestra en Garrigàs dentro del Mirador Photo. Una oportunidad para conocer el trabajo de la Fundación santuario Gaia.

El Menorca Doc Fest es un festival de cine y fotografía que tiene como objetivo dar a conocer al público a través del género documental, entendiéndolo como una herramienta para promover el pensamiento crítico sobre los fenómenos del pasado y del presente que afectan a la sociedad contemporánea.

Fotografías que muestran el rostro oculto de la crisis de vivienda en Lisboa, epicentro turístico de Europa.

Martínez Bellido experimenta con aparatos de observación (telescopio, microscopio o prismáticos) y fotográficos, y los despoja de su función original para ponerlos al servicio de la imaginación.

La exposición "Quimera" se incorpora al programa Jóvenes fotografxs con una propuesta visual única.

Un año más, las paredes de Valls se convierten en un inmenso lienzo fotográfico en esta séptima edición de Mitgeres. La muestra anual de fotografía documental de gran formato transforma las fachadas medianeras del centro histórico de Valls en una galería a cielo abierto.

El Círculo de Bellas Artes presenta la mayor retrospectiva en España dedicada a Robert Capa. Coincidiendo con el 90 aniversario de la Guerra Civil Española, la muestra presenta más de 250 piezas originales, publicaciones históricas y objetos personales procedentes de la Golda Darty Collection y de los archivos de la prestigiosa agencia Magnum Photos.

Almudena es una reflexión sobre la relación entre el cuerpo y su representación. A través de una revisión del género del retrato y de su vínculo con la identidad, el proyecto explora formas de representación que se alejan de lo individual para adentrarse en lo anónimo y lo universal.

¿Cómo se cruzan palabra e imagen en la construcción de nuestros imaginarios contemporáneos?

Inauguramos el ciclo de debates “Cuando las imágenes también se escriben”, dirigido por Marta Gili y Mònica Roselló, que reúne a destacad@s pensador@s, artistas y escritor@s nacionales e internacionales. Entre ell@s: Laura Citarella, Andrea Soto Calderón, Isaki Lacuesta, Jorge Volpi, Bernardo Atxaga, Chema Madoz, Ahlam Shibli, Dalia Taha, Gregory Chatonsky y Cecilia Fajardo-Hill.

Cristobal Hara comparece en el Centro de Arte (Burgos) con una obra que es tanto inédita y actual como germinal y prepa­ratoria en su trayectoria.

Exposición en Manacor de una serie de retratos.

El Archivo Ramon Llinares constituye un colección inédita de imágenes de la vida cotidiana en Cataluña durante la segunda mitad del siglo XX.

Concebida como una exposición antológica, abarca las diferentes temáticas y entornos que ha fotografiado Jordi Esteva, de Bangladesh a Colombia pasando por Yemen, Egipto, Marruecos o Costa de Marfil, y dejando constancia del talento de este viajero vocacional que se expresa mediante la imagen y la escritura.

La Fundación Juan March acoge esta muestra con un recorrido que destaca los momentos clave de la trayectoria del artista a través de su particular manera de trabajar con la imagen..

Con motivo del 40 aniversario de apertura de Railowsky, el próximo 04 de octubre de 2025, a partir de 18 a 21 horas la librería lo quiere celebrar e inaugura la exposición “Apropósitos” de Carlos Cánovas que por lo demás, fue el primer artista en exponer en su galería a mediados de los años 80.

Las imágenes captan cuerpos en movimiento, reflejos que se desvanecen y fragmentos de realidad que muestran lo que somos cuando nadie posa. La ciudad se convierte en escenario, y cada paso, en una historia.

Un recorrido representativo por la evolución de la industria fotográfica

La exposición ‘Salvem les fotos UPV/ Recuperar las Memorias’ propone un recorrido detallado por el proceso de conservación, limpieza y restitución de las fotografías familiares afectadas por la DANA del 29 de octubre de 2024, en el marco del proyecto ‘Salvem les Fotos UPV / Recuperar las Memorias’ impulsado por la Universitat Politècnica de València.

Exposición con el 5 años trabajando sobre el terreno, conociendo, entrevistando y fotografiando a mujeres increíblemente empoderadas y valientes que se han convertido en referentes globales, rompiendo estructuras políticas y civiles.

“Enfoca al corazón para cambiar el mundo” se celebra con motivo de la IVª Edición del Premio Internacional de Fotografía Esperanza Pertusa

En 2025, el tema elegido es ‘agua’: Reflexionaremos sobre la importancia del agua, desde su escasez hasta su valor cultural y espiritual.

Esta exposición muestra un centenar de piezas en la que los grandes iconos de la fotografía del siglo XX como Henri Cartier-Bresson , Paul Strand , Robert Mapplethorpe , Imogen Cunningham , conviven con jóvenes valores de la fotografía contemporánea.

La fotógrafa italiana documenta cómo, a pesar de los prejuicios y las amenazas, algunas mujeres desafían al patriarcado utilizando el skateboard como herramienta de resistencia.

En 2022, 3.800 mujeres fueron asesinadas de forma violenta. Como respuesta, la lucha feminista en las calles de México ha emergido con fuerza para crear conciencia y presionar al gobierno para que tome medidas.

«Circo-tipia», es un proyecto documental fotográfico, cuyo soporte final es una cianotipia, (técnica fotográfica que utiliza sales de hierro para crear imágenes monocromas en un tono azulado), con diversos procesos de blanqueado posteriores.

Roma es una muestra del proyecto en el que el fotógrafo y realizador audiovisual David Jiménez viene trabajando desde 2016 en torno a esa ciudad y centra su indagación en las relaciones invisibles que operan secretamente en todo aquello que es, en apariencia, inmediato y reconocible. Para el fotógrafo nada existe por sí mismo, sino sólo en relación con todo lo demás.

Un evento muy consolidado, que organiza el Ayuntamiento de Aracena junto a la Asociación Fotográfica Tomás Martínez, y que ha traído lo mejor de la escena fotográfica nacional e internacional a esta localidad.

Recorrido visual por la historia del Jardín a través de imágenes tomadas entre mediados del siglo XIX y la década de 1970.

La VI edición de Fotojenia promete convertir a Jerez en punto de encuentro para artistas, aficionados y amantes de la imagen, consolidando la ciudad como un referente cultural de primer nivel.

La exposición es una reflexión visual sobre la fuerza transformadora de la naturaleza frente a la presencia humana

Esta exposición reúne a artistas contemporáneos que, aunque están alejados del ámbito científico, se apropian de herramientas de observación, medición y documentación para traducir poéticas visuales profundamente materiales. A través de sus obras, revelan fenómenos suspendidos o invisibles —como rastros geológicos o huellas solares— que de otro modo permanecerían ocultos a nuestra percepción.

Ya desde finales del siglo XIX empezaron a aparecer fotografías de Lanzarote en prensa nacional e internacional. No obstante, los periódicos de la isla no lograron la suficiente envergadura empresarial y técnica para publicar de forma regular imágenes de fotógrafos locales hasta el último tercio del siglo XX. 

Bajo el título, Palmira Puig. Perspectivas reveladas , se articula una exposición retrospectiva dedicada a Palmira Puig Ximénez una de las principales fotógrafas catalanas en el exilio, que reúne una cuidada selección de fotografías y material documental, que abarcan su trayectoria desde sus inicios de los años treinta, así como de trabajos de otros compañeros y compañeras del movimiento brasileño moderno.

Durante estos últimos 25 años hemos vivido una transformación vertiginosa: desde pandemias y crisis globales hasta avances tecnológicos que han cambiado nuestra forma de comunicarnos, de mirar y de entender el mundo.

La imagen ya no solo refleja la realidad: la interpreta, la modela e incluso la genera. Y ante este escenario, el festival invita a abrir un espacio de diálogo sobre el futuro de la cultura visual, sobre las estrategias emergentes y sobre la necesidad de repensar los lenguajes visuales en una época dominada por la inteligencia artificial y la hiperconexión.

NEGATIVO tendrá el núcleo principal en la ciudad de Badajoz con actividades en diferentes salas de la ciudad, pero además, el festival estará presente en otras ciudades de la provincia como Olivenza, Mérida, Zafra, Villafranca de los Barros y Villanueva de la Serena.

Aborda el poder transformador de los relatos en la construcción de la historia.

La muestra reúne el trabajo de fotoperiodistas de Lanzarote para recorrer, a través de sus imágenes, más de medio siglo de movilizaciones y actos reivindicativos en la isla.

Wsa Sevilla que nunca sale en el Giraldillo, pero que existe...¡Y tanto que existe!

El Centro Leonés de Arte acoge la exposición ‘Belita Gracia. La fotógrafa’, mujer pionera de la fotografía española.

El Moments Festival celebra su X edición llenando Málaga, Sevilla y Madrid con más de 180 actividades culturales

El Centro Andaluz de la Fotografía presenta el ciclo Pasarela de Asociaciones Fotográficas de Almería, un proyecto concebido como punto de encuentro y visibilización del tejido fotográfico local.

Esta muestra reúne los proyectos de los alumnos de MAPA – Máster Online en Creación Fotográfica 24/25 de la Escuela LENS.

El Moments Festival celebra su X edición llenando Málaga, Sevilla y Madrid con más de 180 actividades culturales

«Sobre el descanso» propone repensar la dicotomía campo-ciudad para responder al contexto de agotamiento personal y social que nos rodea.

Esta exposición encadena una decena de series fotográficas de José Guerrero, en las que el espacio representado deja entrever, de forma elocuente, lo que está totalmente ausente en su obra, es decir, el ser humano, acentuando de este modo las contradicciones del paisaje que éste modela a su antojo.

Exposición con imágenes de Francesc Blasi Vallespinosa, excursionista de quienes pisaban el territorio cámara en mano.

Altares profanos fue la última exposición concebida por Toni Catany. Llega ahora a Menorca dentro del Menorca Doc Fest.

Un ensayo autobiográfico realizado en daguerrotipos.

Nueva edición de este festival internacional, que en 2025 celebre su séptima edición. Con exposiciones, talleres y charlas. En esta ocasión el país invitado es Brasil.

Segunda edición de este festival, lleno de imágenes, historias y actividades relacionas con la fotográfia.

La exposición reúne retratos, paisajes y naturaleza muerta, abordando temáticas diversas como la arquitectura, el diseño o la condición humana.

El Museo De Fotografía Fundación Antonio Pérez presenta la exposición, Tradición y fiesta en la tierra de Cervantes, muestra comisariada por Vicente López Tofiño .

Comisariada por Carmen Pinuaga, ‘South Gaza’ llega a Cuenca en el marco de un proyecto de itinerancia internacional con el que el artista pretende “seguir mostrando al mundo los crímenes de la ocupación”

PHOTOALICANTE 2025 se vive como un festival en transformación constante. Este año bajo el lema Más allá... exploramos los límites de la fotografía y cómo el lenguaje visual se expande, desbordando formatos y técnicas tradicionales para mezclarse con el arte digital, el video, el diseño, la instalación o la cerámica.

La intención de estas jornadas es ofrecer a los participantes un foro de debate donde acercarlos a los distintos significados de la imagen fotográfica en la actualidad.

Exposición en Palma del porfolio Quince cuentos instantáneos del fotógrafo Cristóbal Hara.

La sexta edición de las Jornadas sobre Investigación en Historia de la Fotografía. Aragón y su patrimonio fotográfico, 1839-1945, que vienen celebrándose con carácter bienal desde 2015, en Zaragoza (Institución Fernando el Católico), está previsto que tenga lugar los días 29, 30 y 31 de octubre del presente año 2025.

"El libro de arena" (2015–2020) es un proyecto multidisciplinar de la fotógrafa y artista visual María Primo, donde la duna de Valdevaqueros se convierte en metáfora del absurdo empeño humano por dominar la naturaleza.

La exposición explora la relación entre las mujeres y la cámara fotográfica en el siglo XIX, destacando su papel en el desarrollo técnico, comercial y artístico de la fotografía.

El primer libro gráfico abiertamente feminista de la historia postfranquista, con textos de Maria Aurèlia Capmany y fotografías de Colita y publicado en 1977.

Las fotógrafas y artistas Meritxell Perpiñán Masip , Paola de Grenet , Erola Arcalís y Núria López Torres son las protagonistas de este ciclo. Todas ellas trabajan en ámbitos como el fotoperiodismo , la fotografía artística y la documental y feminista , con enfoques diversos tanto conceptual como estéticamente.

Convocadas las I Jornadas del Centro Nacional de Fotografía y el XI Encuentro en Soria, se invita a investigadoras e investigadores, estudiantes de diferentes disciplinas, profesionales de archivos, bibliotecas o museos y coleccionistas, a un debate sobre la materia.

Vigesimoprimera edición de la exposición más reconocida en el ámbito del fotoperiodismo a escala mundial. La muestra reúne las fotografías ganadoras del concurso World Press Photo 2025.

Con el título de 'Yoko Ono. Insound and Instructure' podrá visitarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León una ambiciosa exposición que recorre, a través de 70 obras, la trayectoria de la artista desde los años 60 hasta la actualidad.

 Veintinueve Trece celebra su décima edición con un encuentro que este año invita a reflexionar sobre lo colectivo frente al individualismo, tomando la fotografía como punto de partida para abrir un diálogo con la filosofía, el urbanismo, las artes y las prácticas sociales

La localidad alavesa de Nanclares de la Oca acogerá la tercera edición del primer Simposio Nacional de Fotografía de Autor ‘Jardín Remoto Experience‘.

Una exposición que reúne ese número de cartas y en la que todas han sido intervenidas con collage de fotografías de archivos abandonados.

ONAF es un congreso internacional que nace con el propósito de reflexionar, desde una perspectiva interdisciplinar, sobre la importancia de salvaguardar, conservar y restituir estas imágenes personales que constituyen parte esencial del patrimonio emocional y cultural de las comunidades. 

Dos días de ponencias, charlas técnicas y exposiciones donde la fotografía se convierte en una ventana para descubrir, aprender y conectar con la esencia de la naturaleza.

La Fundación Marta Ortega inaugurará en noviembre una gran retrospectiva en España de la obra de esta aclamada fotógrafa y retratista.

Los Encuentros Fotográficos de Gijón son un punto de reunión anual y cercano de quienes pertenecen al mundo de la fotografía.

Tragicomedia histórica y visual en 26 memes sobre el hartazgo secular de mujeres por vivir con los derechos y libertades de una sociedad igualitaria.