El objetivo de este trabajo es reflexionar sobre la subalternidad al que las mujeres han sido relegadas y el papel que socialmente desempeñan hoy.

La autora se sirve de su cuerpo y de su feminidad para jugar con la luz, con la sombra, con los colores… Y así crear un universo particular, desde el que busca ofrecer un misterio, una emoción.

Paisaje, gesto y postura es una obra colectiva, una acción fotográfica de la Asociación Rincones de Cantabria, cuyos componentes recorren con insistencia, día y noche, todo el territorio cántabro:

En esta exposición las imágenes muestran a ambas artistas jugando y transgrediendo los roles e identidades de género junto a amigos y hermanos.

Muestra de PHE23 sobre

Esta muestra es el resultado de una reflexión teórica y visual sobre la construcción fotográfica de la memoria; una investigación artística que permite obtener una huella, tanto pasada como actual, del lugar fotografiado

Saura se presenta como el Agente revelador que nos muestra la realidad contradictoria de un país en plena dictadura.

Mods, punkies, rockers o heavies van a ser en plena efervescencia de La Transición algunos de los primeros retratados de Miguel Trillo, un fotógrafo que ha mantenido a lo largo de medio siglo el interés por la identidad juvenil como el rasgo principal de su trayectoria.

Trabajo en el que caben arquetipos de seductora belleza, vitales modelos de plenitud sensorial y teatralidad sugerente, exquisitamente fotografiados, con una mirada segura que otorga gran intensidad a la expresiva puesta en escena de sus imágenes..

Esta exposición de Ciuco Gutiérrez no pretende ser una retrospectiva, aunque se muestren fotografías de diferentes épocas. Tampoco pretende ser un resumen ni una reivindicación de su lenguaje.

Esta selección de imágenes en blanco y negro de Miguel Soler-Roig muestran las principales características de la obra de este autor: una gran armonía en la composición, gran sentido estético y formalismo.

Evocador trabajo en el que el artista interviene sobre algunas de las obras de la pinacoteca. García-Alix utiliza en este trabajo la fotografía analógica y las dobles exposiciones como herramientas para crear una serie en la que reinterpreta grandes obras de arte.

La muestra recoge una parte muy significativa de la obra de Pablo Hojas. con más de 40 obras del fotógrafo, pertenecientes a sus series más emblemáticas, y que reflejan su faceta más artística.

Esta exposición comienza con aquel fatídico 27 de junio de 1960 y repasa las seis décadas de violencia terrorista que ha padecido nuestro país a través de las páginas de las publicaciones del grupo Vocento.

El trabajo de Guerra explora, a través de diversas estrategias centradas en la materialidad de la imagen, la transformación del paisaje por medio de la acción humana, creando un diálogo entre realidad y ficción, el paisaje y su representación.

Like es una impresión de nuestro tiempo, esa aldea global que habitamos donde la figura humana aparece fusionada con el fondo, como un ser desleído. Un signo suspendido en la superficie sin orden, ni concierto, ni identidad.

El trabajo fotográfico de Garcin se basa en el fotomontaje, para lo cual utiliza prioritariamente técnicas analógicas. En la mayor parte de sus fotografías aparece él mismo, y algunas veces también su esposa, como protagonista de diversas situaciones que recurrentemente hacen alusión a personajes míticos como Sísifo o Ícaro.

El fotógrafo italiano se basa en su experiencia en fotoperiodismo y cinematografía para capturar extensos paisajes de playa que representan figuras anónimas tomando el sol de verano. La Biblioteca Central de Cantabria acoge esta muestra.

La exposición muestra quince fotografías, positivos a la albumina, de la famosa serie de Marinas de Gustave Le Gray. El conjunto llegó al Palacio Real de Madrid en el año 1859, durante el reinado de Isabel II, y se conserva en el Archivo General de Palacio.

La obra de Eva Miquel despierta una profunda emoción, la emoción de un gran placer estético, de entrar en contacto con la belleza más esencial, la emoción de un silencio que llena de significado la nada. La mirada subjetiva nos sitúa en algún rincón de nuestra memoria y de nuestra intimidad melancólica

En su última serie Cool earth, el artista alemán Michael Najjar trabaja sobre las consecuencias del cambio climático y el proceso de transformación de la Tierra, resultado de la acción del hombre.

El proyecto, comisariado por Manuela Alonso Laza, se centra en la colección de fotografía histórica de José Antonio Torcida, una de las más destacadas de la región y que posee además un importante compendio dedicado al puerto.