EVENTOS DESTACADOS.
«Campos de batalla» es una exposición fotográfica que llega influenciada por un curso marcado por los shocks políticos, la polarización social y una creciente sensación de incertidumbre social, en el que las injusticias se han acentuado. El acceso a la vivienda, la precariedad económica, la desconfianza hacia las instituciones, la inestabilidad política y económica ha condicionado el debate público y la vida cotidiana.
La exposición reúne los retratos realizados por Estela de Castro junto a una selección de obras de los propios fotógrafos pertenecientes a la colección de Foto Colectania. Cada imagen establece un diálogo entre autor y obra, entre la mirada retratada y la mirada creadora.
Sus desnudos realizados casi siempre en blanco y negro, en atmósferas nocturnas, misteriosas y llenas de sombras se alternan con otras imágenes de animales, naturalezas muertas, especialmente flores, vistas de ciudades, interiores de habitaciones de hotel, fenómenos atmosféricos, luces y reflejos en movimiento.
La muestra reúne cerca de 300 documentos, publicaciones, fotografías, obras de arte y materiales de archivo procedentes de los fondos de Arte y Queer de Arkhé para explorar la cultura visual, editorial y activista de las disidencias sexuales y los movimientos de vanguardia en la Alemania de entreguerras.
La exposición de la fotógrafa norteamericana Sally Mann se presenta en San Sebastián como una gran première mundial que traza, a grandes rasgos, la cartografía de casi cuarenta años de trayectoria artística, desde sus primeras series a comienzos de los años ochenta hasta sus trabajos más recientes.
Homenaje a la fotógrafa libertaria Kati Horna (1912-2000), con la aportación documental familiar de Cristóbal Fernández para la identificación de una de las imágenes icónicas de la autora.
El proyecto de la fotógrafa Sílvia Isach nace de una vivencia íntima, la muerte inesperada de su padre a causa del amianto y se convierte en una investigación visual que denuncia la ocultación durante décadas de los efectos de este mineral letal y reclama una respuesta ante una crisis de salud pública que todavía hoy continúa abierta.
Es un ensayo fotográfico de Julio Pantoja sobre los hijos e hijas de las víctimas del terrorismo de Estado.
Tomorrow Never Comes reúne Wires Crossed, su extenso archivo fotográfico desarrollado durante décadas en torno al skate y a su círculo más cercano, junto a imágenes históricas y recientes que conectan sus primeras fotografías de la adolescencia estadounidense con trabajos realizados en Barcelona y con las imágenes creadas para la campaña Eδέμ en Huntington Beach. La exposición propone así una mirada sobre una práctica fotográfica que, a lo largo de más de treinta años, ha transitado entre lo personal y lo público, entre el archivo y la cultura visual contemporánea.
Misión Andalucía ofrece una mirada amplia y contemporánea sobre la diversidad del territorio andaluz, con el objetivo de revisar imaginarios tradicionales y proponer nuevas lecturas visuales.
En Besek entrevistarán a la artista visual, fotógrafa y mediadora cultural, Ainhoa Resano.
Fotografias de Bernard Plossu entre 1987 y 1991 en Almería. Forman parte de su célebre serie Los Jardines de Polvo Almerienses, una obra profundamente marcada por la fascinación que el fotógrafo sintió desde niño por los paisajes desérticos.
El Festival Revela't celebra su 14ª edición como referente internacional de la fotografía analógica.
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Una muestra antológica de la obra de Catany y de su visión de la fotografía, en la que sus imágenes se acompañan con piezas de su colección que la complementan y la iluminan.
El aura y la construcción de la imagen pretende presentar a la figura de José Ortiz Echagüe y algunas de sus fotografías más emblemáticas. Pero también indaga en este aspecto más desconocido de su obra: la creación de la realidad y de la imagen mediante la manipulación de la fotografía.
Un lugar propio, de Anahí Ruiz Cuadrado, es un proyecto fotográfico que parte de la reflexión planteada por Virginia Woolf en su ensayo Un cuarto propio para interrogar, desde el presente, las condiciones materiales y simbólicas que determinan la libertad creativa de las mujeres.
La galería Parra & Romero reúne a los canadienses Jeff Wall e Ian Wallace en un diálogo sobre lo fotográfico y su relación con la realidad.
ARQUETIPAS invita a reflexionar sobre los modelos de representación de las mujeres en el mundo del arte, hasta ahora planteadas desde una mirada masculina.
En septiembre de 2018, aparecen miles de fotografías de la Guerra Civil escondidas en dos cajas rojas en el garaje de una casa a punto de ser derribada en el paseo de Valldoreix de Sant Cugat del Vallés, a poca distancia de la estación.
Retrospectiva con lo más destacado del trabajo fotográfico del autor, una propuesta que narra un camino paralelo a su vida y consigue simultanear afectos y creaciones bajo la guía de su propia mirada.
Retrospectiva con lo más destacado del trabajo fotográfico del autor, una propuesta que narra un camino paralelo a su vida y consigue simultanear afectos y creaciones bajo la guía de su propia mirada.
«Orogenias» propone una exploración creativa del elemento que configura la geografía básica de un territorio y determina el conjunto de interacciones humanas con el entorno: su estructura geológica como contexto definitorio que condiciona un paisaje cultural concreto.
Esta exposición rinde homenaje al fotógrafo figuerense Melitó Casals, Meli, autor de un inmenso archivo de más de 100.000 imágenes que retratan en la segunda mitad del siglo XX, y que es a la vez testimonio visual y patrimonio cultural.
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Por si alguien no lo conoce, este festival francés es una muestra de fotoperiodismo.