Las imágenes de esta exposición pertenecen a distintos proyectos realizados por Matías Costa a lo largo de tres décadas de intenso trabajo fotográfico. Precisamente esta acción de desarraigar a un sujeto de su contexto, en este caso, a una fotografía del conjunto del que forma parte, es la esencia y la intención de la obra de Costa.

El Museo Misiones Salesianas de Madrid presenta su nueva exposición temporal, Las tres Fronteras, con el proyecto fotográfico y audiovisual de Juan Luis Rod y José Naranjo,en el que conoceremos en profundidad el conflicto que asola a tres países africanos del Sahel occidental (Malí, Níger y Burkina Faso).

Ésta es mi casa detenida en el tiempo… nos permite asomarnos al paisaje interior que reflejan las miradas de más de veinticinco artistas.

La exposición muestra 68 fotografías en distintos formatos que ilustran el impacto humano del planeta, desde fenómenos meteorológicos extremos hasta la destrucción de ecosistemas.

Exposición colectiva de nueve fotógrafos sudaneses, cuatro de ellos aún en el país.

Humor y humanismo conviven en este proyecto universal iniciado en 1995 en el que el artista retrata a grupos de personas en todo el mundo, planteando cuestiones sobre la universalidad de la condición humana, sus códigos y estructuras sociales.

Proyecto de Irene Luna compuesto por más de 300 selfies enviados por el padre de la artista a su hija, más un grabado atribuido a Rembrandt que puede interpretarse como un autorretrato.

El Museo Nacional de Antropología celebra su 150 aniversario con una exposición de Ayana V. Jackson, cuya mirada crítica y contemporánea revisita la historia y los estereotipos del museo.

Las jornadas de vigilancia y las carreras por los andenes para pintar las piezas más míticas del grafiti español, desde 2008 hasta hoy, son mostradas en esta exposición a través de fotografías inéditas de SMOL y Lamata.

En esta exposición, las fotografías se presentan como documentos históricos, objetos iconográficos y objetos visuales con individualidad y relevancia propias. De esta manera, cada imagen no solo logra revelar su fuerza visual y su propia historia, sino también la compleja red de acontecimientos históricos, sociales, psicológicos e iconográficos que la sustentan.

La Sala Canal de Isabel II se expande al vecino parque de Santander con la exposición de la serie “Grafitis y falleras” del fotógrafo Ricardo Cases con una propuesta que forma parte del Festival PHotoEspaña 2025

Graham abraza los defectos de sus herramientas para evocar la transitoriedad de la vida, su abundante maravilla y la degradación y desaparición inexorablemente ligadas a la belleza.

La muestra reúne fotografías, escultura y dibujo proponiendo un recorrido que vincula el fuego con la memoria, el cuerpo, el paisaje y la materia.

El Centro de Arte Alcobendas acoge la exposición ‘Un feliz desorden del tiempo’ de Rafael Trapiello el que investiga sobre la identidad nacional a través del arte y el patrimonio cultural del Mediterráneo.

Una serie que comenzó cómo un ejercicio fotográfico en el que se fotografiaba un bodegón atendiendo a las variaciones lumínicas, pero que con el tiempo se va aumentando y nutriendo de cambios que lo convierten en un extraño paisaje con una gran vida interior...

A.Z.C.A. se plantea como un retablo capitalista: el proyecto desarrollado en el centro financiero de Madrid se erige en un montaje apabullante, donde la arquitectura cae encima al espectador.

En un mundo donde el documentalismo se universaliza, esta serie transforma la realidad en una ficción poderosa, explorando la ausencia y presencia humana a través de nuevas tecnologías y su impacto ambiental.

EST_ART Space inaugura WHITE BALANCE, una exposición colectiva dedicada por completo a la fotografía en la que participan 18 proyectos fotográficos de diversa índole y naturaleza.

Esta exposición tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar “un tiempo para mirar”.

El entorno urbano, en el sentido más amplio y abstracto, protagoniza las imágenes ganadoras de este concurso, celebrado por tercer año consecutivo. Fotografías que reflejan rincones únicos y singulares, lugares secretos o por todos conocidos, espacios interiores o exteriores, arquitecturas, detalles, situaciones, personas o visiones de conjunto.

Exposición que reúne copias de época de gran formato, en color y en blanco y negro, y ofrece una amplia muestra de los viajes de Meyerowitz por Inglaterra, Gales, Irlanda, Escocia, Francia, Alemania, Turquía, Grecia e Italia, centrándose en la importancia de su prolongada estancia en España.

Tras 15 años en Japón, Aragón presenta imágenes que contrastan resistencia física y entrega emocional, dialogando entre pasado y presente.

En la obra de Bárbara Fonte, su propio cuerpo, presente en una imagen o en la fuerza gestual del dibujo, aparece lleno de reminiscencias histórico-religiosas.

La autora aborda el paisaje con una actitud beligerante ante la explotación del territorio, enfocándose en la erosión y el extractivismo. Su relato trasciende la estética de lo bello, revelando una problemática real en el paisaje gallego.

Representar la angustia de la naturaleza como resultado directo de nuestras acciones es fundamental en el trabajo de las autoras, quienes utilizan la luz y el movimiento para captar un momento invisible para el ojo: la transformación de todas las partículas físicas, que adoptan una nueva forma cuando son registradas por la fotografía.

Yonca Karakaş presenta en sus obras las historias del universo que existen en universos alternativos, haciendo referencia a los sistemas en los que vivimos, como la historia, la religión, la psicología y el lenguaje.

Blow se adentra en los pliegues de la noche urbana para visibilizar a quienes históricamente han sido excluidos de la narrativa visual dominante: personas trans, racializadas, no binarias, precarizadas y rebeldes.

Flucht es un ensayo fotográfico de Espe Pons que resigue los lugares que acompañaron al filósofo alemán Walter Benjamin durante sus últimos días huyendo del fascismo.

A Sônia es un ensayo visual que explora el cuerpo femenino con técnicas experimentales como superposición de imágenes, refotografía y filtros.

Araki Polaroids presenta el lado más inmediato y transgresor de Nobuyoshi Araki a través de un medio que encapsula su esencia: la polaroid.

La muestra se articula en torno al arte de acción, donde el cuerpo narra la búsqueda de una tierra prometida.

La exposición presenta una selección significativa de fotografías de autor de Nino Migliori, Gianni Berengo Gardin, Mario Cresci, Mimmo Jodice, Mario Giacomelli, Franco Fontana, Luigi Ghirri, Ugo Mulas, Uliano Lucas, Ferdinando Scianna, Gabriele Basilico, Enzo Obiso y Bruna Biamino.

Saleta Rosón documenta enclaves como Uyuni, Atacama y Maras, donde geología, clima e intervención humana interactúan.

La obra de Manolo Laguillo es un documento lírico que refleja la evolución de la ciudad y la historia reciente de la fotografía creativa en España.

Inspirada en la teoría de la ‘materia vibrante’ de Jane Bennett, la exposición explora la idea de que los materiales no son meros contenedores pasivos de experiencias, sino entidades activas, portadores de historias.

Duane Michals es uno de los exponentes de la renovación de la fotografía por su inclusión de textos manuscritos en sus imágenes y su acercamiento a la narración cinematográfica a través del uso de secuencias fotográficas.

"La Trastienda" se sumerge en la sensibilidad del artista detrás de la cámara. Desvela "instantes cotidianos cargados de belleza y significado” y presenta "retratos evocadores" que capturan la esencia de momentos fugaces y presencias significativas en la vida del autor.

En esta serie, la artista emprende un viaje introspectivo caminando hasta la extenuación en el Parque del Buen Retiro, en busca de un vacío que la conduzca al éxtasis contemplativo.

A través de la técnica del quimigrama, Pedro Giménez fusiona fotografía y pintura, experimentación química y representación humana, para crear una metáfora visual sobre el precio de la imagen, el impacto de la moda en la identidad y la manera en que nos convertimos en víctimas de lo que consumimos.

La exposición presenta imágenes fruto de una década de investigación y experimentación visual sobre el territorio, a través del fotograma monumental como herramienta para una nueva narrativa.

Esta exposición busca explorar esa tensión entre lo visible y lo imprevisto, invitando al espectador a cuestionar lo que ve y a descubrir lo que se esconde más allá de la imagen.

Clemente Delgado busca con esta exposición encontrar nuevas formas de paisaje: escoge formas y composiciones que transcienden las intenciones de sus constructores y que, inicialmente, pasan desapercibidas al ojo del espectador.

Esta exposición pone el foco en la historia silenciada y el tabú existente en torno a la memoria esclavista española.

A través de 77 imágenes de archivo —ya que 77 es la media de crímenes con vínculo afectivo cometidos en el mundo cada hora, según una estimación de la autora—, este trabajo evidencia la manera en que la pasión es capaz de transformarse y degenerar, del mismo modo en que lo hace nuestra forma de ver las imágenes una vez conocemos las historias que rodean a los protagonistas.

El artista mexicano Diego A. Vignon presenta una serie de platinotipias sobre su particular imaginario.

El conjunto de fotografías presentadas en Rêverie desafía la percepción y la memoria de quienes las ven, como si estuviéramos allí, experimentando una memoria ajena, contagiados por la atmósfera onírica a la que somos transportados.

Eugène Atget, Bernd & Hilla Becher, Mario von Bucovich, Janos Frecot, Hein Gorny, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Hugo Schmölz, Josef Stoffels, Cami Stone, Sasha Stone, Thomas Struth, Frank Thiel, Paul Wolff.

Bleda y Rosa han aproximado su mirada al entorno natural de Yuste a partir de tres focos de interés de Carlos V: la astronomía, la botánica y los ingenios mecánicos, además de establecer una dicotomía entre la naturaleza y su ordenación, entre la vida y la visión renacentista, entre lo tangible y lo que contemplamos desde la ventana.

Las imágenes captan personas, paisajes y arquitectura a lo largo del Río Grande, destacando temas de espera e identidad fronteriza.

Para José Guerrero, como para muchos artistas de su generación, fotografiar un territorio, un paisaje o un lugar significa no solamente representarlo, sino evocar las relaciones de proximidad, las alteraciones, las solidaridades y las tensiones inscritas en ellos, desterrando así la noción de paisaje como algo no artificial y exterior a nosotros.

En esta conversación hablarán sobre el concepto de encargo fotográfico y Manel Esclusa, explicará algunos de los proyectos que ha hecho en este contexto a lo largo de su trayectoria como por ejemplo los que se presentan en la exposición actual del Archivo Fotográfico de Barcelona MANEL ESCLUSA. LAS FORMAS QUE MUEVEN LA EXISTENCIA

La serie sigue año a año a la esposa del fotógrafo, Bebe Brown y sus tres hermanas, desde 1975 hasta 2022, cuando Nixon la dio por concluida. Asistimos a su evolución desde su pletórica juventud hasta la madurez tardía de las últimas imágenes.

En esta exposición se muestra una selección de las casi dos mil fotografías que componen el fondo documental de este proyecto, abierto a la consulta pública y depositado en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid. Inspiradas por un concepto inclusivo y abierto, estas imágenes reflejan el paisaje como patrimonio vivo, en constante cambio, archivo de la historia y de las actividades y costumbres de su población.

Esta exposición, ganadora de la convocatoria NUR 2025 organizada por Casa Árabe y PHotoESPAÑA, pretende mostrar la realidad más allá de los titulares de una pequeña zona del mundo árabe, sin ofrecer respuestas definitivas, sino aproximaciones más cercanas que trabajan con la memoria la identidad, los desplazamientos y la transformación.

La muestra rinde homenaje a la fotógrafa británica Julia Margaret Cameron, una de las grandes pioneras del retrato fotográfico, que supo transformar la imagen en una forma de interpretación poética y teatral.

Esta exposición se centra principalmente en la fotografía callejera y muestra dibujos relativamente desconocidos de un breve pero prolífico período de la dilatada carrera de Dora Maar.

Adelaida es una inmersión en las huellas de la memoria, una exploración visual que remueve el tiempo para restituir la historia de una mujer que, desde los márgenes de su época, desafió los códigos de su clase y su género.

Twin Gallery participa en PHotoEspaña 2025, sección OFF, con la exposición colectiva comisariada por Sean Mackaoui "El eco de los pasos", una selección de fotografías sobre el zapato, ese objeto de apariencia insignificante cargado de significado.

La editorial Los Doscientos combina arte y literatura, publicando libros limitados a 200 ejemplares, cada uno acompañado de una obra de arte original.

Miradas contra el estigma es un espacio de diálogo social que busca dar visibilidad a los estereotipos asociados a las personas con problemas de salud mental.

Esta exposición destaca por tender un puente entre el pasado y el presente. A través de su lente, Shya enlaza el legado histórico de Madrid con su energía contemporánea, dando vida a los hilos invisibles que unen la tradición con la modernidad. Su capacidad para impregnar escenas cotidianas con un drama cinematográfico transforma momentos ordinarios en poesía visual.

El Museo Cerralbo, que celebra sus 100 años de saber estar, acoge la década de existencia de Miss Beige y su particular modus operandi: un nuevo lenguaje a partir de formas preexistentes como una forma completamente alternativa de observar lo que nos rodea.

Coincidiendo con el décimo aniversario de su fallecimiento, esta exposición pretende ser un homenaje a un fotógrafo que desarrolló toda su labor vinculado a la RSF de Madrid.

La muestra recupera el vasto recorrido profesional de Rui Ochoa como fotoperiodista, con una retrospectiva de su obra que abarca un amplio abanico de temas. Así, recorre la historia entre 1974 y 1999 y a quienes fueron partícipes de ella: políticos, artistas plásticos, músicos, empresarios y escritores, los más representativos del Portugal de aquella época.

La mirada de Graciela Iturbide transforma lo cotidiano en imágenes de inquietante belleza, creando una tensión que oscila entre una dualidad siempre presente: de lo real a lo onírico y de la vida a la muerte.