Una muestra antológica de la obra de Catany y de su visión de la fotografía, en la que sus imágenes se acompañan con piezas de su colección que la complementan y la iluminan.

El aura y la construcción de la imagen pretende presentar a la figura de José Ortiz Echagüe y algunas de sus fotografías más emblemáticas. Pero también indaga en este aspecto más desconocido de su obra: la creación de la realidad y de la imagen mediante la manipulación de la fotografía.

Esta muestra cuenta con 11 fotografías de esta arquitectura, realizadas por toda España.

Un lugar propio, de Anahí Ruiz Cuadrado, es un proyecto fotográfico que parte de la reflexión planteada por Virginia Woolf en su ensayo Un cuarto propio para interrogar, desde el presente, las condiciones materiales y simbólicas que determinan la libertad creativa de las mujeres.

La galería Parra & Romero reúne a los canadienses Jeff Wall e Ian Wallace en un diálogo sobre lo fotográfico y su relación con la realidad.

ARQUETIPAS invita a reflexionar sobre los modelos de representación de las mujeres en el mundo del arte, hasta ahora planteadas desde una mirada masculina.

En septiembre de 2018, aparecen miles de fotografías de la Guerra Civil escondidas en dos cajas rojas en el garaje de una casa a punto de ser derribada en el paseo de Valldoreix de Sant Cugat del Vallés, a poca distancia de la estación.

Retrospectiva con lo más destacado del trabajo fotográfico del autor, una propuesta que narra un camino paralelo a su vida y consigue simultanear afectos y creaciones bajo la guía de su propia mirada.

Retrospectiva con lo más destacado del trabajo fotográfico del autor, una propuesta que narra un camino paralelo a su vida y consigue simultanear afectos y creaciones bajo la guía de su propia mirada.

«Orogenias» propone una exploración creativa del elemento que configura la geografía básica de un territorio y determina el conjunto de interacciones humanas con el entorno: su estructura geológica como contexto definitorio que condiciona un paisaje cultural concreto.

Esta exposición rinde homenaje al fotógrafo figuerense Melitó Casals, Meli, autor de un inmenso archivo de más de 100.000 imágenes que retratan en la segunda mitad del siglo XX, y que es a la vez testimonio visual y patrimonio cultural.

Retratar árboles es la primera serie de Fontcuberta en Mallorca

Madrid entre épocas es un viaje único al pasado de Madrid desde el presente, a través de un diálogo visual entre fotografías históricas y actuales, utilizando como vehículo la refotografía. 

Las fotógrafas construyen relatos íntimos que desafían estereotipos, situando la experiencia vivida en el centro y abriendo nuevas lecturas sobre cultura, territorio y pertenencia.

La obra de Christine Spengler se presenta como un testimonio profundamente humano de los conflictos que han marcado las últimas cuatro décadas.

Una mirada crítica sobre la saturación de imágenes distópicas, desmontando narrativas de colapso y abriendo espacio para imaginar futuros alternativos desde el arte contemporáneo.

La Galería Mister Turrion presenta Madrileños: Historia gráfica del Mercado de la Cebada, de Adolfo Morales, una actividad que convierte el espacio en un centro de mediación cultural.

Esta historia gráfica del fútbol en Vila-real es nuestro tributo a las generaciones de jugadores, directivos y forofos que han hecho de este deporte nuestro lenguaje común, en que el fútbol es mucho más que un juego: es memoria viva, esfuerzo colectivo y orgullo de pertenencia.

En la exposición, se pueden contemplar 16 fotografías, pertenecientes a dos series que el Museo de Navarra adquirió en 2021, así como una instalación multisensorial proyectada por María Azkarate específicamente para esta muestra, bajo el título de ‘Jardín suspendido’.

A través de instantáneas inicialmente obtenidas en Polaroid, FLORE transporta las imágenes a un papel artesanal japonés añadiendo posteriormente pigmentos de nácar. Obtiene así unas obras que parecen haber sido tomadas en aquellos años setenta que son el verdadero origen de esta serie.

La muestra presenta por primera vez de forma retrospectiva el legado fotográfico de Pive Amador, ofreciendo un recorrido por su trabajo desarrollado en los años 70, una década clave para la transformación cultural y social de Sevilla.

Esta exposición se centra principalmente en sus imágenes más icónicas de las décadas de 1980 y 1990, un periodo en el que define los elementos esenciales de su lenguaje visual

Mediante una selección de fotografías en blanco y negro, esta muestra explora los inicios de la carrera artística de Cristóbal Hara.

Apoteosis Now, una propuesta que juega con los límites entre documental y ficción para reflexionar sobre los relatos de poder y representación en la imagen contemporánea.

Esta exposición se compone de 26 fotografías de gran formato tomadas la mayoría durante los días en los que las tropas nacionales fueron entrando en los diferentes municipios de Las Encartaciones.

La exposición reúne a 12 Premios Nacionales de Fotografía que la galería Blanca Berlín tiene el privilegio de presentar y cuyas trayectorias recorren la riqueza y diversidad de la fotografía española

La exposición reúne cuarenta fotomontajes que superponen imágenes actuales del municipio de Corbera d'Ebre con fotografías históricas anteriores a la destrucción provocada por la Batalla del Ebro.

Una exposición que reúne la serie completa de Los Americanos, el proyecto fotográfico con el que Robert Frank retrató las desigualdades, el consumismo y las tensiones sociales de Estados Unidos a mediados de los años cincuenta.

La muestra “Català-Roca, por los caminos del agua” es una exposición fotográfica en el Museu de les Aigües que recoge la mirada etnográfica del artista sobre el abastecimiento y la vida cotidiana alrededor del agua en España antes de la llegada del agua corriente.

Primera exposición individual de Laia Abril, la artista más joven hasta la fecha en recibir el Premio Nacional de Fotografía, en una institución madrileña.

‘Vendrán las mujeres. 150 años de luchas en las calles de Barcelona’ propone una lectura feminista de la historia reciente de la ciudad a través de la mirada de aquellas escritoras, artistas y activistas que han vivido.

El mar, siempre el mar quiere reflejar el pulso, los personajes y la profunda diversidad del litoral de Poblenou, vista por diecisiete fotógrafos de doce países diferentes.

La exposición “Tantas historias. Tantas preguntas” reúne más de cincuenta obras, entre fotografías, vídeos e instalaciones, articuladas en torno a preguntas urgentes sobre tecnología, economía y paisaje.

«Campos de batalla» es una exposición fotográfica que llega influenciada por un curso marcado por los shocks políticos, la polarización social y una creciente sensación de incertidumbre social, en el que las injusticias se han acentuado. El acceso a la vivienda, la precariedad económica, la desconfianza hacia las instituciones, la inestabilidad política y económica ha condicionado el debate público y la vida cotidiana.

Raphaëlle Peria es una de las voces más recientes y con mayor proyección de la fotografía francesa contemporánea. Cada una de sus obras es única y está intervenida minuciosamente, generando una dimensión casi escultórica de la imagen.

Rafal Milach es uno de los miembros de pleno derecho más recientes de Magnum Photos. Es un fotógrafo clave en la investigación sobre los sistemas de poder en la Europa contemporánea.

Volver a imaginar reúne a trece artistas que reflexionan sobre el medio fotográfico en un momento de transformación: Rob Hornstra, Aleix Plademunt, Txema Salvans, Anoek Steketee, Javier Arboledas, Jon Gorospe, Eduardo Nave, Juan Couder, Rafael Trapiello, Lurdes Basolí, Ira Lombardía, Arguiñe Escandón, Yann Gross

Acercamiento desde el humor y la ironía a los Estados Unidos en el 250 aniversario de su independencia.

La exposición reúne fotografías de fotoperiodistas, forofos y empresas especializadas en vuelos fotográficos para explicar esta relación entre Barcelona y el cielo. El resultado es un recorrido que va desde los primeros despegues en globo —ya fueran dirigibles, cautivos o los que se utilizaban en espectáculos de trapecistas— hasta la Barcelona preolímpica inmersa en obras. Un trayecto que abraza más de un siglo de historia, desde el 1888 hasta el 1992, y que muestra como la ciudad ha ido descubriéndose y redescubriéndose desde el aire.

Esta exposición reúne el trabajo de siete fotógrafos mexicanos de reconocida trayectoria cuyas obras invitan a ir más allá de la mera identificación de lo visible.

Un viaje por la trayectoria de uno de los grandes nombres del fotoperiodismo. Desde los años 60 a la edad de oro de la fotografía analógica, Laffont reivindica la libertad como motor creativo.

Disfuncionarias es una instalación site specific que propone una aproximación sensible y crítica al cuerpo funcionarial: ese cuerpo que clasifica, ordena, inventaría y almacena aquello susceptible de ser regulado, registrado o conservado.

La obra Perpetual Present recrea las creaciones de nuestros ancestros mediante un proceso que va desde la generación de imágenes mediante un modelo de aprendizaje automático entrenado a partir de millones de imágenes del mundo natural, hasta la impresión 3D y la pintura robótica sobre arcilla.

La exposición reúne los retratos realizados por Estela de Castro junto a una selección de obras de los propios fotógrafos pertenecientes a la colección de Foto Colectania. Cada imagen establece un diálogo entre autor y obra, entre la mirada retratada y la mirada creadora.

Gema Polanco expande el medio fotográfico hacia la instalación textil, desbordando la imagen fija.

Utilizando formatos como el dibujo, la fotografía, la escultura, el sonido o el video, el colectivo Todo por la Praxis nos convoca a una reflexión urgente sobre la emergencia social que supone la extrema desigualdad en la que hoy habitamos en el interior de este jardín llamado Europa.

La diseñadora, que siempre ha sido la directora de arte de sus imágenes, cuenta que crear una imagen junto a los fotógrafos es el ultimo paso en el proceso de creación de las prendas, la culminación de su proceso creativo. Por esto, ha buscado siempre fotógrafos con los que poder desarrollar esa complicidad creativa que es una parte fundamental de su obra.

En On the Geography of the River, Linarejos Moreno continúa su investigación en torno a las relaciones entre imagen, conocimiento y territorio, desarrollada en su proyecto On the Geography.

Una exposición que reúne cerca de treinta imágenes donde los majestuosos baobabs africanos se convierten en los protagonistas de una profunda reflexión visual sobre la memoria, el territorio y la conexión entre los seres humanos y la naturaleza.

La exposición “Islandia. Tierra del fuego y el hielo” de la fotógrafa Marcela Lobo reúne el trabajo realizado en Islandia, un territorio donde la naturaleza se manifiesta con una intensidad casi primitiva, moldeada por glaciares y volcanes.

Fundación Mapfre y Port Olímpic presentan Minor White. Song without Words, 1948, que muestra la secuencia homónima de fotografías realizadas en las costas de California por el autor, una de las figuras más complejas e influyentes de la fotografía estadounidense del siglo XX.

La sala de fotografía de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando muestra una selección de 12 obras de los fotógrafos Mariano Moreno (Miraflores de la Sierra, 1865-Madrid, 1925) y Vicente Moreno (Madrid, 1894-1954) que forman parte de los fondos de la Academia.

La exposición ‘Fontilles. La ciudad escondida’ es una experiencia inmersiva que nos invita a recorrer los espacios, mirar los objetos, las imágenes y escuchar las voces de quienes vivieron el aislamiento por la lepra durante gran parte del siglo XX.

«Madrid en construcción, 1940-1985» es una cartografía visual de la metamorfosis de una ciudad y una región. Explora el paisaje cotidiano en una selección de fotografías que capturaron un instante de su crecimiento.

Sus desnudos realizados casi siempre en blanco y negro, en atmósferas nocturnas, misteriosas y llenas de sombras se alternan con otras imágenes de animales, naturalezas muertas, especialmente flores, vistas de ciudades, interiores de habitaciones de hotel, fenómenos atmosféricos, luces y reflejos en movimiento.

Madrid ha sido históricamente una ciudad de contrastes marcados: centro y periferia, tradición y modernidad, institucionalidad y contestación, poder económico y precariedad, élite cultural y cultura popular.

Fundación Casa de México en España se suma a la celebración de la copa del mundo de fútbol y presenta la exposición una icónica serie de fotografías de la recocida Annie Leibovitz realizadas en México con motivo del mundial de fútbol de 1986. 

La muestra en A Coruña, que incluye tanto obras icónicas del artista como imágenes inéditas hasta la fecha, propone un recorrido íntimo por la carrera de Roversi al mismo tiempo que celebra su decisiva impronta en el lenguaje de la fotografía de moda.

La obra de Juanan Requena propone una reflexión sobre la memoria, el paso del tiempo y la necesidad de preservar aquello que normalmente permanece invisible: los pequeños gestos, las emociones cotidianas y las huellas de la experiencia.

La muestra propone una lectura histórica, documental y cultural del territorio castellano-manchego a través de imágenes realizadas por fotógrafos nacionales e internacionales entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX.

La pieza Mnemósine es una propuesta en formato de proyección que, a partir de imágenes tomadas en Cuenca, funciona como una analogía visual sobre los vínculos difusos entre el recuerdo y el sueño.

Rafael Trapiello cuestiona la construcción de la identidad nacional a través de un enfoque visual romántico y hace una relectura contemporánea del patrimonio cultural mediterráneo.

Este proyecto nace a partir de una experiencia íntima de pérdida y transformación y se desarrolla como un recorrido visual que conecta duelo, identidad y comunidad.

La muestra reúne cerca de 300 documentos, publicaciones, fotografías, obras de arte y materiales de archivo procedentes de los fondos de Arte y Queer de Arkhé para explorar la cultura visual, editorial y activista de las disidencias sexuales y los movimientos de vanguardia en la Alemania de entreguerras.

El proyecto fotográfico de Estela de Castro retrata a individuos de otras especies, invitando a reflexionar sobre las formas en que discriminamos al otro por no pertenecer a la nuestra, y proponiendo una revisión de nuestra relación con los demás seres vivos.

Su obra se centra principalmente en la relación entre los seres humanos y el medio marino, y en cómo la fotografía puede revelar lo oculto o difícil de ver.

Miradas en resistencia es una exposición colectiva de ocho autores en Lens Escuela de Artes Visuales (Madrid).

MUCAC Málaga y Fundación Mapfre ‘Paz Errázuriz. Poéticas de resistencia’, la primera exposición en Málaga y Andalucía dedicada a una de las fotógrafas chilenas de mayor reconocimiento internacional.

Puertas adentro, los archivos ajenos propone una reflexión sobre el valor de la fotografía vernácula y sobre el papel de los coleccionistas en la preservación de una memoria frágil y a menudo invisible. En contraste con la sobreabundancia de imágenes contemporánea, la muestra recupera un tiempo en el que fotografiar era un gesto excepcional.

35 miradas en homenaje al bicentenario del nacimiento de la Fotografía (1826-2026)

El proyecto propone un recorrido visual y conceptual que entrelaza historia, territorio y memoria a partir de uno de los grandes relatos fundacionales del encuentro entre Europa y Oriente Próximo.

Una exposición que revisita el papel de la mitología en el arte madrileño de los años ochenta a partir de la obra de Ouka Leele, junto a artistas clave como El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martin Begué.

Este trabajo es un tributo personal de la autora para honrar y respetar a los animales y a los ganaderos que practican una ganadería regenerativa ligada a la tierra.

El proyecto, desarrollado específicamente para esta ubicación, parte de una amplia investigación curatorial y teórica sobre el Lyceum Club Femenino y la Casa de las Siete Chimeneas, primera sede de la agrupación entre 1931 y 1936, utilizando para ello documentación y fotografías de archivo —gran parte de las cuales inéditas— que ahora salen a la calle con nuevas y monumentales dimensiones.

Desde los retratos pictorialistas de Julia Margaret Cameron, que rompieron las convenciones victorianas del XIX, hasta los noventa del XX, a través de la mirada de algunos de los grandes referentes de la fotografía.

Desde los retratos pictorialistas de Julia Margaret Cameron, que rompieron las convenciones victorianas del XIX, hasta los noventa del XX, a través de la mirada de algunos de los grandes referentes de la fotografía.

Sala Vimcorsa muestra una buena parte de la colección de fotografías premiadas en el Concurso Nacional de Fotografía Ciudad de Córdoba "Premio Mezquita" entre 1983 y 2024.

Dioramas es una invitación a descubrir el trabajo de Fontcuberta en torno a la narración de la realidad y el cuestionamiento y puesta en valor del poder de la imagen a todos sus niveles.

La exposición de la fotógrafa norteamericana Sally Mann se presenta en San Sebastián como una gran première mundial que traza, a grandes rasgos, la cartografía de casi cuarenta años de trayectoria artística, desde sus primeras series a comienzos de los años ochenta hasta sus trabajos más recientes.  

La exposición Archivo Territorio presenta una colección de fotografías que reflejan la vida y el paisaje de las comarcas de Castilla y León.

En Zaragoza, La Lonja acoge la exposición Alfonso. Cuidado con la memoria, una amplia aproximación al legado de una de las firmas fundamentales de la fotografía y el fotoperiodismo español del siglo XX.

Comisariada por Marisa Flórez, fotógrafa y exeditora gráfica de EL PAÍS, esta exposición evoca el papel fundamental del fotoperiodismo a lo largo de estos 50 años de historia del periódico.

Promover la fotografía como forma de expresión artística y cultural entre el gran público; difundir nuestro importante legado fotográfico, pasado y presente; apoyar a jóvenes fotógrafos; recuperar del anonimato el trabajo de autores locales aficionados o profesionales que han documentado la vida de nuestro país y contribuir a la educación visual son los objetivos básicos de la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs.

Dentro de la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs 2026 que se celebra en Palafrullel (Girona) se podrá ver esta exposición de Dorothea Lange

Dentro de la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs 2026 que se celebra en Palafrullel (Girona) se podrá ver esta exposición retrospectiva del chileno Sergio Larraín

Trabanco vuelve a exponer en su Asturias natal en la Galería Arancha Osoro, esta vez con una obra totalmente analógica en la que se puede apreciar la huella del autor en la obra mostrada.

Donde vivía María, un día se paró el tiempo. Pero su presencia y el recuerdo de su cotidianidad han quedado intactas. Estas fotografías retratan un presente con todo el eco del pasado, la existencia de María a través de aquello material dejado atrás, la memoria de sus vivencias a partir de las formas, el paso del tiempo y la degradación necesaria. También un homenaje a las mujeres de la posguerra, nuestras abuelas o bisabuelas que llevaron hasta la modernidad las reminiscencias de tiempos más difíciles.

La muestra de la Asociación Profesional de Fotoperiodistas de Aragón reúne una selección de imágenes tomadas en las tres provincias aragonesas y en otros lugares del mundo.

Bajo el nombre de Cosmos, la artista emprende un proyecto fotográfico que indaga en la sustracción de menores en Canarias, acontecida desde 1936 hasta bien entrada la década de los noventa.

Estela de Castro muestra su proyecto fotográfico “Retratos de familia” hasta el 1 de noviembre en el Museo Cristina García Rodero, en el que plasma personas y animales que han sido rescatados en situaciones de maltrato y que ya son uno más de la casa y que forman parte de la vida cotidiana.

Modos de ver reúne los proyectos finales de 50 artistas visuales contemporáneos. Desarrollados durante su paso por el Máster PHotoESPAÑA, las obras exploran cómo se construyen hoy la identidad, la memoria y el sentido de pertenencia en un contexto de transformación constante.

El Club de Fotografía Callejera presenta su tercera muestra colectiva.

Samuel Reales indaga en la experiencia de crecer en un lugar donde la propia existencia incomoda, cuestiona; donde la orientación sexual, la identidad o la expresión de género convierten el propio cuerpo en un espacio de negociación constante, y la libertad deja de ser un punto de partida para convertirse en una conquista cotidiana.

Homenaje a la fotógrafa libertaria Kati Horna (1912-2000), con la aportación documental familiar de Cristóbal Fernández para la identificación de una de las imágenes icónicas de la autora.

La fotografía vuelve a ocupar las paredes de la mítica Galería Spectrum de Zaragoza con una nueva exposición colectiva que reúne el trabajo del alumnado de la Escuela de Fotografía Spectrum durante el curso 2025–2026.

La propuesta se despliega en formatos expositivos y performativos, desde recitales híbridos hasta instalaciones visuales que amplían y experimentan con la relación entre imagen y palabra.

El proyecto de la fotógrafa Sílvia Isach nace de una vivencia íntima, la muerte inesperada de su padre a causa del amianto y se convierte en una investigación visual que denuncia la ocultación durante décadas de los efectos de este mineral letal y reclama una respuesta ante una crisis de salud pública que todavía hoy continúa abierta.

La fotografía vuelve a ser protagonista en Fuenlabrada con las XXVIII Jornadas Fotográficas, una cita imprescindible para quienes disfrutan capturando y descubriendo el mundo a través del objetivo.

Exposición colectiva que reúne a 19 artistas mexicanos, quienes desarrollaron obras en torno a la muerte y a las experiencias que la rodean.

Una exposición fotográfica que busca capturar la esencia del cambio.

Es un ensayo fotográfico de Julio Pantoja sobre los hijos e hijas de las víctimas del terrorismo de Estado.

En las conversaciones con los residentes a lo largo de mis visitas, recogidas en una publicación que forma parte del proyecto, la idea de hogar aparece continuamente.

Ajeno a las clasificaciones habituales, Chema Madoz subvierte las reglas de la naturaleza, dejando vagar su imaginación. Despliega su fantasía y funde los reinos animal, vegetal y mineral, dando lugar a un reino propio en el que transforma hojas, ramas, nubes, maderas, plantas, flores, piedras… ofreciendo las combinaciones más inesperadas.

Tomorrow Never Comes reúne Wires Crossed, su extenso archivo fotográfico desarrollado durante décadas en torno al skate y a su círculo más cercano, junto a imágenes históricas y recientes que conectan sus primeras fotografías de la adolescencia estadounidense con trabajos realizados en Barcelona y con las imágenes creadas para la campaña Eδέμ en Huntington Beach. La exposición propone así una mirada sobre una práctica fotográfica que, a lo largo de más de treinta años, ha transitado entre lo personal y lo público, entre el archivo y la cultura visual contemporánea.

Un conjunto de fotografías que documentan los restos y las huellas que dejó el barro tras la DANA en la Comunidad Valenciana, una reflexión visual sobre la memoria, la devastación y la capacidad de reconstrucción del territorio.

La obra del aragonés Jalón Ángel, protagonista de la nueva edición de PHotoESPAÑA.

La exposición del fotógrafo Toni Coll reflexiona sobre la gestión de la memoria democrática a través del paisaje, los silencios y las huellas que permanecen en el territorio.

En la Agrupación Fotográfica y cinematográfica de Navarra se podrá ver una parte de los proyectos realizados en el taller “Recorrido de una imagen” de Meryan Rivers trabajando sobre la premisa de la imagen (con)sentida.

La exposición «Anna Turbau. En voz propia» es fruto de la revisión de las más de 40.000 fotografías que componen su archivo, algunas de ellas inéditas.

El Exposure Print Swap es un evento donde se une la fotografía analógica y el skateboarding.

La exposición incluye una sección de fotografías paisajísticas actuales del fotógrafo y escritor Ernest Costa i Saboia, que nos acerca a los escenarios naturales de los pasos de los maquis.

Misión Andalucía ofrece una mirada amplia y contemporánea sobre la diversidad del territorio andaluz, con el objetivo de revisar imaginarios tradicionales y proponer nuevas lecturas visuales.

La Casa Encendida se convertirá un año más en el punto de encuentro, aprendizaje e intercambio para la comunidad del fotolibro.

Del 18 de septiembre al 18 de octubre de 2026, Orihuela (Alicante) se convertirá en el epicentro de la mirada fotográfica.

“Todo nos vendrá del mar”, de Baltasar López, llega a la Sala Kursala con una exposición que nos sumerge en el paisaje de una pequeña isla del Mediterráneo para explorar la insularidad, la vulnerabilidad y el refugio.

A Shimmer of Possibility (Un destello de posibilidad)', de la comisaria Andrea Franco Salgado, es el proyecto ganador del II Premio de Comisariado José Luis Soler.

“Anna Turbau. Galicia” pretende poner en valor el importante legado de una de las figuras fundamentales de la fotografía documental española, a la vez que rinde un sentido homenaje por parte de la galería tras su fallecimiento en 2025 a través de una selección de fotografías de los diferentes acontecimientos, lugares y personas documentados por la artista durante sus años de residencia en Galicia en los primeros años de la Transición, donde llevó a cabo gran parte de su trabajo más importante.

Rodney Smith llega a Málaga con una selección de 40 fotografías representativas de su trayectoria, caracterizadas por la elegancia visual, el surrealismo y el humor

FESTCOMARCASPHOTO, una iniciativa que acerca la cultura a las diferentes comarcas de la provincia de Huelva y convierte cada edición en un espacio de encuentro entre creadores, territorio y ciudadanía.

Fotografias de Bernard Plossu entre 1987 y 1991 en Almería. Forman parte de su célebre serie Los Jardines de Polvo Almerienses, una obra profundamente marcada por la fascinación que el fotógrafo sintió desde niño por los paisajes desérticos.

El Festival Revela't celebra su 14ª edición como referente internacional de la fotografía analógica.

El proyecto busca abrir un debate sobre como hacer compatible el crecimiento de la ciudad con la preservación de la identidad de los barrios.

El proyecto “El barrio Gótico antes y ahora” ha reunido personas jóvenes y mayores para recuperar la memoria del barrio a través de conversaciones, entrevistas y fotografías.

Los trabajos aquí seleccionados bajo el lema El rostro como mapa. La fragmentación del yo contemporáneo nos ayudan a pensar y reflexionar a través del género del retrato sobre el enigma del rostro, sobre las diversas fuentes culturales e históricas del yo, sobre las dificultades para entender científicamente la experiencia subjetiva de la conciencia, a la vez que, para evidenciar las trampas políticas y psicológicas de toda identidad personal, sea ​​esta elegida o impuesta.

El Encuentro Internacional de Fotoperiodismo de Asturias es una plataforma cultural, educativa y profesional dedicada a la imagen, el periodismo visual y la mirada humanista.

La Fábrica y la Fundación Canal presentan Aqua Mater, la primera gran exposición de Sebastião Salgado tras su fallecimiento.

El municipio de Pontecesures, PONTEVEDRA, acogerá un nuevo ciclo fotográfico que se desarrollará durante todos los fines de semana (viernes, sábados y domingos) del 2 al 31 de octubre.

La exposición del fotógrafo Toni Coll llega a Pamplona a reflexionar sobre la gestión de la memoria democrática a través del paisaje, los silencios y las huellas que permanecen en el territorio.

El Moments Festival celebra su XIII edición llenando Málaga y Madrid con más de 180 actividades culturales, entre ellas algunas fotográficas.

El Moments Festival celebra su XIII edición llenando Málaga y Madrid con más de 180 actividades culturales, entre ellas algunas fotográficas.

Con el título de Manual de un distraído, Chema Madoz presenta en la sala del Canal de Isabel II, una selección de 94 fotografías realizadas entre los años 2015 y 2025

Un festival de fotografía organizado por el Aula de Fotografía de la Fundación General de la Universidad de Alcalá.

Una nueva edición de Basque Dok Festival tendrá lugar entre el 27 de octubre y el 2 de noviembre en Bilbao.

Desde este espacio íntimo la autora da forma al “monstruo” (el dispositivo de poder), encarnándolo a la figura del perro como materialización de una amenaza difusa pero constando, y deposita una gran carga simbólica para visibilizar como ella percibe este peligro representando las diversas formas que adquiere el poder para instaurar esta realidad.

El proyecto funciona como un diario visual de experiencias cotidianas rodeadas de múltiples tráficos de identidad, donde se unen género, racialización y adopción, donde ambos autor y obra se hacen mutuamente.

No hay aquí cuerpos para corregir ni etapas para lamentar. Hay mujeres habitando lo único que de verdad es suyo. Y esto, mirado de cara y sin disculpa, es una celebración.

A través de imágenes realizadas en espacios públicos, la exposición explora la poesía y la complejidad de la vida cotidiana, los gestos fugaces, la conexión humana, el movimiento urbano, el humor, la soledad y las realidades diversas de las ciudades contemporáneas.

40 Congreso de la Confederación Española de Fotografía.

La exposición del fotógrafo Toni Coll llega a Petrer a reflexionar sobre la gestión de la memoria democrática a través del paisaje, los silencios y las huellas que permanecen en el territorio.

Los Encuentros Fotográficos de Gijón son un punto de reunión anual y cercano de quienes pertenecen al mundo de la fotografía.

En la intimidad de su laboratorio doméstico, Carme Garcia desarrolló un trabajo de gran coherencia y modernidad, explorando técnicas innovadoras que la sitúan como una figura avanzada a su tiempo.

La exposición del fotógrafo Toni Coll llega a Barcelon a reflexionar sobre la gestión de la memoria democrática a través del paisaje, los silencios y las huellas que permanecen en el territorio.