La Galería Spectrum presenta la exposición 5 minutos más del artista y fotógrafo Jordi Larroch, una propuesta que se adentra en el territorio de la fotografía conceptual y la poesía visual.

'Retroalimentación' e la historia del niño que recortaba fotografías y que acabó siendo Luis Gordillo

El Archivo Pacheco ofrece una impresionante colección de 140.000 fotografías que abarcan dos siglos de historia de la ciudad de Vigo. Unas imágenes que fueron tomadas por miembros de varias generaciones de la familia Pacheco entre finales del siglo XIX y los años 70 y que representan un recorrido visual único por la evolución de esta urbe gallega.

Con la exposición «Imágenes al vuelo» el Instituto Geográfico Nacional invita a realizar un recorrido por la historia y el desarrollo de la fotografía aérea y la fotogrametría en España.
Gracias a los valiosos fondos del archivo de su Fototeca es posible descubrir, fotograma a fotograma, la tecnología que cambió la forma de hacer los mapas. Un viaje a través de un centenar de instantáneas del último siglo, instrumentos y documentación, que revelan la evolución de esta disciplina.

El Centro Cultural Montehermoso lanza la primera edición de ZONA PHOTOBOOK, un ciclo en torno al fotolibro que nace con la idea de dar a conocer este formato y, a su vez, generar sinergias entre artistas, personas aficionadas, proyectos y entidades vinculados a la fotografía y a la narrativa visual.

Esta exposición explora el papel transformador de la fotografía en las culturas digitales actuales.

Fundación ENAIRE presenta la XVIII edición de su Premio de Fotografía, un certamen diseñado para descubrir y reconocer el talento de artistas cuyas obras aún no hayan sido premiadas en otras convocatorias.

El ayuntamiento de Alcobendas sigue apostando por la fotografía como una de las formas de arte clave que muestran a sus residentes y visitantes.

El Centro Niemeyer acogerá una exposición única de la fotógrafa catalana Colita, que repasará más de cuarenta años su relación con el arte, bajo el comisariado del director y heredero del Archivo Colita Fotografía, Francesc Polop.

El proyecto reúne una selección de los trabajos recientes de Fontcuberta, varios de ellos inéditos. La propuesta se centra en sus trabajos con Inteligencia Artificial de los últimos dos años.

Ana Roussel protagoniza la nueva exposición del MACVAC en su Sala 30, ubicada en el aeropuerto de Castellón, con el comisariado de Sofía Barrón.

Los y las estudiantes del Máster en Fotografía y Diseño de Elisava 2024-2025 han concebido y producido la exposición Look again, una instalación física y en línea, en colaboración con la Fundación Vila Casas. 

El Museo Barjola (Gijón, Asturias) acoge “This is War”, la nueva exposición del fotoperiodista @manubrabo , enmarcada en el Encuentro Internacional de Fotoperiodismo de Asturias 2025.

La icónica marca alemana de cámaras Leica celebra su centenario con una exposición fotográfica que presenta los hitos de la fotografía de los últimos cien años, desde el nacimiento del fotoperiodismo hasta la democratización de la imagen, gracias a la portabilidad, fiabilidad y precisión de las cámaras Leica.

Leica Gallery Madrid reúne obras de grandes maestros como Henri Cartier-Bresson, René Burri, Elliott Erwitt, Inge Morath, Sebastião Salgado o Mary Ellen Mark. Un viaje único a través de instantes que hicieron historia, todos capturados con la icónica Leica M.

Una cámara es una ventana al mundo, y Leica M ha servido para capturar algunas de las imágenes más icónicas de la historia.

Al ser diagnosticado de Alzheimer en 2007, el político catalán Pasqual Maragall i Mira quiso capturar el tiempo, fijar instantes de su interacción con el mundo. De esta forma, la fotografía se convirtió en un instrumento para la memoria, tema principal de esta exposición.

El Centro Cultural Fundación Unicaja de Almería presenta la exposición ‘Háptica’, que muestra a través de 55 obras la visión de la fotografía contemporánea del artista Joan Fontcuberta.

Esta exposición antológica recorre las distintas fases de la producción fotográfica del artista, desde su interés inicial por los planteamientos pictorialistas, hasta su consolidación como una de las figuras centrales en la afirmación del valor poético y especulativo de la fotografía directa.

El bar de esta exposición es cualquier bar de España; de pueblo, de barrio, de carretera, un bar que tampoco lo tiene fácil.

La exposición Sólido que se funde en el aire de Toni Giró reúne una selección de obras suyas realizadas en los últimos treinta años, creando un diálogo entre piezas que superan la distancia cronológica para ofrecer una reflexión contemporánea sobre el arte y su significado.

La muestra, comisariada por Eva del Llano, reflexiona sobre la naturaleza de la memoria y su constante reconstrucción desde el presente, utilizando obras de diversos artistas y disciplinas para cuestionar los relatos históricos establecidos. 

La muestra, que forma parte del ciclo "El camino más solitario", reúne una selección de impresionantes fotografías y obras digitales de la reconocida pareja de artistas. Captadas entre el 2000 y el 2022 durante sus visitas en el Japón, incluye piezas de las series "Viaje a Onomichi", "Días perfectos" y "Sueños de Komorebi".

Levitt fue una de las primeras mujeres en abrirse un camino profesional en la fotografía. Esta exposición es la primera que se realiza a partir de la totalidad de su obra y sus archivos, que sólo recientemente se han abierto a la consulta pública.

La exposición “14 millones de ojos. Colección, fotografía, público” es un recorrido por la colección fotográfica de la Comunidad de Madrid, comisariada por Olga Fernández López, y que se conserva en el CA2M. Museo Centro de Arte Dos de Mayo.

Una muestra dedicada al uso del traje tradicional en Asia, donde la moda es mucho más que ropa: es identidad, memoria y expresión cultural.

Esta muestra reúne los proyectos de los alumnos de MAPA – Máster Online en Creación Fotográfica 24/25 de la Escuela LENS.

Una oportunidad única de contemplar su obra en conjunto, un proyecto sin precedentes, que permite sentir el latido de la España del siglo XIX a través del ojo de un maestro.

El Círculo de Bellas Artes presenta la mayor retrospectiva en España dedicada a Robert Capa. Coincidiendo con el 90 aniversario de la Guerra Civil Española, la muestra presenta más de 250 piezas originales, publicaciones históricas y objetos personales procedentes de la Golda Darty Collection y de los archivos de la prestigiosa agencia Magnum Photos.

Cristobal Hara comparece en el Centro de Arte (Burgos) con una obra que es tanto inédita y actual como germinal y prepa­ratoria en su trayectoria.

Concebida como una exposición antológica, abarca las diferentes temáticas y entornos que ha fotografiado Jordi Esteva, de Bangladesh a Colombia pasando por Yemen, Egipto, Marruecos o Costa de Marfil, y dejando constancia del talento de este viajero vocacional que se expresa mediante la imagen y la escritura.

La Fundación Juan March acoge esta muestra con un recorrido que destaca los momentos clave de la trayectoria del artista a través de su particular manera de trabajar con la imagen..

Un recorrido representativo por la evolución de la industria fotográfica

Esta exposición muestra un centenar de piezas en la que los grandes iconos de la fotografía del siglo XX como Henri Cartier-Bresson , Paul Strand , Robert Mapplethorpe , Imogen Cunningham , conviven con jóvenes valores de la fotografía contemporánea.

'Gasolina' es un proyecto que retrata a los aficionados y amantes de la automoción.

Roma es una muestra del proyecto en el que el fotógrafo y realizador audiovisual David Jiménez viene trabajando desde 2016 en torno a esa ciudad y centra su indagación en las relaciones invisibles que operan secretamente en todo aquello que es, en apariencia, inmediato y reconocible. Para el fotógrafo nada existe por sí mismo, sino sólo en relación con todo lo demás.

Recorrido visual por la historia del Jardín a través de imágenes tomadas entre mediados del siglo XIX y la década de 1970.

La exposición es una reflexión visual sobre la fuerza transformadora de la naturaleza frente a la presencia humana

Ya desde finales del siglo XIX empezaron a aparecer fotografías de Lanzarote en prensa nacional e internacional. No obstante, los periódicos de la isla no lograron la suficiente envergadura empresarial y técnica para publicar de forma regular imágenes de fotógrafos locales hasta el último tercio del siglo XX. 

Bajo el título, Palmira Puig. Perspectivas reveladas , se articula una exposición retrospectiva dedicada a Palmira Puig Ximénez una de las principales fotógrafas catalanas en el exilio, que reúne una cuidada selección de fotografías y material documental, que abarcan su trayectoria desde sus inicios de los años treinta, así como de trabajos de otros compañeros y compañeras del movimiento brasileño moderno.

Durante estos últimos 25 años hemos vivido una transformación vertiginosa: desde pandemias y crisis globales hasta avances tecnológicos que han cambiado nuestra forma de comunicarnos, de mirar y de entender el mundo.

La imagen ya no solo refleja la realidad: la interpreta, la modela e incluso la genera. Y ante este escenario, el festival invita a abrir un espacio de diálogo sobre el futuro de la cultura visual, sobre las estrategias emergentes y sobre la necesidad de repensar los lenguajes visuales en una época dominada por la inteligencia artificial y la hiperconexión.

Aborda el poder transformador de los relatos en la construcción de la historia.

El Centro Leonés de Arte acoge la exposición ‘Belita Gracia. La fotógrafa’, mujer pionera de la fotografía española.

«Sobre el descanso» propone repensar la dicotomía campo-ciudad para responder al contexto de agotamiento personal y social que nos rodea.

Esta exposición encadena una decena de series fotográficas de José Guerrero, en las que el espacio representado deja entrever, de forma elocuente, lo que está totalmente ausente en su obra, es decir, el ser humano, acentuando de este modo las contradicciones del paisaje que éste modela a su antojo.

Exposición con imágenes de Francesc Blasi Vallespinosa, excursionista de quienes pisaban el territorio cámara en mano.

Segunda edición de este festival, lleno de imágenes, historias y actividades relacionas con la fotográfia.

La exposición reúne retratos, paisajes y naturaleza muerta, abordando temáticas diversas como la arquitectura, el diseño o la condición humana.

El Museo De Fotografía Fundación Antonio Pérez presenta la exposición, Tradición y fiesta en la tierra de Cervantes, muestra comisariada por Vicente López Tofiño .

Comisariada por Carmen Pinuaga, ‘South Gaza’ llega a Cuenca en el marco de un proyecto de itinerancia internacional con el que el artista pretende “seguir mostrando al mundo los crímenes de la ocupación”

Habitar las sombras se adentra en aquello que permanece en penumbra, donde los claroscuros encapsulan nociones vinculadas a las memorias individuales y colectivas. En el centenar de obras que conforman la exposición, la composición en blanco y negro se erige como única protagonista.

El aura y la construcción de la imagen pretende presentar a la figura de José Ortiz Echagüe y algunas de sus fotografías más emblemáticas. Pero también indaga en este aspecto más desconocido de su obra: la creación de la realidad y de la imagen mediante la manipulación de la fotografía.

Exposición en Palma del porfolio Quince cuentos instantáneos del fotógrafo Cristóbal Hara.

La exposición explora la relación entre las mujeres y la cámara fotográfica en el siglo XIX, destacando su papel en el desarrollo técnico, comercial y artístico de la fotografía.

La fotógrafa Estela de Castro ha podido conocer y retratar animales que habían sido rescatados del tráfico ilegal, criaderos, laboratorios de experimentación, animales salvajes que fueron encerrados en zoos, maltratados en circos o en la industria del cine. Este proyecto pone en valor el trabajo que realizan protectoras y santuarios.

La XVIII Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre está organizado por el Cabildo Insular de Tenerife, a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife, adscrito a TEA Tenerife Espacio de las Artes desde 2008, tiene carácter de bienal.

El primer libro gráfico abiertamente feminista de la historia postfranquista, con textos de Maria Aurèlia Capmany y fotografías de Colita y publicado en 1977.

Muestra fotográfica que nos invita a mirar de frente una realidad olvidada: "L’altra ciutat", un asentamiento que existió bajo la autopista C58, entre Ripollet, Montcada y Cerdanyola.

Giménez centra su obra en los movimientos migratorios, la identidad y la desigualdad social , con el objetivo de dar voz a realidades silenciadas y fomentar la empatía a través de la imagen.

Esta exposición, que celebra el vigésimo cumpleaños de la publicación del primero de sus libros fundamentales, Nice to meet you, compendia la obra de Salvans en la etapa de su primera consolidación como autor.

Una mirada personal sobre el paisaje y un trabajo a partir de arquitecturas urbanas contemporáneas en ciudades de todo el mundo.

Un ensayo visual mediante la activación de un juego a modo de práctica performativa.

Una infancia marcada por el silencio, la ausencia y el deseo de ser vista.

Vigesimoprimera edición de la exposición más reconocida en el ámbito del fotoperiodismo a escala mundial. La muestra reúne las fotografías ganadoras del concurso World Press Photo 2025.

La fotógrafa española más reconocida internacionalmente, triunfó con ‘España Oculta’ , una espectacular obra visual sobre las tradiciones y costumbres de nuestro país y ahora llega a Valencia.

Con el título de 'Yoko Ono. Insound and Instructure' podrá visitarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León una ambiciosa exposición que recorre, a través de 70 obras, la trayectoria de la artista desde los años 60 hasta la actualidad.

Exposición de fotografía de Joan Casellas, artista y performer, expuso en el Espai 10 a finales de 1979.

La Galería Elvira González presenta Pequeño FORMATO, una exposición colectiva que reúne obras de veintisiete artistas nacionales e internacionales como Roger Ackling, Alfredo Alcain, Albarrán Cabrera, Miquel Barceló, Eduardo Chillida, Andrew Cranston, Olafur Eliasson, Agnes Martin, Henri Matisse, Wilhelm Sasnal, Juan Uslé y Tom Wesselmann, entre muchos otros.

La XVIII Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre acoge esta exposición colectiva que enfrenta el modo en el que la sociedad se relaciona con las imágenes.

Evento doble en Barcelona sobre el proyecto ’Facunda’ de Guillermo Carazo. Presentación del fotolibro e inauguración de exposición.

Facunda, de Guillermo Carazo, reconstruye la vida de una mujer que encarna la memoria de un país.

La muestra propone una relectura crítica y poética de los archivos fotográficos históricos de Tarragona mediante inteligencia artificial generativa.

Del 17 al 23 de noviembre, una semana para vivir la fotografía y el vídeo al máximo. 7 días. Mas de 20 sesiones. Con 30 horas de talleres.

Exposición retrospectiva de Cèsar Malet (Barcelona, ​​1940-2015 ) , un fotógrafo poco conocido con una obra de una gran inteligencia y exigencia artística.

Una exposición que reúne ese número de cartas y en la que todas han sido intervenidas con collage de fotografías de archivos abandonados.

En 1937 el fotógrafo suizo Paul Senn estuvo en España con el encargo de documentar la Ayuda Suiza durante la Guerra Civil.

Pastime es un proyecto fotográfico que se origina a partir de encuentros con varones en sus espacios privados. Lo que al inicio parecía un ejercicio puntual se transforma en una práctica consolidada que permite al fotógrafo ensayar, reflexionar y poner a prueba su forma de mirar. La fotografía se convierte en la herramienta principal para pensar temas como la intimidad, el deseo, el recuerdo y el aburrimiento.

El proyecto invita a reflexionar sobre cómo el pasado sigue presente en nuestras estructuras sociales y territoriales.

El trabajo fotográfico de Txema Salvans reflexiona sobre cómo, en una sociedad marcada por la desigualdad, el ocio se convierte en una forma de resistencia y supervivencia.

Anillo Verde. Universos divergentes es un proyecto colaborativo, creado por un grupo de ocho fotógrafas y un fotógrafo, que surge a partir de un taller sobre narrativa visual dirigido por el fotógrafo David Salcedo.

Historia de una vida es un proyecto fotográfico de Pep Aguilar.

La Fundación Marta Ortega inaugurará en noviembre una gran retrospectiva en España de la obra de esta aclamada fotógrafa y retratista.

Bajo una mirada aparentemente sencilla, Miguel Leache muestra un trabajo visual basado en los motivos biológicos y culturales que empujan hacia el sueño a los pasajeros. RÁPIDO REM se adentra en la extensa red del metro de Tokio.

Este trabajo se inicia con la conexión de nuestras raíces en la tierra. Caminando por los bosques y por playas, nos encontramos en pequeñas piezas que pueden ser reliquias, regalos de la naturaleza que por sí solas no parecen tener nada de importancia.

La muestra, organizada dentro del Festival Robert Capa estuvo aquí, que se celebra anualmente desde 2018 durante los meses de noviembre y diciembre de cada año, reúne 48 fotografías en color.

“Tethered” es un proyecto de medios mixtos que combina fotografía, animación y técnicas tradicionales de cuarto oscuro con procesos experimentales y materiales táctiles.

El proyecto de investigación fotográfica El caudal del río se centra en el caso de la central hidroeléctrica guatemalteca RENACE, con el objetivo general de analizar cómo grandes empresas utilizan y explotan los recursos visibles y no visibles de los Estados para construir sus imperios.

Este proyecto es el resultado de la investigación que el fotógrafo Santi Donaire ha llevado a cabo para demostrar las graves consecuencias ambientales, humanas y sanitarias que envuelve el sector de la agricultura y ganadería industriales en España.

Un proyecto íntimo sobre recuperarse después de una relación tóxica. Un diario y un antídoto para no perder nunca más a quien eres.

La exposición consta de cuarenta fotografías recogidas en el álbum titulado ANAPA 1905, tomadas durante su estancia del fotógrafo en el Cáucaso, centrándose principalmente en el mar como metáfora de la libertad, tema central de toda su obra.

Los artistas que conforman esta exposición; Luis González Palma, Castro Prieto, Cecilia Paredes, Isabel Muñoz y Bohnchang Koo revelan una poética sintonía entre significantes y significados a través del uso y resplandor del oro en sus obras.

La fotografía se tomará las calles de Barcelona y se convertirá en una gran galería por los derechos humanos. Son 17 exposiciones en total, de gran formato y a pie de calle, distribuidas por toda la ciudad, que invitan a reflexionar sobre los grandes problemas globales de nuestro tiempo y sobre las causas que los originan.

Este proyecto fotográfico se caracteriza por abordar dos lecturas diferenciadas que dialogan entre si, la identidad personal y la social. Pero también cada autor indaga en su identidad personal y social.

Médicos del Mundo reconoce anualmente la excelencia fotográfica de quienes retratan de forma veraz, original e impactante las injusticias que se recrudecen en muchos rincones del planeta.

Una exposición en Madrid revela la mirada única de la fotógrafa sobre décadas de vida pública, incluidos actos de la Casa Real.

Lo que el agua nos dice. Exploraciones fluidas del río Manzanares, un proyecto de exploración artístico ambiental de Ana Paes y Deneb Martos.

Debut Ciclic es un ciclo expositivo efímero y esporádico con un formato peculiar, donde las obras conviven con la barra del bar y el buen ambiente.

Conferencia con Mahé Elipe

Visual Korner rinde un homenaje con esta exposición de imágenes inéditas de Paco Elvira, donde poder ver a través de la mirada clara, honesta y sin artificios de Paco la mirada de varios niñas y niños alrededor de todo el mundo que seguro os llegará al alma

'Teníamos miedo, pero había que salir' reivindica la lucha, todavía vigente y necesaria, de los y las activistas del colectivo LGTBIQ+ en el Estado español; personas que fueron ariete para la consecución de los derechos y libertades, que aún tardaron en llegar y que vuelven a estar en peligro .

Tragicomedia histórica y visual en 26 memes sobre el hartazgo secular de mujeres por vivir con los derechos y libertades de una sociedad igualitaria.

La exposición "Las Curvas de la Mente" presenta el estado de la salud mental en España.

Se trata de una muestra de más de 50 fotografías tomadas en Angola, donde la fotógrafa Nuria ROBE  acerca a los visitantes a realidades de fe, esperanza, maternidad, infancia, juegos, felicidad y miradas que hablan por sí solas.

El Archivo Icarià recoge el testimonio de la desaparición de la antigua barriada de Icària, en Poblenou, derribada entre 1987 y 1992 para construir la Villa Olímpica de Barcelona.

Una exposición que invita a descubrir un universo donde los juguetes cobran vida a través de la lente. Cada imagen transforma figuras icónicas en protagonistas de historias llenas de comedia, aventura y nostalgia. Toy Story, Dragon Ball, el Tió, Batman y muchos iconos reconocidos por todas las generaciones.

Un viaje poético al universo personal de Juanan Requena, donde el azar gobierna los destinos.