Una muestra antológica de la obra de Catany y de su visión de la fotografía, en la que sus imágenes se acompañan con piezas de su colección que la complementan y la iluminan.

El aura y la construcción de la imagen pretende presentar a la figura de José Ortiz Echagüe y algunas de sus fotografías más emblemáticas. Pero también indaga en este aspecto más desconocido de su obra: la creación de la realidad y de la imagen mediante la manipulación de la fotografía.

Esta muestra cuenta con 11 fotografías de esta arquitectura, realizadas por toda España.

Una recopilación de la obra del artista Nicolás Combarro, tras su encuentro con construcciones, con sus restos o estructuras ubicadas en territorios urbanos, semiurbanos o rurales.

Un lugar propio, de Anahí Ruiz Cuadrado, es un proyecto fotográfico que parte de la reflexión planteada por Virginia Woolf en su ensayo Un cuarto propio para interrogar, desde el presente, las condiciones materiales y simbólicas que determinan la libertad creativa de las mujeres.

La galería Parra & Romero reúne a los canadienses Jeff Wall e Ian Wallace en un diálogo sobre lo fotográfico y su relación con la realidad.

ARQUETIPAS invita a reflexionar sobre los modelos de representación de las mujeres en el mundo del arte, hasta ahora planteadas desde una mirada masculina.

En septiembre de 2018, aparecen miles de fotografías de la Guerra Civil escondidas en dos cajas rojas en el garaje de una casa a punto de ser derribada en el paseo de Valldoreix de Sant Cugat del Vallés, a poca distancia de la estación.

El primer libro gráfico abiertamente feminista de la historia postfranquista, con textos de Maria Aurèlia Capmany y fotografías de Colita y publicado en 1977.

Chema Madoz se complace en trastocar la realidad, porque a pesar de su apariencia sólida e inalterable, una mínima variación puede hacernos conscientes de la fragilidad de aquello que nos rodea.

Retrospectiva con lo más destacado del trabajo fotográfico del autor, una propuesta que narra un camino paralelo a su vida y consigue simultanear afectos y creaciones bajo la guía de su propia mirada.

El Centro Internacional de Fotografía Toni Catany acogerá una muestra de Pilar Aymerich, que documentó desde las luchas sociales del tardofranquismo hasta las escenas más cotidianas y humanas.

Una exposición fotográfica “La huella del carbonífero en Puertollano” de Pilar García Manzanares muestra a través de 45 fotografías en el Museo Cristina García Rodero una visión personal del registro geológico y paleontológico de la cuenca minera de la ciudad.

Postales de Hielo es una propuesta visual que conecta historia, territorio y conciencia ambiental. A partir de fotografías históricas y su recreación actual, la muestra plantea una revisión del paisaje patagónico y de su evolución a lo largo de las décadas.

Del 25 de abril al 30 de agosto de 2026, Mallorca acoge la primera edición del PHOF – Mallorca PhotoFest, el nuevo festival internacional, de carácter bienal, dedicado a la fotografía y a la imagen contemporánea, organizado por Art Palma Contemporani.

Esta exposición rinde homenaje al fotógrafo figuerense Melitó Casals, Meli, autor de un inmenso archivo de más de 100.000 imágenes que retratan en la segunda mitad del siglo XX, y que es a la vez testimonio visual y patrimonio cultural.

Retratar árboles es la primera serie de Fontcuberta en Mallorca

Madrid entre épocas es un viaje único al pasado de Madrid desde el presente, a través de un diálogo visual entre fotografías históricas y actuales, utilizando como vehículo la refotografía. 

Ofrece a través de la imagen, diferentes puntos de vista y modos de comprender un mundo en constante cambio. Valenciaphoto es un festival de fotografía que quiere promover la cultura, la creatividad y el desarrollo de los artistas.

Las fotógrafas construyen relatos íntimos que desafían estereotipos, situando la experiencia vivida en el centro y abriendo nuevas lecturas sobre cultura, territorio y pertenencia.

Inspirada en el método de investigación de Alexander von Humboldt, la exposición plantea la exploración científica y artística como vías complementarias para comprender la naturaleza.

La obra de Christine Spengler se presenta como un testimonio profundamente humano de los conflictos que han marcado las últimas cuatro décadas.

Una mirada crítica sobre la saturación de imágenes distópicas, desmontando narrativas de colapso y abriendo espacio para imaginar futuros alternativos desde el arte contemporáneo.

La Galería Mister Turrion presenta Madrileños: Historia gráfica del Mercado de la Cebada, de Adolfo Morales, una actividad que convierte el espacio en un centro de mediación cultural.

Esta muestra no nace de la acumulación, sino de la síntesis. Seis miradas de archivo propone un recorrido por la memoria a través de la evolución del lenguaje visual y sus soportes.

Esta historia gráfica del fútbol en Vila-real es nuestro tributo a las generaciones de jugadores, directivos y forofos que han hecho de este deporte nuestro lenguaje común, en que el fútbol es mucho más que un juego: es memoria viva, esfuerzo colectivo y orgullo de pertenencia.

En la exposición, se pueden contemplar 16 fotografías, pertenecientes a dos series que el Museo de Navarra adquirió en 2021, así como una instalación multisensorial proyectada por María Azkarate específicamente para esta muestra, bajo el título de ‘Jardín suspendido’.

A partir de un proyecto de Orion57 y comisariada por Biba Giacchetti en colaboración con el artista, con más de 150 obras maestras, la exposición es un viaje extraordinario entre rostros, paisajes y escenas de la vida cotidiana, con algunas de las imágenes más icónicas de todos los tiempos.

La galería RocioSantaCruz reúne y presenta por primera vez en formato expositivo un conjunto de fotografías de la serie Peluquería y otras obras que la artista realizó durante su estancia en Barcelona.

El color no depende de los objetos, depende de la luz y sobre todo de nuestra propia percepción. Ver no es reproducir la realidad sino interpretarla.

En este contexto de efervescencia y de voluntad de participación ciudadana, Can Basté impulsó una convocatoria abierta para participar voluntariamente en una exposición colectiva que tenía como objetivo visibilizar todo el que estaba pasando en las calles y plazas de todo el territorio catalán y del estado español. Con la complicidad de las autoras y autores participantes, la exposición actual presenta una selección de las fotografías enviadas a la convocatoria de 2011, haciendo un ejercicio de memoria colectiva y planteando al mismo tiempo una reflexión de nuestro presente.

A través de instantáneas inicialmente obtenidas en Polaroid, FLORE transporta las imágenes a un papel artesanal japonés añadiendo posteriormente pigmentos de nácar. Obtiene así unas obras que parecen haber sido tomadas en aquellos años setenta que son el verdadero origen de esta serie.

La muestra presenta por primera vez de forma retrospectiva el legado fotográfico de Pive Amador, ofreciendo un recorrido por su trabajo desarrollado en los años 70, una década clave para la transformación cultural y social de Sevilla.

Esta exposición se centra principalmente en sus imágenes más icónicas de las décadas de 1980 y 1990, un periodo en el que define los elementos esenciales de su lenguaje visual

La investigación de Fernanda Del Barrio se sitúa en la intersección entre lo performático, lo fotográfico y lo escultórico, explorando relaciones entre cuerpo, materia y entorno.

Mediante una selección de fotografías en blanco y negro, esta muestra explora los inicios de la carrera artística de Cristóbal Hara.

Apoteosis Now, una propuesta que juega con los límites entre documental y ficción para reflexionar sobre los relatos de poder y representación en la imagen contemporánea.

Esta exposición se compone de 26 fotografías de gran formato tomadas la mayoría durante los días en los que las tropas nacionales fueron entrando en los diferentes municipios de Las Encartaciones.

La exposición reúne a 12 Premios Nacionales de Fotografía que la galería Blanca Berlín tiene el privilegio de presentar y cuyas trayectorias recorren la riqueza y diversidad de la fotografía española

Tras la irrupción de la pandemia, la ciudad se vacía y la mirada del artista se transforma: los cuerpos desaparecen y son sustituidos por signos, palabras y grafismos presentes en el entorno.

Isabel Coixet en los últimos años ha desarrollado el collage como lenguaje paralelo a su cine, trabajando con fragmentos, fotografías, cartas y objetos encontrados.

La exposición reúne cuarenta fotomontajes que superponen imágenes actuales del municipio de Corbera d'Ebre con fotografías históricas anteriores a la destrucción provocada por la Batalla del Ebro.

Una exposición que reúne la serie completa de Los Americanos, el proyecto fotográfico con el que Robert Frank retrató las desigualdades, el consumismo y las tensiones sociales de Estados Unidos a mediados de los años cincuenta.

La muestra nos invita a explorar la belleza inesperada de los túneles, cañerías, depósitos y estaciones de bombeo, testigos silenciosos de la transformación de la ciudad. Un homenaje visual a la ingeniería del siglo XX y a la capacidad de la fotografía para iluminar aquello que resto oculto.

La muestra “Català-Roca, por los caminos del agua” es una exposición fotográfica en el Museu de les Aigües que recoge la mirada etnográfica del artista sobre el abastecimiento y la vida cotidiana alrededor del agua en España antes de la llegada del agua corriente.

Primera exposición individual de Laia Abril, la artista más joven hasta la fecha en recibir el Premio Nacional de Fotografía, en una institución madrileña.

‘Vendrán las mujeres. 150 años de luchas en las calles de Barcelona’ propone una lectura feminista de la historia reciente de la ciudad a través de la mirada de aquellas escritoras, artistas y activistas que han vivido.

Infinito Delicias y PHotoEspaña presentan una charla vinculada al programa Revelar la imagen: Cultivar el arte sostenible. Por Deneb Martos, Ana Paes y Disbel Roque de Paisanaje

Cuando termina el día, de Beatriz Polo Iañez es el Premio Mallorca de Fotografía Talento Illense 2025.

Grandeza y debilidad de lo espontáneo, de Bandia Ribeira, es el Premio Mallorca de Fotografía Contemporánea 2025

Ofertorio toma su título de un gesto antiguo: ofrecer. Colocar algo ante los demás. Exponerlo a la luz y convertirlo, aunque sea por un instante, en algo compartido.

Este proyecto surge de los frecuentes viajes fotográficos del autor. Tras recorrer incontables kilómetros, decidió capturar el elemento esencial de tales travesías: la carretera. Estas infraestructuras le despiertan profunda fascinación.

La exposición aborda temas actuales como el impacto ambiental, la crisis inmobiliaria, el crecimiento urbano y la relación entre seres humanos y naturaleza a través de distintos formatos artísticos.

Las piedras del cielo es fruto de una exploración sensible del territorio y una investigación apasionada de la figura de Felipe II,.

La exposición “Tantas historias. Tantas preguntas” reúne más de cincuenta obras, entre fotografías, vídeos e instalaciones, articuladas en torno a preguntas urgentes sobre tecnología, economía y paisaje.

«Campos de batalla» es una exposición fotográfica que llega influenciada por un curso marcado por los shocks políticos, la polarización social y una creciente sensación de incertidumbre social, en el que las injusticias se han acentuado. El acceso a la vivienda, la precariedad económica, la desconfianza hacia las instituciones, la inestabilidad política y económica ha condicionado el debate público y la vida cotidiana.

Esta exposición fotográfica nos invita a adentrarnos en las vidas de las personas usuarias y voluntarias de la Fundació Enllaç, una organización dedicada a apoyar a personas mayores LGTBIQ+ en Catalunya.

Raphaëlle Peria es una de las voces más recientes y con mayor proyección de la fotografía francesa contemporánea. Cada una de sus obras es única y está intervenida minuciosamente, generando una dimensión casi escultórica de la imagen.

Rafal Milach es uno de los miembros de pleno derecho más recientes de Magnum Photos. Es un fotógrafo clave en la investigación sobre los sistemas de poder en la Europa contemporánea.

Volver a imaginar reúne a trece artistas que reflexionan sobre el medio fotográfico en un momento de transformación: Rob Hornstra, Aleix Plademunt, Txema Salvans, Anoek Steketee, Javier Arboledas, Jon Gorospe, Eduardo Nave, Juan Couder, Rafael Trapiello, Lurdes Basolí, Ira Lombardía, Arguiñe Escandón, Yann Gross

Las fotografías de Chetrit parecen escapar a los límites del tiempo y el espacio, capturando fascinaciones y paradojas humanas que a veces recuerdan a la pintura clásica..

Dèsert, de Mendia Echeverria, explora la relación entre penumbra y luz a través del desierto y la cueva como metáforas del origen y el retorno

Durante cinco años (1979-1984) Avedon recorrió el oeste de Estados Unidos para fotografiar a sus habitantes.

Alejandro Cartagena: Reglas de juego es la primera gran retrospectiva del aclamado fotógrafo, que reúne más de dos décadas de su trabajo a través de una extensa presentación en múltiples series.

La retrospectiva que ValenciaPhoto presenta reúne más de un centenar de fotografías seleccionadas por su esposa, Claudia Schadeberg, y constituye una oportunidad única para descubrir la trayectoria de este gran fotógrafo

Una mirada profunda de la fotógrafa Isabel Muñoz sobre el drama migratorio que atraviesa México rumbo a Estados Unidos.

Summer Foto ZGZ celebra su cuarta edición con una amplia propuesta sobre la disciplina de la fotografía y la imagen por y para la ciudad de Zaragoza organizadas por la Escuela de Fotografía Centro de la Imagen

Esta selección de fotos nos muestra, desde la diversidad de miradas de 10 fotógrafos, una Venezia también diversa y única.

La exposición consiste en un proyecto artístico formado por 18 escenificaciones fotográficas de gran formato que exploran un imaginario de deseo inspirado en el universo gaudiniano, reinterpretado desde la fotografía contemporánea.

Una exposición de la.fotógrafa finlandesa Patricia Rodas, sobre las huellas de la violencia de género

Acercamiento desde el humor y la ironía a los Estados Unidos en el 250 aniversario de su independencia.

La exposición reúne fotografías de fotoperiodistas, forofos y empresas especializadas en vuelos fotográficos para explicar esta relación entre Barcelona y el cielo. El resultado es un recorrido que va desde los primeros despegues en globo —ya fueran dirigibles, cautivos o los que se utilizaban en espectáculos de trapecistas— hasta la Barcelona preolímpica inmersa en obras. Un trayecto que abraza más de un siglo de historia, desde el 1888 hasta el 1992, y que muestra como la ciudad ha ido descubriéndose y redescubriéndose desde el aire.

Cada imagen de esta exposición es una compilación de descubrimientos donde hemos aprendido que, cuando tenemos paciencia y miramos con curiosidad, aparecen detalles y misterios que antes no veíamos. Ahora la incógnita continúa abierta para ti: ¿Qué puedes llegar a descubrir si te atreves a mirar con atención?

Un paseo por el tiempo y la música de una década muy poco espontánea. El fotógrafo Jesús Ugalde firma esta exposición que reúne más de una veintena de retratos de las principales figuras de la música española de los 90

Esta exposición reúne el trabajo de siete fotógrafos mexicanos de reconocida trayectoria cuyas obras invitan a ir más allá de la mera identificación de lo visible.

Un viaje por la trayectoria de uno de los grandes nombres del fotoperiodismo. Desde los años 60 a la edad de oro de la fotografía analógica, Laffont reivindica la libertad como motor creativo.

Disfuncionarias es una instalación site specific que propone una aproximación sensible y crítica al cuerpo funcionarial: ese cuerpo que clasifica, ordena, inventaría y almacena aquello susceptible de ser regulado, registrado o conservado.

La obra Perpetual Present recrea las creaciones de nuestros ancestros mediante un proceso que va desde la generación de imágenes mediante un modelo de aprendizaje automático entrenado a partir de millones de imágenes del mundo natural, hasta la impresión 3D y la pintura robótica sobre arcilla.

La exposición reúne los retratos realizados por Estela de Castro junto a una selección de obras de los propios fotógrafos pertenecientes a la colección de Foto Colectania. Cada imagen establece un diálogo entre autor y obra, entre la mirada retratada y la mirada creadora.

Gema Polanco expande el medio fotográfico hacia la instalación textil, desbordando la imagen fija.

Utilizando formatos como el dibujo, la fotografía, la escultura, el sonido o el video, el colectivo Todo por la Praxis nos convoca a una reflexión urgente sobre la emergencia social que supone la extrema desigualdad en la que hoy habitamos en el interior de este jardín llamado Europa.

Columna es una reflexión profunda y emotiva sobre la escoliosis idiopática adolescente, que no solo aborda la enfermedad, sino también las complejas relaciones humanas y el proceso de sanación personal.

Sus fotografías documentan la convulsa transición democrática española, las luchas populares, las manifestaciones y los movimientos sociales que emergieron con fuerza después de décadas de silencio y represión.

Esta exposición muestra por primera vez la obra de Colita desvinculada de temáticas y cronologías, asumiendo como un manifiesto la leyenda que reza su tarjeta y la placa de su primer laboratorio, una declaración de intenciones sin distinciones: Colita. Fotografía

La exposición propone un recorrido por una obra que revela lo extraordinario en lo cotidiano y lo humano en lo aparentemente insignificante, consolidando a Benito Román como una figura esencial de la fotografía contemporánea española.

La diseñadora, que siempre ha sido la directora de arte de sus imágenes, cuenta que crear una imagen junto a los fotógrafos es el ultimo paso en el proceso de creación de las prendas, la culminación de su proceso creativo. Por esto, ha buscado siempre fotógrafos con los que poder desarrollar esa complicidad creativa que es una parte fundamental de su obra.

En On the Geography of the River, Linarejos Moreno continúa su investigación en torno a las relaciones entre imagen, conocimiento y territorio, desarrollada en su proyecto On the Geography.

Una exposición que reúne cerca de treinta imágenes donde los majestuosos baobabs africanos se convierten en los protagonistas de una profunda reflexión visual sobre la memoria, el territorio y la conexión entre los seres humanos y la naturaleza.

La exposición “Islandia. Tierra del fuego y el hielo” de la fotógrafa Marcela Lobo reúne el trabajo realizado en Islandia, un territorio donde la naturaleza se manifiesta con una intensidad casi primitiva, moldeada por glaciares y volcanes.

Fundación Mapfre y Port Olímpic presentan Minor White. Song without Words, 1948, que muestra la secuencia homónima de fotografías realizadas en las costas de California por el autor, una de las figuras más complejas e influyentes de la fotografía estadounidense del siglo XX.

La sala de fotografía de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando muestra una selección de 12 obras de los fotógrafos Mariano Moreno (Miraflores de la Sierra, 1865-Madrid, 1925) y Vicente Moreno (Madrid, 1894-1954) que forman parte de los fondos de la Academia.

La exposición ‘Fontilles. La ciudad escondida’ es una experiencia inmersiva que nos invita a recorrer los espacios, mirar los objetos, las imágenes y escuchar las voces de quienes vivieron el aislamiento por la lepra durante gran parte del siglo XX.

Figura central en la fotografía norteamericana del siglo XX, su obra, su manera de entender la fotografía y sus teorías se despliegan como una red que abarca todos los ámbitos del medio en el ámbito académico, museístico, editorial y comercial.

Químico de profesión y copropietario de una fábrica, Tusquets de Cabirol dedicó casi todo su tiempo libre a la fotografía al margen de los circuitos profesionales, una afición que mantuvo con constancia a lo largo del tiempo.

«Madrid en construcción, 1940-1985» es una cartografía visual de la metamorfosis de una ciudad y una región. Explora el paisaje cotidiano en una selección de fotografías que capturaron un instante de su crecimiento.

Una exposición en el Museo de Huelva que reúne más de 30 imágenes del último trabajo de la fotógrafa onubense.

Sus desnudos realizados casi siempre en blanco y negro, en atmósferas nocturnas, misteriosas y llenas de sombras se alternan con otras imágenes de animales, naturalezas muertas, especialmente flores, vistas de ciudades, interiores de habitaciones de hotel, fenómenos atmosféricos, luces y reflejos en movimiento.

Madrid ha sido históricamente una ciudad de contrastes marcados: centro y periferia, tradición y modernidad, institucionalidad y contestación, poder económico y precariedad, élite cultural y cultura popular.

Fundación Casa de México en España se suma a la celebración de la copa del mundo de fútbol y presenta la exposición una icónica serie de fotografías de la recocida Annie Leibovitz realizadas en México con motivo del mundial de fútbol de 1986. 

La muestra en A Coruña, que incluye tanto obras icónicas del artista como imágenes inéditas hasta la fecha, propone un recorrido íntimo por la carrera de Roversi al mismo tiempo que celebra su decisiva impronta en el lenguaje de la fotografía de moda.

La obra de Juanan Requena propone una reflexión sobre la memoria, el paso del tiempo y la necesidad de preservar aquello que normalmente permanece invisible: los pequeños gestos, las emociones cotidianas y las huellas de la experiencia.

La muestra propone una lectura histórica, documental y cultural del territorio castellano-manchego a través de imágenes realizadas por fotógrafos nacionales e internacionales entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX.

La pieza Mnemósine es una propuesta en formato de proyección que, a partir de imágenes tomadas en Cuenca, funciona como una analogía visual sobre los vínculos difusos entre el recuerdo y el sueño.

Rafael Trapiello cuestiona la construcción de la identidad nacional a través de un enfoque visual romántico y hace una relectura contemporánea del patrimonio cultural mediterráneo.

A través de pequeñas escenas y situaciones aparentemente triviales, el proyecto propone una mirada lúdica y a la vez crítica sobre la vida urbana, explorando cómo la tradición, la identidad y los gestos cotidianos configuran el carácter singular de la ciudad.

Este proyecto nace a partir de una experiencia íntima de pérdida y transformación y se desarrolla como un recorrido visual que conecta duelo, identidad y comunidad.

Con esta pequeña muestra quiero dar eco a todas las formas de belleza. De jóvenes a mayores, y todo tipo de estilos alternativos que he encontrado. La belleza de la piel en todas sus expresiones.

La exposición parte de la idea que la salud es un derecho universal, pero que en contextos de guerra este derecho se ve gravemente limitado. A través de imágenes, datos y testigos, la muestra quiere ofrecer una mirada informativa y humana sobre esta realidad.

La muestra reúne cerca de 300 documentos, publicaciones, fotografías, obras de arte y materiales de archivo procedentes de los fondos de Arte y Queer de Arkhé para explorar la cultura visual, editorial y activista de las disidencias sexuales y los movimientos de vanguardia en la Alemania de entreguerras.

El proyecto fotográfico de Estela de Castro retrata a individuos de otras especies, invitando a reflexionar sobre las formas en que discriminamos al otro por no pertenecer a la nuestra, y proponiendo una revisión de nuestra relación con los demás seres vivos.

La exposición/homenaje propone un recorrido que conecta genealogía, territorio y construcción de mirada, situando la obra de Belita Gracia en una narrativa contemporánea.

El Centro Segoviano de Fotografía en la Alhóndiga acoge hasta el próximo 10 de agosto la exposición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria “Luis Valtueña”, convocado anualmente, desde hace 28 años, por Médicos del Mundo

Su obra se centra principalmente en la relación entre los seres humanos y el medio marino, y en cómo la fotografía puede revelar lo oculto o difícil de ver.

Miradas en resistencia es una exposición colectiva de ocho autores en Lens Escuela de Artes Visuales (Madrid).

MUCAC Málaga y Fundación Mapfre ‘Paz Errázuriz. Poéticas de resistencia’, la primera exposición en Málaga y Andalucía dedicada a una de las fotógrafas chilenas de mayor reconocimiento internacional.

Puertas adentro, los archivos ajenos propone una reflexión sobre el valor de la fotografía vernácula y sobre el papel de los coleccionistas en la preservación de una memoria frágil y a menudo invisible. En contraste con la sobreabundancia de imágenes contemporánea, la muestra recupera un tiempo en el que fotografiar era un gesto excepcional.

35 miradas en homenaje al bicentenario del nacimiento de la Fotografía (1826-2026)

Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Badajoz acoge la exposición de fotografías del 16 de julio al 31 de agosto. 

“Efímera” es una mirada hacia dentro, hacia las relaciones humanas y el caos emocional de una realidad que no nos corresponde, conformando una narrativa centrada en el transcurso del tiempo, con marcado carácter ecofeminista y filosófico.

China cuenta con cinco parques nacionales y cerca de quinientas reservas naturales de ámbito estatal. Esta exposición reúne una selección de imágenes representativas de estos diversos paisajes —bosques, praderas, desiertos, montañas, ríos, lagos y humedales—, así como de la fauna que los habita.

Ghost es un proyecto fotográfico con imágenes realizadas desde el 2022 hasta agosto del 2024 como reflexión de la orfandad, la expresión del mar y de la presencia de las almas de aquellos que ya no están presentes.

Exposición colectiva de los y las alumnas del curso de Técnicas básicas de la fotografía. Imágenes que surgen de un trabajo introspectivo con la cámara. Una etapa de aprendizaje técnico y compositivo, pero también un descubrimiento mágico de la luz y su importancia como elemento expresivo.

Una exposición que revisita el papel de la mitología en el arte madrileño de los años ochenta a partir de la obra de Ouka Leele, junto a artistas clave como El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martin Begué.

¿Cómo es la vida cotidiana en la ciudad natal de Confucio? Esta exposición nos invita a descubrirla de la mano de seis fotógrafos que retratan la esencia de un lugar donde más de tres mil años de historia conviven con el presente.

Este trabajo es un tributo personal de la autora para honrar y respetar a los animales y a los ganaderos que practican una ganadería regenerativa ligada a la tierra.

El Centre Cívic Jardins de la Pau acoge la exposición de las fotografías ganadoras y finalistas del 43.º Concurso Estatal de Fotografía PRATIMAG.

Luz y oscuridad es una exposición colectiva que reúne artistas formados o vinculados al Espacio. La muestra toma la luz como hilo conductor, una luz que revela, que esconde matiza y quiniela cada una de las obras, estableciendo un diálogo con las luces y las sombras y también con la oscuridad, entendimiento, esta, no como ausencia, sino como una posibilidad para la poética. Las obras exploran los límites entre la presencia y el que se sugiere. Cada pieza acontece un territorio para la contemplación y el silencio.

Un fotógrafo de Ciudad Real muy vinculado al folklore que muestra detalles y primeros planos de personas y grupos a nivel internacional.

La exposición invita a adentrarse en el universo visual de Rubén González Bonilla, donde la fotografía y el textil se convierten en herramientas para explorar la relación entre el cuerpo, la materia y la imagen.

El proyecto, desarrollado específicamente para esta ubicación, parte de una amplia investigación curatorial y teórica sobre el Lyceum Club Femenino y la Casa de las Siete Chimeneas, primera sede de la agrupación entre 1931 y 1936, utilizando para ello documentación y fotografías de archivo —gran parte de las cuales inéditas— que ahora salen a la calle con nuevas y monumentales dimensiones.

El Centro Nacional de Fotografía organiza, junto al Ayuntamiento de Soria, 'Frontones en pueblos de España', del fotógrafo Gunnar Knechtel, que analiza estos elementos característicos del paisaje rural como espacios de arquitectura social y memoria material del territorio.

Desde los retratos pictorialistas de Julia Margaret Cameron, que rompieron las convenciones victorianas del XIX, hasta los noventa del XX, a través de la mirada de algunos de los grandes referentes de la fotografía.

Desde los retratos pictorialistas de Julia Margaret Cameron, que rompieron las convenciones victorianas del XIX, hasta los noventa del XX, a través de la mirada de algunos de los grandes referentes de la fotografía.

Los mannekens sin alma, de mirada vacía, se me antojan replicantes con pensamientos propios a punto de encontrar su camino en el mundo de los humanos.

Sala Vimcorsa muestra una buena parte de la colección de fotografías premiadas en el Concurso Nacional de Fotografía Ciudad de Córdoba "Premio Mezquita" entre 1983 y 2024.

La selección de imágenes de esta exposición propone una mirada íntima a la familia emocional de Les Santes: una comunidad unida por el fuego, por la fiesta y por los vínculos que nacen desde dentro

Dioramas es una invitación a descubrir el trabajo de Fontcuberta en torno a la narración de la realidad y el cuestionamiento y puesta en valor del poder de la imagen a todos sus niveles.

La exposición de la fotógrafa norteamericana Sally Mann se presenta en San Sebastián como una gran première mundial que traza, a grandes rasgos, la cartografía de casi cuarenta años de trayectoria artística, desde sus primeras series a comienzos de los años ochenta hasta sus trabajos más recientes.  

La exposición Archivo Territorio presenta una colección de fotografías que reflejan la vida y el paisaje de las comarcas de Castilla y León.

La Asociación Fotográfica Qgat Foto presenta una nueva edición de Summer Shots, que cada verano reúne a sus socios en una propuesta abierta al público. En esta ocasión, la muestra toma como hilo conductor el eclipse solar total del 12 de agosto de 2026

En Zaragoza, La Lonja acoge la exposición Alfonso. Cuidado con la memoria, una amplia aproximación al legado de una de las firmas fundamentales de la fotografía y el fotoperiodismo español del siglo XX.

AIDEMI, BienBien y Fotodesign lanzaron una convocatoria conjunta de fotografía analógica inspirada en Aila, de Rinko Kawauchi: una invitación a mirar aquello que aparece, desaparece y permanece solo por un instante. Ahora presentan una exposición con los 20 seleccionados.

Tempus fugit nos invita a disfrutar de cada imagen y, al mismo tiempo, a reflexionar sobre el paso del tiempo y sobre esos instantes de la vida que, una vez vividos, ya no regresan.

La exposición «Fronteras del clima», impulsada por ACNUR, recoge el trabajo del fotoperiodista Santi Palacios en Sudán del Sur, Bangladesh y Honduras. Muestra en Pamplona.

El autor, mediante dispositivos que combinan objetos y fotografías, nos lleva a un recorrido; a un juego de pistas por el laberinto de sus visiones, entre el estupor y la poesía, entre sus sueños y las pesadillas, entre aquello que se manifiesta y se esconde.

La práctica creativa de Chen Chieh-jen se centra en la memoria histórica y las formas de resistencia de los cuerpos frente a los procesos de modernización, desindustrialización y exclusión social.

Durante casi todo el mes, la ciudad de Olot se llena de decenas de exposiciones, charlas y talleres con obras de fotógrafos locales, catalanes y artistas internacionales.

Promover la fotografía como forma de expresión artística y cultural entre el gran público; difundir nuestro importante legado fotográfico, pasado y presente; apoyar a jóvenes fotógrafos; recuperar del anonimato el trabajo de autores locales aficionados o profesionales que han documentado la vida de nuestro país y contribuir a la educación visual son los objetivos básicos de la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs.

Dentro de la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs 2026 que se celebra en Palafrullel (Girona) se podrá ver esta exposición de Dorothea Lange

Dentro de la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs 2026 que se celebra en Palafrullel (Girona) se podrá ver esta exposición retrospectiva del chileno Sergio Larraín

Trabanco vuelve a exponer en su Asturias natal en la Galería Arancha Osoro, esta vez con una obra totalmente analógica en la que se puede apreciar la huella del autor en la obra mostrada.

Donde vivía María, un día se paró el tiempo. Pero su presencia y el recuerdo de su cotidianidad han quedado intactas. Estas fotografías retratan un presente con todo el eco del pasado, la existencia de María a través de aquello material dejado atrás, la memoria de sus vivencias a partir de las formas, el paso del tiempo y la degradación necesaria. También un homenaje a las mujeres de la posguerra, nuestras abuelas o bisabuelas que llevaron hasta la modernidad las reminiscencias de tiempos más difíciles.

Fotografias de Bernard Plossu entre 1987 y 1991 en Almería. Forman parte de su célebre serie Los Jardines de Polvo Almerienses, una obra profundamente marcada por la fascinación que el fotógrafo sintió desde niño por los paisajes desérticos.

El Festival Revela't celebra su 14ª edición como referente internacional de la fotografía analógica.

El Encuentro Internacional de Fotoperiodismo de Asturias es una plataforma cultural, educativa y profesional dedicada a la imagen, el periodismo visual y la mirada humanista.

La Fábrica y la Fundación Canal presentan Aqua Mater, la primera gran exposición de Sebastião Salgado tras su fallecimiento.

Con el título de Manual de un distraído, Chema Madoz presenta en la sala del Canal de Isabel II, una selección de 94 fotografías realizadas entre los años 2015 y 2025

40 Congreso de la Confederación Española de Fotografía.

Los Encuentros Fotográficos de Gijón son un punto de reunión anual y cercano de quienes pertenecen al mundo de la fotografía.