Ciudad: Torrelavega
Provincia: Cantabria
Horario: 30 de OCTUBRE · 19:30 h.
Lugar: Centro Nacional de Fotografía José Manuel Rotella. Sala de Conferencias. (Paseo Julio Hazeur 14 - Torrelavega)
Web: https://www.photoartfestival.es/piedad-isla/
Una mirada amable comprometida con la modernidad
Feliciano López Pastor
Comisario de exposiciones / Gestor de proyectos
Piedad Isla desarrolló su trabajo fotográfico, principalmente, en las décadas de los cincuenta y sesenta del siglo pasado y aunque su actividad se mantuviera en décadas posteriores, su obra más conocida corresponde a ese primer periodo. Era el momento de su blanco y negro con el que supo documentar de forma admirable, pese a las duras circunstancias de la posguerra, los acontecimientos y la vida cotidiana de las gentes de su comarca.
La orografía de la Montaña Palentina unida al aislamiento exterior del país en aquellos años, le impidieron conocer y mucho más conectar, con los movimientos fotográficos: Realismo Poético o Fotografía Humanista y Neorrealismo, que se estaban desarrollando en España, Italia y Francia. Al igual que acceder a las escasas publicaciones que se editaban. Por aquel entonces limitadas a la revista del Grupo AFAL de Almería de distribución escasa o a la revista Arte Fotográfico de Ignacio Barceló, comprometida con la concursística.. Por lo que, resultaba difícil que Piedad se pudiera documentar o recibir orientaciones en su formación fotográfica, en el aprendizaje de estilos, en el modo de construcción de las imágenes, en las modas e, incluso, en la técnica.
Piedad domina la visión fotográfica desde diferentes espacios; tanto por la composición como por la intencionalidad de su forma de ver a través del visor de su cámara. Pues, como bien remarcaba Alberto García-Alix, no hay un buen fotógrafo si éste no sabe mirar con intencionalidad.
La composición fotográfica es un factor importante que se puede aprender, pero que suele ser, en muchas ocasiones, un factor intrínseco, una cualidad innata en algunos fotógrafos. En el caso de Piedad, sin posibilidades de contrastar su trabajo con otros, es evidente que su estilo fotográfico, su forma de componer es algo consustancia a ella, siendo una de sus principales señas de identidad.
El dominio del encuadre, una cuestión que controla a la perfección, no se limita a ofrecernos solo en un retrato a una persona. Para ella un encuadre es una escala de los diferentes planos que contiene la imagen y dan un significado al sujeto fotografiado. El primer plano nos habla del personaje, mientras que un segundo plano nos indica la relación del sujeto con su medio. Así mismo, incluye determinados elementos que le son comunes y que determinan, de la mano de esa relación, información de cómo es o en qué contexto se encuentra. Finalmente, utiliza, en ocasiones, un tercer plano para situarlo en el lugar geográfico donde se desarrolla la escena.