Ciudad: Barcelona
Provincia: Barcelona
País: España
Horario: De lunes a viernes, de 9 a 21.30 h. Sábados, de 9.30 a 14.30 h y de 16 a 20 h.
Lugar: Pati Llimona (C/ Regomir, 3)
Web:Pati Llimona
Instagram: Pati Llimona
Correo electrónico: ccpatillimona@patillimona.net
Teléfono: 932 566 100
Del 5 de noviembre al 12 de diciembre de 2026.
Un proyecto de *Yunping Li.
回 (hoy) se traduce como “círculo”, “tiempo”, “volver”, “dar la vuelta” y/o “responder”, y 家 (*jiā) como “hogar” y/o “familia”. Juntos significan volver a casa, y este retorno supone un recorrido autobiográfico en mis procesos de búsqueda identitarios.
Se trata de un proyecto fotográfico actualmente en curso que muestra mi proceso de transición de género profundizando en el concepto de intimidad, poniendo en relación aquello privado y el hogar y entendiendo a la vez el cuerpo como un lugar para habitar.
Empieza en 2018 y se desarrolla entre el País Vasco y Madrid, estructurándose en las diferentes casas donde he vivido. Así, cada capítulo, abre puertas para profundizar en un nuevo aspecto de mi identidad, y la expresión del género, la racialización, la transexualidad y la adopción son los pilares sobre los cuales se fundamenta.
A través del autorretrato, recojo la exploración estética y los cambios físicos a los que mi cuerpo se somete a lo largo del tiempo. Exploro las diferentes posibilidades de mi imagen multiplicándola, rompiéndola, dándole forma…
De este modo, el proyecto desafía los límites del género a través de la creación y el desarrollo del personaje que habita la feminidad a través de un cuerpo transmasculino, que se deshace para volver a hacerse, que va hacia el lugar de origen.
Estas fotografías que juegan con los códigos del retrato familiar ejercen la función de cuestionar la consanguinidad en la familia, enfatizando la idea de la adopción como una elección.
En el año 2023, cuando expuse el proyecto por primera vez, empecé a desarrollar la línea de investigación titulada “Performance autorretrato” que consiste en realizar autorretratos a las exposiciones del propio proyecto. El desafío avanza por el camino, llevando la performatividad un paso adelante por su repetición. El acto de exhibir un proceso tan íntimo pone aquello privado en aquello público; su significado se profundiza al activar una intervención Site Specific en los espacios donde se desarrolla la exposición. Esta consiste a sumergirme entre las imágenes, interactuar y crear una última, enfatizando las múltiples capas que tiene la identidad. Así, las fotografías no son nunca la culminación de un proceso, sino un punto de partida, un acto performativo en sí mismo determinado por la repetición, la insistencia en el gesto y la negociación con la mirada del otro.
Esta hibridación de medios reflexiona sobre la performatividad del acto fotográfico y sirve para integrar las dicotomías sobre las cuales se mueve el proyecto (hombre-mujer, masculinidad-feminidad, chino-vasco, hijo biológico-adoptivo). En esta performance autorretrato en que intervengo con las imágenes, invito también el público a participar, desdibujando así los límites de la autoría y entre aquello público y aquello privado. Al invitar a los visitantes a participar en esta performance, se convierten en parte del proyecto; esto nos habla de la importancia del espectador en la obra, también discute la influencia de la mirada externa a la construcción del yo.
Este concepto hace referencia al tráfico como retorno a un lugar que resulta familiar en el cuerpo, que es circular y que se construye del mismo modo que un hogar. Desarrollado a través de la fotografía, la escritura y la *performance, este retrata y documenta mi construcción identitaria en relación con el cuerpo, el espacio físico y los vínculos familiares, así como la relación entre ellos y las variaciones entre la narración, la representación, la imagen, aquello que se pone ante la cámara y el que pasa fuera. Un ensayo sobre la vida que aborda temas como el paso del tiempo, el cambio y las emociones que surgen en medio de él, el autoconocimiento, el deseo y la sexualidad, el desarraigo, la tristeza, la intimidad y la soledad.
Mostrando todos los efectos de los tratamientos, el cambio estético y la evolución de alguien que, en este momento, también avanza a su propia juventud, 回家 (hoy jiā) es una expansión a través del espacio y el tiempo. El proyecto funciona como un diario visual de experiencias cotidianas rodeadas de múltiples tráficos de identidad, donde se unen género, racialización y adopción, donde ambos autor y obra se hacen mutuamente. Se asiste a un proceso íntimo de subjectivación -del hacerse sujeto-, donde la corporalidad opera como un espacio de ensayo-performativo y de mapeo del cambio. La cámara crea relaciones afectivas y documenta mis cambios vitales, un proceso que atraviesa mi experiencia como persona transgénero, adoptada y de origen chino.
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Yunping Li (Hubei, China, 1998) es artista visual enfocado en la autorepresentación de comunidades queer y racializadas por medio de la imagen. Su obra aborda temáticas como la construcción identitaria, el paso del tiempo, el cambio, el deseo, la sexualidad o el desarraigo. Su trabajo investiga la intersección entre la fotografía y la performance, además de explorar el sentimiento de pertenencia en relación con el cuerpo, el espacio físico o los vínculos familiares.
Sala Montserrat Roig.
Inauguración: 5 de noviembre a las 19h.
Esta exposición forma parte de la programación de las JES, Jornadas de educación sexual del Pati Llimona.