Organizada por Afocer, la muestra reúne una cuidada selección de las fotografías premiadas en la edición 2025 de la bienal.

Los y las estudiantes del Máster en Fotografía y Diseño de Elisava 2024-2025 han concebido y producido la exposición Look again, una instalación física y en línea, en colaboración con la Fundación Vila Casas. 

Una exposición en la que es recrean algunas imágenes de minuteros que conserva el Museu Marítim de Barcelona.

En septiembre de 2018, aparecen miles de fotografías de la Guerra Civil escondidas en dos cajas rojas en el garaje de una casa a punto de ser derribada en el paseo de Valldoreix de Sant Cugat del Vallés, a poca distancia de la estación.

El proyecto está realizado con técnicas mixtas. Cada obra se basa en una fotografía impresa de un autorretrato, sobre la cual se coloca un vidrio con una sustancia aplicada que distorsiona la foto. Además, en cada fotografía aparece una parte de una planta seca.

La exposición nos invita a adentrarnos en el fascinante universo de los insectos y descubrir como ven ellos el mundo.

Imágenes de archivo de Villassar de Dalt

Esta exposición colectiva reúne los trabajos de alumnos del Espacio surgidos del encuentro trimestral dedicado, esta vez, en el estudio del paisaje. El punto de partida surge de la pregunta, siempre vigente, de que consideramos bello y su posibilidad de transformarse en algo sublime.

Mujer, fotógrafa, artista. Gracias a su perseverancia y trabajo, hoy podemos disfrutar de documentos fotográficos únicos, ligados en la vida cotidiana de las personas normales, las personas de la calle. Vecinas y vecinos que construyen un barrio, alejados de la Barcelona monumental y espectacular.

La muestra presenta imágenes sutiles y metafóricas creadas por ocho mujeres que, a lo largo de seis meses, han compartido sus vivencias no sólo con palabras, sino también con imágenes, y han experimentado cómo la fotografía puede convertirse en una herramienta para revisar y comprender experiencias propias desde una nueva perspectiva.

Chicos y chicas de tres institutos de Barcelona han explorado fotográficamente sus barrios: las calles, las plazas y los entornos naturales. En este descubrimiento fotográfico de los barrios, los chicos y chicas también se han encontrado con vecinos y vecinas que han sido testigos de reivindicaciones y transformaciones del barrio, así como con grupos de personas recién llegadas en la ciudad. Con todas ellas, han hecho vínculo y conversación sobre sus testimonios de vida y finalmente también las han retratado. Esta exposición colectiva presenta una muestra de tres de los proyectos fotográficos.

A partir de un proyecto de Orion57 y comisariada por Biba Giacchetti en colaboración con el artista, con más de 150 obras maestras, la exposición es un viaje extraordinario entre rostros, paisajes y escenas de la vida cotidiana, con algunas de las imágenes más icónicas de todos los tiempos.

La galería RocioSantaCruz reúne y presenta por primera vez en formato expositivo un conjunto de fotografías de la serie Peluquería y otras obras que la artista realizó durante su estancia en Barcelona.

En este contexto de efervescencia y de voluntad de participación ciudadana, Can Basté impulsó una convocatoria abierta para participar voluntariamente en una exposición colectiva que tenía como objetivo visibilizar todo el que estaba pasando en las calles y plazas de todo el territorio catalán y del estado español. Con la complicidad de las autoras y autores participantes, la exposición actual presenta una selección de las fotografías enviadas a la convocatoria de 2011, haciendo un ejercicio de memoria colectiva y planteando al mismo tiempo una reflexión de nuestro presente.

Un proyecto íntimo y sobrecogedor que parte de una experiencia personal marcada por el silencio después de un abuso sexual. A través de fotografías, mapas intervenidos y testigos otros supervivientes, George Ramos construye un recorrido sobre la memoria, el trauma y las marcas invisibles que dejan el dolor y el miedo.

La presente exposición reúne dos series que parten de la experiencia de la artista como mujer autista y disca. A través del autorretrato, construye un espacio donde el cuerpo acontece lugar de conflicto, de experimentación y de resistencia.

El proyecto nace del gesto más elemental y, al mismo tiempo, más radical: poner un pie ante el otro y aceptar la lentitud como forma de pensamiento.

Según una investigación publicada por la histórica revista norteamericana Wired, dedicada a explorar como la tecnología influye en la cultura, la educación, la economía y la política, 7642 es una combinación numérica utilizada por los y las internautas más jóvenes de habla inglesa en plataformas como TikTok y WhatsApp. Este código sirve para mostrar apoyo a alguien que lo necesita y expresar afecto de manera creativa. Significa «Siempre estaré para ti».

La práctica fotoperiodística y documental no es neutra: tiene la capacidad de hacer visibles las violencias, de desenmascarar los abusos y de construir memoria colectiva. Reivindicamos pues la fotografía como una herramienta de denuncia y de transformación social.

LUMÍNIC inunda Sant Cugat del Vallès transformándola en un punto de encuentro para los enamorados de la fotografía. Irrumpe en la ciudad para estudiar el hecho fotográfico, generando nuevos espacios de conocimiento y reflexión, con un carácter inclusivo y participativo.

Una exposición para viajar con la mirada y descubrir la fuerza de las tradiciones, los rostros y los paisajes de Etiopía a través de la fotografía.

Joan muestra siempre la importancia de la luz y el agua, sus formas y cómo se expresan combinadas. Y cómo aclaran, recorren y abarcan todos los rincones inimaginables.

A través de este proyecto, el autor nos invita a reflexionar sobre la privacidad infantil en la era de la sobreexposición y sobre cómo las redes y los medios públicos afectan a la construcción de la identidad de niños y niñas.

La Agrupación Fotográfica de Montcada i Reixac presenta "Street Stories", una exposición conjunta de los colectivos de fotografía de calle Street Hunters (Bélgica) y Streetosphera (España).

La muestra “Català-Roca, por los caminos del agua” es una exposición fotográfica en el Museu de les Aigües que recoge la mirada etnográfica del artista sobre el abastecimiento y la vida cotidiana alrededor del agua en España antes de la llegada del agua corriente.

‘Vendrán las mujeres. 150 años de luchas en las calles de Barcelona’ propone una lectura feminista de la historia reciente de la ciudad a través de la mirada de aquellas escritoras, artistas y activistas que han vivido.

¿Qué es, realmente, una ciudad? Solemos pensar en ella como un refugio o un lugar diseñado para prosperar juntos. Pero al andar por sus calles, la realidad suele ser más compleja. A través de estas instantáneas furtivas, presentadas en un blanco y negro atemporal, el autor explora las verdades que las ciudades generan y, a la vez, intentan ocultar: la soledad, el abatimiento y la segregación. Realidades incómodas que parecen invencibles, pero que aquí se aceptan como cicatrices de nuestra sociedad. Al final, la ciudad ideal no es la que carencia de grietas, sino la que se atreve a mostrarlas.

La exposición “Tantas historias. Tantas preguntas” reúne más de cincuenta obras, entre fotografías, vídeos e instalaciones, articuladas en torno a preguntas urgentes sobre tecnología, economía y paisaje.

«Campos de batalla» es una exposición fotográfica que llega influenciada por un curso marcado por los shocks políticos, la polarización social y una creciente sensación de incertidumbre social, en el que las injusticias se han acentuado. El acceso a la vivienda, la precariedad económica, la desconfianza hacia las instituciones, la inestabilidad política y económica ha condicionado el debate público y la vida cotidiana.

Durante tres días Barcelona se convierte en un punto de encuentro para descubrir autores, conocer proyectos fotográficos y compartir la experiencia de la fotografía de calle.

Esta selección de fotos nos muestra, desde la diversidad de miradas de 10 fotógrafos, una Venezia también diversa y única.

Vuelve el festival Mediterráneo de Periodismo y Fotografía.Tres días de charlas, debates, presentaciones de libros, exposiciones en la calle y proyecciones fotográficas en espacios privilegiados como la sala de cine La Calandria o la misma playa de Ocata. Periodismo con vistas al mar.

La exposición reúne fotografías de fotoperiodistas, forofos y empresas especializadas en vuelos fotográficos para explicar esta relación entre Barcelona y el cielo. El resultado es un recorrido que va desde los primeros despegues en globo —ya fueran dirigibles, cautivos o los que se utilizaban en espectáculos de trapecistas— hasta la Barcelona preolímpica inmersa en obras. Un trayecto que abraza más de un siglo de historia, desde el 1888 hasta el 1992, y que muestra como la ciudad ha ido descubriéndose y redescubriéndose desde el aire.

Cada imagen de esta exposición es una compilación de descubrimientos donde hemos aprendido que, cuando tenemos paciencia y miramos con curiosidad, aparecen detalles y misterios que antes no veíamos. Ahora la incógnita continúa abierta para ti: ¿Qué puedes llegar a descubrir si te atreves a mirar con atención?

La muestra reúne una serie de fotografías realizadas sobre materiales reutilizados, fruto de una década de investigación artística sobre el cuerpo como territorio de tensión, resistencia y transformación, desde la fotografía experimental.

¿Cuántas de las fotos que haces con tu cámara o móvil acaban convertidas en una copia física de calidad? En la era de la inmediatez digital, hemos perdido el placer de tocar nuestras imágenes. Este taller está diseñado para recuperar este vínculo.

Figura central en la fotografía norteamericana del siglo XX, su obra, su manera de entender la fotografía y sus teorías se despliegan como una red que abarca todos los ámbitos del medio en el ámbito académico, museístico, editorial y comercial.

Químico de profesión y copropietario de una fábrica, Tusquets de Cabirol dedicó casi todo su tiempo libre a la fotografía al margen de los circuitos profesionales, una afición que mantuvo con constancia a lo largo del tiempo.

Exposición colectiva de los y las alumnas del curso de Técnicas básicas de la fotografía. Imágenes que surgen de un trabajo introspectivo con la cámara. Una etapa de aprendizaje técnico y compositivo, pero también un descubrimiento mágico de la luz y su importancia como elemento expresivo.

Luz y oscuridad es una exposición colectiva que reúne artistas formados o vinculados al Espacio. La muestra toma la luz como hilo conductor, una luz que revela, que esconde matiza y quiniela cada una de las obras, estableciendo un diálogo con las luces y las sombras y también con la oscuridad, entendimiento, esta, no como ausencia, sino como una posibilidad para la poética. Las obras exploran los límites entre la presencia y el que se sugiere. Cada pieza acontece un territorio para la contemplación y el silencio.

Artistas internacionales y amantes de la fotografía se reunirán con el objetivo de generar un espacio común para compartir, aprender y debatir sobre la fotografía experimental en sus múltiples facetas.

El Festival Revela't celebra su 14ª edición como referente internacional de la fotografía analógica.