En septiembre de 2018, aparecen miles de fotografías de la Guerra Civil escondidas en dos cajas rojas en el garaje de una casa a punto de ser derribada en el paseo de Valldoreix de Sant Cugat del Vallés, a poca distancia de la estación.

A partir de un proyecto de Orion57 y comisariada por Biba Giacchetti en colaboración con el artista, con más de 150 obras maestras, la exposición es un viaje extraordinario entre rostros, paisajes y escenas de la vida cotidiana, con algunas de las imágenes más icónicas de todos los tiempos.

La galería RocioSantaCruz reúne y presenta por primera vez en formato expositivo un conjunto de fotografías de la serie Peluquería y otras obras que la artista realizó durante su estancia en Barcelona.

En este contexto de efervescencia y de voluntad de participación ciudadana, Can Basté impulsó una convocatoria abierta para participar voluntariamente en una exposición colectiva que tenía como objetivo visibilizar todo el que estaba pasando en las calles y plazas de todo el territorio catalán y del estado español. Con la complicidad de las autoras y autores participantes, la exposición actual presenta una selección de las fotografías enviadas a la convocatoria de 2011, haciendo un ejercicio de memoria colectiva y planteando al mismo tiempo una reflexión de nuestro presente.

La muestra nos invita a explorar la belleza inesperada de los túneles, cañerías, depósitos y estaciones de bombeo, testigos silenciosos de la transformación de la ciudad. Un homenaje visual a la ingeniería del siglo XX y a la capacidad de la fotografía para iluminar aquello que resto oculto.

La muestra “Català-Roca, por los caminos del agua” es una exposición fotográfica en el Museu de les Aigües que recoge la mirada etnográfica del artista sobre el abastecimiento y la vida cotidiana alrededor del agua en España antes de la llegada del agua corriente.

‘Vendrán las mujeres. 150 años de luchas en las calles de Barcelona’ propone una lectura feminista de la historia reciente de la ciudad a través de la mirada de aquellas escritoras, artistas y activistas que han vivido.

La exposición “Tantas historias. Tantas preguntas” reúne más de cincuenta obras, entre fotografías, vídeos e instalaciones, articuladas en torno a preguntas urgentes sobre tecnología, economía y paisaje.

«Campos de batalla» es una exposición fotográfica que llega influenciada por un curso marcado por los shocks políticos, la polarización social y una creciente sensación de incertidumbre social, en el que las injusticias se han acentuado. El acceso a la vivienda, la precariedad económica, la desconfianza hacia las instituciones, la inestabilidad política y económica ha condicionado el debate público y la vida cotidiana.

Esta exposición fotográfica nos invita a adentrarnos en las vidas de las personas usuarias y voluntarias de la Fundació Enllaç, una organización dedicada a apoyar a personas mayores LGTBIQ+ en Catalunya.

Esta selección de fotos nos muestra, desde la diversidad de miradas de 10 fotógrafos, una Venezia también diversa y única.

La exposición consiste en un proyecto artístico formado por 18 escenificaciones fotográficas de gran formato que exploran un imaginario de deseo inspirado en el universo gaudiniano, reinterpretado desde la fotografía contemporánea.

La exposición reúne fotografías de fotoperiodistas, forofos y empresas especializadas en vuelos fotográficos para explicar esta relación entre Barcelona y el cielo. El resultado es un recorrido que va desde los primeros despegues en globo —ya fueran dirigibles, cautivos o los que se utilizaban en espectáculos de trapecistas— hasta la Barcelona preolímpica inmersa en obras. Un trayecto que abraza más de un siglo de historia, desde el 1888 hasta el 1992, y que muestra como la ciudad ha ido descubriéndose y redescubriéndose desde el aire.

Cada imagen de esta exposición es una compilación de descubrimientos donde hemos aprendido que, cuando tenemos paciencia y miramos con curiosidad, aparecen detalles y misterios que antes no veíamos. Ahora la incógnita continúa abierta para ti: ¿Qué puedes llegar a descubrir si te atreves a mirar con atención?

Sus fotografías documentan la convulsa transición democrática española, las luchas populares, las manifestaciones y los movimientos sociales que emergieron con fuerza después de décadas de silencio y represión.

Fundación Mapfre y Port Olímpic presentan Minor White. Song without Words, 1948, que muestra la secuencia homónima de fotografías realizadas en las costas de California por el autor, una de las figuras más complejas e influyentes de la fotografía estadounidense del siglo XX.

La exposición ‘Fontilles. La ciudad escondida’ es una experiencia inmersiva que nos invita a recorrer los espacios, mirar los objetos, las imágenes y escuchar las voces de quienes vivieron el aislamiento por la lepra durante gran parte del siglo XX.

Figura central en la fotografía norteamericana del siglo XX, su obra, su manera de entender la fotografía y sus teorías se despliegan como una red que abarca todos los ámbitos del medio en el ámbito académico, museístico, editorial y comercial.

Químico de profesión y copropietario de una fábrica, Tusquets de Cabirol dedicó casi todo su tiempo libre a la fotografía al margen de los circuitos profesionales, una afición que mantuvo con constancia a lo largo del tiempo.

Con esta pequeña muestra quiero dar eco a todas las formas de belleza. De jóvenes a mayores, y todo tipo de estilos alternativos que he encontrado. La belleza de la piel en todas sus expresiones.

La exposición parte de la idea que la salud es un derecho universal, pero que en contextos de guerra este derecho se ve gravemente limitado. A través de imágenes, datos y testigos, la muestra quiere ofrecer una mirada informativa y humana sobre esta realidad.

Exposición colectiva de los y las alumnas del curso de Técnicas básicas de la fotografía. Imágenes que surgen de un trabajo introspectivo con la cámara. Una etapa de aprendizaje técnico y compositivo, pero también un descubrimiento mágico de la luz y su importancia como elemento expresivo.

El Centre Cívic Jardins de la Pau acoge la exposición de las fotografías ganadoras y finalistas del 43.º Concurso Estatal de Fotografía PRATIMAG.

Luz y oscuridad es una exposición colectiva que reúne artistas formados o vinculados al Espacio. La muestra toma la luz como hilo conductor, una luz que revela, que esconde matiza y quiniela cada una de las obras, estableciendo un diálogo con las luces y las sombras y también con la oscuridad, entendimiento, esta, no como ausencia, sino como una posibilidad para la poética. Las obras exploran los límites entre la presencia y el que se sugiere. Cada pieza acontece un territorio para la contemplación y el silencio.

La exposición invita a adentrarse en el universo visual de Rubén González Bonilla, donde la fotografía y el textil se convierten en herramientas para explorar la relación entre el cuerpo, la materia y la imagen.

La selección de imágenes de esta exposición propone una mirada íntima a la familia emocional de Les Santes: una comunidad unida por el fuego, por la fiesta y por los vínculos que nacen desde dentro

La Asociación Fotográfica Qgat Foto presenta una nueva edición de Summer Shots, que cada verano reúne a sus socios en una propuesta abierta al público. En esta ocasión, la muestra toma como hilo conductor el eclipse solar total del 12 de agosto de 2026

AIDEMI, BienBien y Fotodesign lanzaron una convocatoria conjunta de fotografía analógica inspirada en Aila, de Rinko Kawauchi: una invitación a mirar aquello que aparece, desaparece y permanece solo por un instante. Ahora presentan una exposición con los 20 seleccionados.

Tempus fugit nos invita a disfrutar de cada imagen y, al mismo tiempo, a reflexionar sobre el paso del tiempo y sobre esos instantes de la vida que, una vez vividos, ya no regresan.

El Festival Revela't celebra su 14ª edición como referente internacional de la fotografía analógica.