Retratos. Colecciones Fundación MAPFRE, reúne 22 imágenes de grandes fotógrafos como Helen Levitt y Alberto García-Alix. en una exposición al aire libre en el Puerto Olímpico de Barcelona.

Exposición de las fotografías de Manel Esclusa que formaron parte de los proyectos expositivos “Barcelona Ciutat Imaginada” y “Musa Museu” que se presentaron en 1988 y 1992 respectivamente en el Palau de la Virreina. 

Esta exposición explora el papel transformador de la fotografía en las culturas digitales actuales.

Los y las estudiantes del Máster en Fotografía y Diseño de Elisava 2024-2025 han concebido y producido la exposición Look again, una instalación física y en línea, en colaboración con la Fundación Vila Casas. 

Esta exposición propone una reflexión sobre la privacidad infantil en la era de la sobreexposición. Acompaña al proyecto un fotolibro, donde el autor explora el concepto de la infancia como alegoría del crecimiento.

Exposición fotográfica de Myriam Meloni, que aborda la migración y las desigualdades fronterizas a través de las experiencias de mujeres subsaharianas, marroquíes y europeas.

En la sala Cava de Can Baste se expone“Retrats – Inventariables” de la Colecciones Fundación MAPFRE.

El Sol es un astro mágico, indómito, un astro que designa el inicio y el fin, la claridad y la oscuridad.Es nuestra estrella de referencia, alrededor de la cual orbitamos y la que nos posibilita la luz y, en consecuencia, la visión de los nuestros entornos. Esta exposición parte de diferentes percepciones ópticas mediadas por el Sol, experiencias que han motivado especulaciones e hipótesis diversas, abriendo una amalgama de narraciones

La exposición Sólido que se funde en el aire de Toni Giró reúne una selección de obras suyas realizadas en los últimos treinta años, creando un diálogo entre piezas que superan la distancia cronológica para ofrecer una reflexión contemporánea sobre el arte y su significado.

Levitt fue una de las primeras mujeres en abrirse un camino profesional en la fotografía. Esta exposición es la primera que se realiza a partir de la totalidad de su obra y sus archivos, que sólo recientemente se han abierto a la consulta pública.

Collage de cianotipos, virados y superpuestos con fotos de pasaporte.

El festival La Nuu celebrará su undécima edición del 1 al 31 de octubre de 2025 con la fotografía de autor, de gran formato y a pie de calle como sellos distintivos.

¿Cómo se cruzan palabra e imagen en la construcción de nuestros imaginarios contemporáneos?

Inauguramos el ciclo de debates “Cuando las imágenes también se escriben”, dirigido por Marta Gili y Mònica Roselló, que reúne a destacad@s pensador@s, artistas y escritor@s nacionales e internacionales. Entre ell@s: Laura Citarella, Andrea Soto Calderón, Isaki Lacuesta, Jorge Volpi, Bernardo Atxaga, Chema Madoz, Ahlam Shibli, Dalia Taha, Gregory Chatonsky y Cecilia Fajardo-Hill.

El Archivo Ramon Llinares constituye un colección inédita de imágenes de la vida cotidiana en Cataluña durante la segunda mitad del siglo XX.

Concebida como una exposición antológica, abarca las diferentes temáticas y entornos que ha fotografiado Jordi Esteva, de Bangladesh a Colombia pasando por Yemen, Egipto, Marruecos o Costa de Marfil, y dejando constancia del talento de este viajero vocacional que se expresa mediante la imagen y la escritura.

Las imágenes captan cuerpos en movimiento, reflejos que se desvanecen y fragmentos de realidad que muestran lo que somos cuando nadie posa. La ciudad se convierte en escenario, y cada paso, en una historia.

Exposición con el 5 años trabajando sobre el terreno, conociendo, entrevistando y fotografiando a mujeres increíblemente empoderadas y valientes que se han convertido en referentes globales, rompiendo estructuras políticas y civiles.

La fotógrafa italiana documenta cómo, a pesar de los prejuicios y las amenazas, algunas mujeres desafían al patriarcado utilizando el skateboard como herramienta de resistencia.

En 2022, 3.800 mujeres fueron asesinadas de forma violenta. Como respuesta, la lucha feminista en las calles de México ha emergido con fuerza para crear conciencia y presionar al gobierno para que tome medidas.

Esta exposición reúne a artistas contemporáneos que, aunque están alejados del ámbito científico, se apropian de herramientas de observación, medición y documentación para traducir poéticas visuales profundamente materiales. A través de sus obras, revelan fenómenos suspendidos o invisibles —como rastros geológicos o huellas solares— que de otro modo permanecerían ocultos a nuestra percepción.

Durante estos últimos 25 años hemos vivido una transformación vertiginosa: desde pandemias y crisis globales hasta avances tecnológicos que han cambiado nuestra forma de comunicarnos, de mirar y de entender el mundo.

La imagen ya no solo refleja la realidad: la interpreta, la modela e incluso la genera. Y ante este escenario, el festival invita a abrir un espacio de diálogo sobre el futuro de la cultura visual, sobre las estrategias emergentes y sobre la necesidad de repensar los lenguajes visuales en una época dominada por la inteligencia artificial y la hiperconexión.

Aborda el poder transformador de los relatos en la construcción de la historia.

«Sobre el descanso» propone repensar la dicotomía campo-ciudad para responder al contexto de agotamiento personal y social que nos rodea.

Segunda edición de este festival, lleno de imágenes, historias y actividades relacionas con la fotográfia.

El primer libro gráfico abiertamente feminista de la historia postfranquista, con textos de Maria Aurèlia Capmany y fotografías de Colita y publicado en 1977.

Vigesimoprimera edición de la exposición más reconocida en el ámbito del fotoperiodismo a escala mundial. La muestra reúne las fotografías ganadoras del concurso World Press Photo 2025.

Una exposición que reúne ese número de cartas y en la que todas han sido intervenidas con collage de fotografías de archivos abandonados.

Tragicomedia histórica y visual en 26 memes sobre el hartazgo secular de mujeres por vivir con los derechos y libertades de una sociedad igualitaria.