Un fin de semana intenso y muy interesante ligado a la fotografía, con charlas, talleres para jóvenes y niños y actividades en la calle.Vuelve el festival (h)ojalá, en formato express y durante un día.Un encuentro que presentará diferentes fotolibros realizados por mujeres.

Trabajo sobre las ruinas de Belchite.

Arkupe Kultur Etxea reune en su sala expositiva del centro de Aretxabaleta una exposición fotográfica que recoge la memoria visual del último Carnaval de Aretxabaleta, con fotografías realizadas durante el domingo de Carnaval de 2025.

Esta exposición presenta objetos, libros, carteles, documentos, planos, fotografías... relacionados con las diferentes etapas de la existencia de la marca VALCA

Sin usar cámara fotográfica, Carron crea imágenes orgánicas a orillas del mar, donde el cuerpo, la luz solar, la arena y el agua interactúan directamente sobre superficies fotosensibles.

Bajo una mirada aparentemente sencilla, Miguel Leache muestra un trabajo visual basado en los motivos biológicos y culturales que empujan hacia el sueño a los pasajeros. RÁPIDO REM se adentra en la extensa red del metro de Tokio.

Esta exposición es un recorrido visual por la historia reciente de numerosas localidades guipuzcoanas.

La serie de fotografías Week-End muestra cinco de los seis autocines que sobreviven en España, los peculiares cines que se ven desde nuestros coches.

La exposición Buscando a Leo nace de la investigación desarrollada por Inés Rae, fotógrafa y profesora en la Universidad de Plymouth (Reino Unido) sobre la vida y la obra del fotógrafo Leopoldo Savignac Battistini.

.El Photomuseum de Zarautz en la programación de exposiciones temporales que realiza este año, acoge la muestra titulada «Mirar a braza».

Con Wild Rose, su última serie, Gabrielle Duplantier explora un mundo suspendido entre el sueño y la realidad.

Retratos de un verano registrados en fotografía digital y analógica de 35mm.

Es una exposición en blanco y negro sobre el pueblo de Belchite. Trata de concienciar a la gente de las consecuencias de la guerra.

En su propuesta curatorial, Sonia Berger ha escogido cuatro series fotográficas de Joan Fontcuberta que despliegan narrativas alrededor del mundo natural (botánica, zoología, paleontología), pretextos tras los que subyace el programa «fontcubertiano»: la fotografía de la naturaleza nos lleva a la naturaleza de la fotografía.

Muestra de este gran retratista y maestro de la fotografía de estudio.

Los tamarindos de La Concha reúne cinco series fotográficas realizadas por Ricardo Cases en San Sebastián a partir de una residencia artística propuesta por Kutxa Fundazioa en 2024.

Se trata de una relevante colección de fotografía del museo y de la ciudad, con más de 3000 documentos fotográficos que abarcan la primera mitad del siglo XX siguiendo el desarrollo de la urbe en esos años.

Los contenidos de esta quinta edición mostrarán los diversos lenguajes de la imagen contemporánea, desde una perspectiva multicultural.

En torno a la muestra, se articula todo un programa de actividades de divulgación.

La exposición presenta en San Sebastián más de 200 fotografías originales —la mayoría en blanco y negro— y en color, unos cuarenta cuadros, una proyección de fotografías en color, así como documentos, revistas, cuadernos y cámaras que pertenecieron en su día a Saul Leiter.

La 26ª edición recoge el trabajo de 5 fotoperiodistas: la ganadora María Clauss, los y las finalistas Nazik Armenakyan, Santi Palacios y Federico Ríos, más la mención especial para Sáshenka Gutiérrez.

La mirada del fotógrafo Jesus Uriarte desvela los procesos creativos y la personalidad de Eduardo Chillida.

Esta exposición examina la obra completa de Jan Groover, con una selección de más de 150 fotografías y objetos que nos muestran su trayectoria profesional, fruto de una amplia investigación que pone de relieve el singular proceso creativo de Groover.

Festival de fotografía en el que hay programados talleres de diferentes técnicas y procesos.

La idea de exclusión, la de fronteras a veces invisibles que separan a algunos seres humanos del resto de la sociedad, prevalece en los cinco proyectos fotográficos que la gallega Lúa Ribeira expone en la sala Artegunea de San Sebastián, imágenes que juegan con la ambigüedad y dejan en manos del espectador la elección de la propia mirada.

Esta serie de fotografías realizadas en Europa y Sudáfrica de 1948 a 2007, reflejan la mirada empática, humanista, compasiva y humorística de Jürgen Schadeberg hacia sus sujetos. Parecen capturar la esencia de los personajes y crear momentos mágicos de lo mundano. Estas imágenes reflejan la forma en que documentó hábilmente los contrastes de raza, cultura y clase. Siempre logró arrojar luz sobre la humanidad de sus sujetos, ya fueran los oprimidos o los privilegiados.