Historia de una vida es un proyecto fotográfico de Pep Aguilar.

Altares profanos fue la última exposición concebida por Toni Catany. Llega ahora a Menorca dentro del Menorca Doc Fest.

Exposición en Manacor de una serie de retratos.

El Menorca Doc Fest es un festival de cine y fotografía que tiene como objetivo dar a conocer al público a través del género documental, entendiéndolo como una herramienta para promover el pensamiento crítico sobre los fenómenos del pasado y del presente que afectan a la sociedad contemporánea.

Fotografías que muestran el rostro oculto de la crisis de vivienda en Lisboa, epicentro turístico de Europa.

La obra de Vera Lutter basa su singularidad en su uso de la fotografía estenopeica, creando un trabajo centrado en la luz y en la capacidad de la misma por articular el paso del tiempo y el movimiento dentro de una imagen tangible y permanente.

Sa Nostra Sala presnta la exposición fotográfica ‘Anys vuitanta. L’Eivissa que desapareixia’, una selección de 47 imágenes en blanco y negro y color del fotógrafo alemán Wolfgang Löffler.

La muestra permite reconstruir el recorrido de la fotógrafa Monica Craig y su madre Yvy por distintos lugares de las Pitiusas.

La reconocida artista estadounidense Cindy Sherman inaugura en Hauser & Wirth Menorca su primera exposición individual en España en más de veinte años.

La fotógrafa española más reconocida internacionalmente, triunfó con ‘España Oculta’ , una espectacular obra visual sobre las tradiciones y costumbres de nuestro país.

Christer Strömholm fue un fotógrafo sueco famoso por sus fotografías sobre los ambientes existencialistas de París. Perteneció al grupo Fotoform (que difundía los principios de la Bauhaus) y fue director de la Fotoskolen (Escuela de fotografía) de la Universidad de Estocolmo.

La exposición en las sede menorquina de Albarrán Bourdais celebra la trayectoria de una figura clave para la fotografía, reconocido por fotografías que han huido de las censuras para construir un universo complejo, en el que cada imagen adquiere un carácter poético y trascendental.

El Festival “Sant Josep és Foto” convierte a la fotografía en protagonista de la isla de Ibiza. Con un congreso con reconocidos fotógrafos que compartirán su experiencia, tres exposiciones fotográficas y una maratón fotográfica popular, el festival invita a profesionales, aficionados y público en general a disfrutar y explorar la fotografía en todas sus facetas.

Renunciando a la unidad formal, presentamos los trabajos originales: las copias de época, con su riqueza y diversidad, y otros que incorporan técnicas exploradas posteriormente por Catany. Además, hacemos dialogar las fotografías con las impresiones literarias de Josep Pla, otro gran viajero que también dejó testigo ―en este caso, escrito― de su amor por el Mediterráneo.

Especialmente concebido para los fotógrafos apasionados y los interesados en el arte visual, el Festival de Fotografía de Sant Josep de Sa Talaia ofrece una programación diversa y cuidadosamente diseñada para sorprender y cautivar a todos los públicos.

Bajo el lema "No dejemos que la memoria se pierda", esta iniciativa busca establecer un puente entre generaciones, entrelazando las experiencias y vivencias de estas mujeres con la juventud, para que sus voces no caigan en el olvido.

Concebida como una exposición antológica, abarca las diferentes temáticas y entornos que ha fotografiado Jordi Esteva, de Bangladesh en Colombia pasando por Yemen, Egipto, Marruecos o Costa de Marfil, dejando constancia del talento de este vocacional viajero que se expresa mediante la imagen y la escritura.

La exposición, que se enmarca dentro del 35 aniversario del AISME y la celebración de la inauguración del Archivo Histórico de Ibiza y Formentera (AHEiF), muestra Ibiza desde diferentes perspectivas, sus comercios y establecimientos, además de mostrar tres retratos del noruego Per Lund con su mujer y su hija.

La ibicenca Galería También ha seleccionado una amplia gama de fotografía documental del siglo XX, típica del programa de la galería de Howard Greenberg.

Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma presenta «Normopatías. Obras de la Colección Es Baluard Museu», una exposición que presenta una selección de obras del fondo del museo datadas entre la posguerra europea y las dos primeras décadas del siglo XXI, de la cual se deriva un ensayo sobre la relación de la escritura como técnica de ejercicio del poder y su afán de normativización. Artistas participantes: Alberto García-Alix , Helena Almeida, Toni Amengual o Joan Morey entre otros.

La idea de exclusión, la de fronteras a veces invisibles que separan a algunos seres humanos del resto de la sociedad, prevalece en los cinco proyectos fotográficos que la gallega Lúa Ribeira expone Sala de Cultura Sant Antoni de Mahón en Menorca, imágenes que juegan con la ambigüedad y dejan en manos del espectador la elección de la propia mirada.

El Centro Internacional de Fotografía Toni Catany presenta en una gran exposición la obra de dos pioneros de la fotografía moderna: Jacques Henri Lartigue y André Kertész.

El proyecto Ha Aretz (expresión extraída de la lengua que supuestamente habló Jesucristo, el arameo, y que literalmente significa ‘la tierra prometida’) es una rememoración de los paisajes bíblicos fotografiados bajo el  filtro de coyunturas contemporáneas tales como la globalización, la sociedad del consumo, la hipertecnificación, el turismo de masas o incluso la devastación de la guerra.

La exposición “Toni Catany: retratos y cerámicas de Miquel Barceló”, deja constancia de la relación de amistad y admiración mutua entre Catany y Barceló