En la exposición “Naturaleza y luz” están representados sus proyectos más significativos, aquellos en los que su lenguaje y personalidad fotográfica se hacen más evidentes: Invernaderos y Plantas de sus series Vasos, Sumergidas y Bodegones, series abiertas en las que la naturaleza se hace presente en imágenes de plantas, flores y frutas llevadas al estudio y fotografiadas con luz natural.

¿De qué color es la vida? Sin duda es un caleidoscopio colosal que te invitamos a descubrir a través de estas fotografías de National Geographic que podrás ver en la exposición “Colores del mundo”.

La naturaleza, las ciudades, el cielo… La diversidad de colores del mundo es colosal. Solo los grandes fotógrafos y fotógrafas, como los de National Geographic, han sido capaces de capturarlo en su esencia.

Amplia retrospectiva del fotógrafo Timm Rautert que abarcará cinco décadas de su producción artística.

Fotolateras presentan su exposición "15 años dando la lata" ofreciendo un recorrido por su larga trayectoria, sus proyectos pasados y actuales de una manera didáctica en la que comprender el proceso de formación de la imagen, su revelado y exhibición.

La exposición ‘Paterna: la memoria del horror’ se divide en dos partes: la primera de ellas se compone de fotografías que han acompañado y relatado el proceso de exhumación de las fosas del franquismo llevadas a cabo en el cementerio de Paterna desde 2016 y, la segunda, aborda mediante retratos y testimonios la lucha de las mujeres descendientes de los fusilados como herederas de la memoria.

18 retratos de mujeres jóvenes, con cierta teatralización en escenarios no creados, se trata de un trabajo fresco de lenguaje espontáneo, con gran coherencia interna de las imágenes.

‘Etcétera!’ es una nueva vuelta de tuerca al particular ejercicio crítico que en 2017 Cristina de Middel inició con ‘Muchismo’ (Sala Fernando Fernán Gómez, Madrid), continuó en 2019 con ‘La Construcción de la Realidad y otras Mentiras’ (CAF, Almería) y tuvo un tercer capítulo en 2021 con ‘La Línea Pródiga’ (Las Cigarreras, Alicante). Cristina de Middel a través de estas exposiciones intenta cuestionar las reglas tradicionales de la exhibición fotográfica rompiendo los conceptos básicos de unicidad, orden, y narración con los que se suelen ofrecer los proyectos artísticos en las salas de arte.

El proyecto expositivo ‘Ricardo Cases. El ficus del Parterre’ muestra al público el resultado de diez años desarrollando trabajos fotográficos centrados en representar el paisaje del ‘Levante’, apoyándose en la costa o en entornos rurales.

El proyecto expositivo ‘Miguel Trillo. AsiaTown’ es una itinerancia dentro del marco de colaboración con el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante que pretende mostrar al público el resultado del trabajo del fotógrafo español Miguel Trillo realizado en el siglo XXI en Asia.

Y «Letras por la libertad» es el nombre que recibe el trabajo expuesto de Walter Reuter, título que hace referencia al evento donde se hicieron las fotografías: el Segundo Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura de 1937, que se celebró en València, Madrid, Barcelona y París en julio de 1937.

«Robert Capa. Retrospectiva» exhibe el trabajo del maestro de la fotografía con 97 instantáneas de la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Indochina, entre otros conflictos que el periodista captó con su objetivo.

Exposición y presentación del primer zine de Alejandro Peiró Llop, “La plaza desierta”.

La serie muestra fotografías tomadas en Almería, una mezcla entre la cultura del cine western y la mediterránea.

Esta serie de fotografías realizadas en Europa y Sudáfrica de 1948 a 2007, reflejan la mirada empática, humanista, compasiva y humorística de Jürgen Schadeberg hacia sus sujetos. Parecen capturar la esencia de los personajes y crear momentos mágicos de lo mundano. Estas imágenes reflejan la forma en que documentó hábilmente los contrastes de raza, cultura y clase. Siempre logró arrojar luz sobre la humanidad de sus sujetos, ya fueran los oprimidos o los privilegiados.

La exposición explora cómo la creación del paisaje ha modelado nuestra percepción de la naturaleza en los últimos siglos.

Exposición itinerante del trabajo ganador del premio Nuevo Talento Fnac. Un ensayo fotográfico sobre las fiestas del pueblo, la cochera y las relaciones entre lo bonito y lo barato. 

‘En busca del meta-infinito’ presenta la extraordinaria obra fotográfica y pictórica del artista Shigeru Ōnishi (Takahashi, 1928-1994), cuya figura cayó en el olvido por la singularidad de su lenguaje artístico y su difícil adscripción a movimientos concretos dentro de la historia de la fotografía y pintura japonesas de vanguardia.

Su trabajo en fotografía, vídeo e instalación, que trata temas como la raza, el género y la sexualidad, ha sido expuesto por todo el mundo. En esta muestra, producida por Tate Modern, se presentan alrededor de 260 fotografías y es la más amplia de su trayectoria artística hasta la fecha.

En la exposición desfilan, de la mano de la fotografía, peculiares ambientes clásicos con rutilantes fragmentos de estucos y molduras; órdenes arquitectónicos sorprendidos en densos silencios del muro; fachadas y cúpulas escenificadas en el México actual; patios y escaleras inmersas en un particular clímax, glacial, casi hipnótico… aspectos todos que, una vez más, testimonian de la excepcional personalidad artística del escultor y arquitecto valenciano.

En esta muestra, se presentan dos series fotográficas clave pertenecientes a la Colección Per Amor a l’Art que trazan un recorrido por la historia de la fotografía desde el concepto de lo documental.