Esta serie de fotografías realizadas en Europa y Sudáfrica de 1948 a 2007, reflejan la mirada empática, humanista, compasiva y humorística de Jürgen Schadeberg hacia sus sujetos. Parecen capturar la esencia de los personajes y crear momentos mágicos de lo mundano. Estas imágenes reflejan la forma en que documentó hábilmente los contrastes de raza, cultura y clase. Siempre logró arrojar luz sobre la humanidad de sus sujetos, ya fueran los oprimidos o los privilegiados.

Poupées ("muñecas" en francés) es una mirada agridulce a la condición femenina gitana del suburbio de La Cité de Perpiñán, Francia, un barrio exclusivamente gitano considerado uno de los más pobres de la ciudad.

¿Son las familias que se han formado y crecido a contracorriente más sólidas que las tradicionales? No sólo estoy convencido de ello, también creo que tienen una capacidad de transformación social arrolladora.

La fotoperformance sirve de vehículo para representar la invisibilidad de las mujeres en los confines del hogar, su relación con la cultura y el medio que la rodea.

La doble mirada o interpretación, entre lo que encontramos como típico o turístico y las arquitecturas menos conocidas de la “Gran Manzana” neoyorquina.

Mi relación con la fotografía está cambiando hacia un camino desconocido e intangible que voy descubriendo poco a poco. La estética es como de un sueño, imprecisa, sutil y hasta sofisticada. Como una mímesis imperfecta de la realidad.

Isabel Muñoz es una inspiración y una mentora para muchos y comparte el espacio de la galería con Pusha Petrov, Laura Lis y Brume.

La obra de Isabel Muñoz explora el cuerpo humano e investiga formas de reproducir lo que comunica la textura de la piel. En ese proceso experimenta con la “Platinotipia” como técnica de revelado fotográfico y la adopta como propia.

El origen de esta exposición comienza en mi propio archivo de diapositivas de 35 mm, guardadas en un mueble archivador con imágenes tomadas en 1993 y almacenadas en el garaje de mi padre en Almería. En el año 2006 por un descuido, se inundó el garaje con diez centímetros de agua, y afectó solo a las diapositivas que estaban más próximas al suelo.

Con un disparo fotográfico ejecutado desde primera línea de fuego, tiene como objetivo capturar la esencia de estos encuentros: su clímax. Como cronista, narra "la realidad" de los hechos generados por la interacción del público, su energía frente a lo que acontece, su pose y actitud.

El proyecto enfrenta dos imágenes opuestas de la realidad de nuestro planeta. La intención es generar sensaciones en el observador, tanto negativas como esperanzadoras.

Esta selección de imágenes nos habla también del peregrinaje requerido para realizarlas, del periplo que habilita su captura. Nos arriesgamos a afirmar que en el caso de Leslie Searles fue su compulsión de caminante la que precedió a su vocación de indagar sobre lo visible mediante el lenguaje de la fotografía.

Cul de Sac es su proyecto fotográfico vinculado a un paisaje constreñido al sur del Montgó, aislado del término municipal de Denia al que pertenece. Rodeado por tres términos municipales, y alejado de su originaria filiación, en sus límites existe un devenir independiente y un extrañamiento permanente.

Búsqueda y reflexión personal en torno a la figura de la madre, la relación madre - hija y la construcción de la maternidad También es un cuestionamiento sobre el modelo heredado, ser una “buena madre”.

Nueva edición de este festival internacional, que en 2023 cuenta con Perú como país invitado. Con exposiciones, talleres y charlas.

"Close enough", con un centenar de imágenes de la agencia Magnum, inaugura en marzo el espacio expositivo del edificio de Correos reconvertido en sede de la Generalitat

Entre los años 2014 y 2017, Vicente Albero viajó al distrito de Agbogblosie en Accra, la capital de Ghana. Quería conocer de primera mano el vertedero de Sikkens, reconocido como uno de los más importantes basureros tecnológicos del mundo y destino último de esa infinidad de enseres desechados por nuestras sociedades occidentales.

Alfredo Arias es el encargado de poner cara a los músicos junto al álbum que ha sido fundamental para su vida o su carrera. Mala Rodríguez, Rocío Márquez, Miguel Ríos, Marc Ros (Sidonie), Niño de Elche, Servando Carballar (Aviador Dro)… son algunos de los artistas que han posado ante su objetivo con álbumes de Digable Planets, Lole y Manuel, Elvis Presley, The Who, Antonio Mairena y Kraftwerk, entre otros. Especializado en música, retratos y reportajes de viajes, el fotógrafo nos invita a sumergirnos en un viaje revelador sobre la importancia que tiene la música en nuestras vidas y en la de los artistas que hacen que la sintamos como algo inherente a nosotros.

De la mano del periodista musical Luis Miguel Flores, cada fotografía va acompañada de una entrevista en la que los retratados nos revelan su experiencia con la música y con ese disco en particular.

Festival de fotografía con talleres y exposiciones de Ramón Masats, Txema Salvans y Miguel Trillo.

Perfect Day es un viaje fotográfico que le ha llevado 15 años por el tiempo libre a orillas del mar Mediterráneo, aunque este, precisamente, nunca se ve en las fotos, desde Barcelona hasta Algeciras, indagando con imágenes en la cotidianidad y el comportamiento humano en su sentido más amplio, en un trabajo a medio camino entre lo artístico y lo antropológico.

Una muestra individual de Trillo al completo de una década muy compleja y completa. En color y en blanco y negro, por primera vez.

Visit Spain: exposición de la obra de Ramón Masats, recoge el viaje que realizó el fotógrafo entre 1955 y 1965 recorriendo la geografía de España con su cámara con una obsesión en su cabeza: retratar los tópicos con los que la cultura oficial, bendecía los valores patrios.

La flora mediterránea en la obra de Pilar Pequeño es una exposición fotográfica de la artista, que recibió el Premio Bartolomé Ros de Photoespaña en el año 2019 por su trayectoria profesional.

Maestro del retrato e innovador del lenguaje fotográfico, Alberto Schommer fue un gran defensor de la consideración de este medio como arte y del fotógrafo como artista. Su inagotable sed por emplear todas las posibilidades expresivas que la fotografía le brindaba, hicieron de él un referente artístico y cultural contemporáneo, y uno de los autores fundamentales de la fotografía española.