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"OMNÍMODA. La fotografía como display"


Ciudad: Málaga

Horario: De martes a domingo de 10 a 20h.

Lugar: MUCAC sede LA CORACHA (Paseo de Reding, 1, Málaga)

Web: www.iac.org.es

email: infomucac@malaga.eu

"OMNÍMODA. La fotografía como display" es un proyecto de producción propia del MUCAC (Museo y Centro de Arte Contemporáneo), el nuevo museo de Málaga, que abre una nueva etapa en la primavera de 2025 apostando por la fotografía del siglo XXI.

El comisario responsable de la exposición es Sema D’Acosta, uno de los especialistas de artes visuales y fotografía más destacados de España.

"Omnímoda" es una revisión de la fotografía de ahora, planteando ideas de interés en torno al significado de la imagen hoy y el uso que los artistas visuales hacen de ella. Incluye más de 50 autores (58 españoles, 22 andaluces y 9 de Málaga), entre los que destacan Joan Fontcuberta, Esther Ferrer, Ignasi Aballí, Carmen Calvo, José Manuel Ballester, Pilar Albarracín, Cristina de Middel, Carlos Aires, Daniel Canogar, Miguel Trillo, Ricardo Cases, Gloria Oyarzabal, Marina Núñez, Miguel Ángel Tornero, Pedro G. Romero o Marisa González

Secciones de la Exposición

  1. La Fotografía como Pintura
    En esta sección, artistas como Luis Gordillo, Juan Uslé o Ignasi Aballí desdibujan los límites entre fotografía y pintura, priorizando la asociación de ideas y las relaciones formales sobre el valor narrativo tradicional.

  2. La Fotografía como Objeto/Superficie
    Aquí, el soporte físico adquiere protagonismo. Desde platos intervenidos hasta piel tatuada, obras como las de Carmen Calvo o Pilar Albarracín demuestran que el medio puede adoptar cualquier materialidad.

  3. La Fotografía como Escultura/Instalación
    Artistas como Joan Fontcuberta o Gloria Oyarzabal presentan obras tridimensionales que exigen una experiencia presencial, donde el espectador interactúa corporalmente con la pieza.

  4. El Libro como Paradigma
    Esta sección explora el libro fotográfico como un discurso autónomo, donde la secuenciación de imágenes crea narrativas complejas. Destacan trabajos de Ricardo Cases y Cristina de Middel.

  5. Redefinición del Canon: Nuevas Identidades
    La fotografía como herramienta para cuestionar roles sociales, con artistas como Marina Núñez o Angélica Dass, quienes abordan temas de género, raza y diversidad.

  6. La Fotografía como Experiencia de Lugar
    El paisaje como construcción subjetiva, representado por creadores como Jorge Yeregui, que exploran cómo interpretamos el espacio que nos rodea.

Inauguración: jueves 8 de mayo a las 20:00 h


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