Con esta técnica (solarigrafía con lente), papel fotosensible, toy cameras y 80 minutos de exposición, he logrado capturar el rastro del sol cruzando exactamente la nueva cruz de la Sagrada Familia, la culminación del sueño de Gaudí, uniendo así la arquitectura de Gaudí con el movimiento astronómico.

El resultado es un archivo azul hecho de cianotipias, retratos analógicos y conversaciones que reivindica una botánica invisible: la de los cuidados cotidianos.

Las paredes apenas tienen unos 100 metros de longitud, pero a cada paso encuentras una fotografía distinta. Además, al estar en curva, resulta más fácil encontrar encuadres variados.

El domingo, la curiosidad me consumía y decidí ver lo que contenía aquel botecito. Me pertreché con unos guantes de algodón y con sumo cuidado, extraje la película que resultó ser más corta de lo esperado. Dieciocho fotogramas expuestos, del 3 al 20, dos sin exponer al principio y uno al final. La película de 35 mm decía: Agfa L ISS, 704 y empecé a investigar por ahí.

Cuando voy a hacer fotos, mi prioridad son generar historias y emociones y para mí, eso lo consigo mas fácilmente en blanco y negro, y porque la Double X en luz difusa hace algo que ninguna otra película hace igual para mí.

Un divertimento experimental para sumarse a la celebración del Dia de la Fotografía estereoscópica.

El equipo formado por Maite Blasco, Weili Chen y Marta Arjona salió a las calles con cámaras cargadas de película y una idea clara, capturar la sensibilidad de Sant Jordi más allá de la postal habitual. Junto a ellas, la modelo y bailarina Rut Mateu convirtió cada rincón en una pequeña coreografía improvisada entre la gente, los puestos de flores y la luz cambiante de la mañana.

Al digitalizar mis carretes, descubrí que estaba realizando un auténtico acto fotográfico, pues digitalizar cada encuadre, cada disparo de la película negativa, es tomar una fotografía del mismo negativo.

Con el fin de seguir tejiendo esta red de creadores SinZeros (niUnos), lanzamos ahora la segunda edición con la misma dinámica que la anterior, una convocatoria abierta para todo aquel que valore el carácter único de sus fotografías y que quiera mantener viva la llama de la fotografía tangible.

El nuevo espacio combinará el taller-estudio de Lurdes R. Basolí con exposiciones, actividades y propuestas en torno a la fotografía y la cultura visual abiertas a la comarca y a la comunidad artística. La inauguración de LA_REL presentará obra inédita de Basolí y dará el pistoletazo de salida a la programación expositiva con una muestra de la artista vasca Nagore Legarreta.

‘Crónica alucinada del espejismo’ es un proyecto que rescata del olvido una antigua técnica fotográfica, el Multigraph, reconstruyendo su sorprendente vínculo con la historia visual del siglo XIX al XXI.

A veces, ser fallero y fotógrafo en Fallas es complicado. Poco a poco, voy tomando más fotos y haciendo más grande este proyecto para mostrar con detalle desde las entrañas la elaboración y cocción de lo que viene a ser la celebración de las Fallas.

Hoy en día, Aenne Biermann (1898-1933) es considerada una de las principales exponentes de la «Nueva Fotografía». Aunque solo ejerció como fotógrafa durante unos pocos años Aenne Biermann desarrolló un estilo pictórico propio, marcadamente moderno, que la consagró como representante de la fotografía vanguardista contemporánea en muy poco tiempo.

Estas fotos son una mapa mental de los lugares, sentimientos y sensaciones de mi viaje. La exposición está dedicada a todas y todos que han logrado levantarse tras extraviarse y seguir caminando.

El primer fotolibro de Weili Chen y Marta Arjona se presentará el próximo 10 de abril en Madrid.

“El futuro es una luz apagándose” recapitula cinco años de noticias políticas e interés popular mediante portadas de diferentes diarios y la compañía de diversos personajes.

El objetivo es fotografiar elementos de un color específico y, cuanto más originales sean las formas, objetos y tonalidades, mejor.

CosmoCaixa ha seleccionado dos solarigrafías de JB Canillera para formar parte de su exposición permanente. Estas imágenes, que capturan el paso del tiempo y el movimiento del sol de una forma poética y técnica, fueron realizadas con cámaras “LataCam” construidas reutilizando latas en desuso.

En esta reunión resolvimos algunas dudas que teníamos respecto a la idea principal del proyecto colectivo.

Este proyecto nace del mero acto de crear. No hubo encargo, ni plan previo, ni expectativa de resultado. Solo la necesidad de despejar la mente y el alma a través de un gesto físico: fotografiar, intervenir, dejar que la materia hablara.