Este proyecto nace del mero acto de crear. No hubo encargo, ni plan previo, ni expectativa de resultado. Solo la necesidad de despejar la mente y el alma a través de un gesto físico: fotografiar, intervenir, dejar que la materia hablara.

Puede sonar un poco complejo, pero en realidad es muy sencillo: una persona dispara primero un carrete en su cámara, lo rebobina y otra persona vuelve a dispararlo; el resultado final combina imágenes de las dos exposiciones.

No sé si este va a ser un proyecto de dos años o cincuenta, si siempre va a ser analógico o ni siquiera si tiene sentido. Lo que sé es que ahora mismo no puedo parar.

¿Cómo es posible que la mayor parte de la información gráfica que tenemos sobre todo un continente no haya sido tomada por quien lo vive, lo respira, lo trabaja o lo sufre?

Crear es un lujo; cada intento de expresarme me da y me quita, me acerca y me aleja. Sobre todo cuando me pregunto si vale la pena sugerir la introspección cuando afuera el mundo es un caos, saturado de tensión y conflictos.

Desde finales del verano pasado, estoy con un proyecto fotográfico sobre La Línea de la Concepción y Gibraltar, dos territorios unidos por la geografía pero separados por la historia.

La Olympus OM-10 es la cámara que siempre recomiendo si me preguntan por una SLR para empezar en la fotografía analógica: es fidedigna, es fácil de usar, no es tan cara como algunos modelos Nikon o Canon más conocidos y ofrece muy buena calidad de imagen.

La exposición celebra el 20 aniversario de la publicación de Nice to Meet You, el emblemático fotolibro de Txema Salvans, reconocido con el premio al Mejor fotolibro del Año en PHotoEspaña del 2005.

Cuando me vino a la cabeza la idea de hacer una revista, ningún motivo era válido para frenarme. Muchas veces, al principio, las cosas pueden verse horribles, pero lo importante es hacer.

En Tesis, la facultad no es simplemente un escenario: es un laberinto moral. Una arquitectura que encierra secretos, pasillos que acumulan tensión, sótanos que guardan lo que preferiríamos no ver. Ese eco cinematográfico permanece en el edificio real, y se cuela inevitablemente en las fotografías.

Más allá de su forma de ser, determinada por su infancia, sus problemas de salud mental que la llevaron a ser una acumuladora de periódicos, revistas, fotografías y otros enseres, provocando, precisamente, despidos y el retraso de pagos derivados de sus deudas que luego llevaría a la subasta de su trabajo, Vivian era una persona que encontró en la fotografía un refugio donde podía expresar lo que, quizás, no era capaz de hacerlo por las formas ‘normales’ de socialización y podía desarrollar esa devoción y obsesión por acumular cosas, algo muy común en personas que sufren abandono y expresan a través de esos objetos la protección que siempre le negaron.

El pasado 6 de noviembre, nuestro compañero y corresponsal en la meseta, Alfredo Herrezuelo, tuvo el placer de ser el maestro de ceremonias en la presentación del fotolibro ‘Presencio & The Rural Kids’, de Virginia Villacisla, en Espacio Tangente de Burgos, donde ha tenido la oportunidad de entrevistar a Virginia para el blog de Disparafilm.

Ha fallecido Martin Parr. Y nos hemos quedado un poquito en shock. Os dejamos un par de enlaces para disfrutar de su forma de fotografiar. Te echaremos mucho de menos, Martin.

Lo que nació como un ejercicio de exploración visual terminó convirtiéndose, por azares de la vida, en la fotografía ganadora del concurso Verano Analógico 2025.

En Living with the Enemy, expone la realidad de la violencia desde dentro, adentrándose en la vida cotidiana de mujeres víctimas de abuso y violencia por parte de sus parejas. Durante varios años convivió con estas familias, registrando momentos de tensión, miedo, pero también de resistencia y esperanza.

Los proyectos suelen tomar su forma final muchos años más tarde. Tal es el caso de Monte: unas fotos, una acción y un diario que, en un principio, iban a seguir caminos distintos, pero que ahora se agrupan y se dan la mano en una trilogía que publicaremos junto a mis amigas de non finito.

He decidido dar luz a una serie de retratos realizados en los años 80, cuando aprendí a revelar negativos. Me gusta retornar a ellos, descubrir nuevas miradas, disfrutar con esa estética tan particular de chupas de cuero y pelos cardados que no volverá.

Un día, me llegó un regalo de mi amiga Ana Lourdes desde México. En un intercambio de solarigrafías y dentro del paquete, estaba una mini camarita hecha por ella, que es la que me acompaña a todos los viajes.

Diane Keaton. Además de actriz, fotógrafa y amante de los fotolibros.

Hoy iniciamos el que es sin duda el reto más bestia jamás planteado en el Club Analógico: el desarrollo de un proyecto fotográfico colectivo, un fotolibro y una exposición.