Esta entrada tiene que ver con la importancia del festival de fotografía analógica Revela’t en mi proceso de transición.

El positivado lith puede ser tan complicado o tan simple como cualquier otro aspecto de la fotografía. Puedes acercarte a él armado de todos los conocimientos químicos necesarios o, si sois más como yo, un poquito negados para las ciencias, es más questión de leer lo básico, entender muy poquito, y tirar p’alante.

Nos sumamos a la difusión del proyecto ‘Primeras miradas’ de la ONG Mundo Orenda en Angola.

¿Podemos en esta vida dividir a las personas en dos grupos, los que han venido a crear y los que hemos venido a admirar?

Antes de la carrera por la conquista de los Polos, aún en época Victoriana, el francés Charles Rabot se interesó por las regiones boreales y realizó fotografías de sus viajes.

En este proyecto visual artístico abarco el umbral entre el cuerpo y el paisaje, entre la presencia y la disolución. A través de la técnica de la múltiple exposición analógica (hice dobles y triples) y el uso simbólico de una figura vestida con un impermeable amarillo —reminiscente de una infancia perdida o de una figura espectral—, la serie sugiere una fusión melancólica con la naturaleza, como si el cuerpo se dejara absorber por el entorno.

Felipe me confió sus negativos y me dio libertad absoluta: “Imprime lo que quieras”.

Lo que importa es la mirada. Privilegiar el momento de observar, vibrar, obturar la cámara, no las imágenes resultantes.

En esta reunión del Club, el compañero Ariel Till nos habla de su fotolibro Filialidad / Biografía y nos habla sobre su proceso creativo, el desarrollo del proyecto y cómo se plasma en un libro.

En la historia del arte, muchas figuras femeninas han sido relegadas a un segundo plano, opacadas por sus compañeros masculinos. Ese es el caso de Dora Maar, una estupenda artista y fotógrafa cuyo trabajo ha sido a menudo subestimado y reducido a su papel como musa y amante de Pablo Picasso. Sin embargo, centrar la mirada en su obra revela a una mujer creativa y visionaria, con un estilo propio y una voz artística distintiva.

SinZeros niUnos quiere volver a la esencia de la fotografía, a su más pura base analógica. Para ello, proponemos una convocatoria abierta de fotografía instantánea que culminará con una exposición. Las fotografías aquí expuestas sólo podrán verse estando físicamente en la sala, no se difundirán imágenes suyas en ningún medio. Mirarlas implicará levantar la vista de la pantalla de turno, poniendo en valor su estética y mensaje más allá de ceros y unos.

Las imágenes son dobles y triples exposiciones de mi pareja y yo. Elegimos el Real Jardín Botánico como escenario después de haber visto un concurso fotográfico de Lomography titulado "Capas de amor" y decidir participar en él.

Sergey Prokudin-Gorsky (1863-1944) fue un químico y fotógrafo ruso que dejó un legado sorprendente: una representación de la vida en el Imperio Ruso a principios del siglo XX, ¡en color!

Annemarie Heinrich dejó una huella imborrable en la historia de la fotografía latinoamericana. Reconocida principalmente por sus icónicos retratos de las estrellas del cine argentino de la época dorada, su obra trasciende esta faceta para revelarnos una artista multifacética, capaz de explorar diversas temáticas y lenguajes visuales.

Anna Turbau es una de las mujeres pioneras del fotoperidismo catalán. Contemporánea de Joana Biarnés, Colita o Pilar Aymerich, es algo menos conocida que ellas.

A través de su cámara, Turbau capturó la realidad de una sociedad en transición, dando voz a aquellos que no la tenían y dejando un legado fotográfico de gran valor histórico y artístico desde un profundo compromiso social y político.

En mi trabajo las protagonistas son una sierra y una montaña puntiaguda con un santuario en la cima. Ellas aparecen en todas las 60 fotografías del trabajo, ya sea de cerca o de lejos, muy visible o apenas visible, pero siempre dominando los paisajes que las rodean.

Quiero hablar de una cámara compacta que he estado utilizando desde 2022 para mi serie de fotografías tomadas en Casa de Campo, en Madrid. De ella, no hay prácticamente información en el internet pero es una herramienta igual de válida y capaz para trabajos serios.

Nuestro compañero Alfredo Herrezuelo va a coordinar en Burgos, en Espacio Tangente (Centro de Creación Contemporánea que lleva 24 años funcionando de forma autogestionada) un programa de actividades relacionadas todas ellas con la fotografía analógica.

La fotógrafa Carol Galiñanes ha trabajado con material encontrado de su padre que aún estaba sin positivar. En su tarea de rescate, se sumergió en el laboratorio y vio aparecer la figura de su madre: joven, desconocida para ella, pero en ese instante más cercana que nunca. De esta aventura, ha nacido el fotolibro ‘Era mentira’.

La muerte de la identidad: Búsqueda, encuentro y destrucción a partir de la imagen es un ensayo autoetnográfico donde reflexiono sobre el concepto de identidad y el poder que alberga el hecho de definirnos de una manera u otra.