Con el fin de seguir tejiendo esta red de creadores SinZeros (niUnos), lanzamos ahora la segunda edición con la misma dinámica que la anterior, una convocatoria abierta para todo aquel que valore el carácter único de sus fotografías y que quiera mantener viva la llama de la fotografía tangible.

El nuevo espacio combinará el taller-estudio de Lurdes R. Basolí con exposiciones, actividades y propuestas en torno a la fotografía y la cultura visual abiertas a la comarca y a la comunidad artística. La inauguración de LA_REL presentará obra inédita de Basolí y dará el pistoletazo de salida a la programación expositiva con una muestra de la artista vasca Nagore Legarreta.

‘Crónica alucinada del espejismo’ es un proyecto que rescata del olvido una antigua técnica fotográfica, el Multigraph, reconstruyendo su sorprendente vínculo con la historia visual del siglo XIX al XXI.

A veces, ser fallero y fotógrafo en Fallas es complicado. Poco a poco, voy tomando más fotos y haciendo más grande este proyecto para mostrar con detalle desde las entrañas la elaboración y cocción de lo que viene a ser la celebración de las Fallas.

Hoy en día, Aenne Biermann (1898-1933) es considerada una de las principales exponentes de la «Nueva Fotografía». Aunque solo ejerció como fotógrafa durante unos pocos años Aenne Biermann desarrolló un estilo pictórico propio, marcadamente moderno, que la consagró como representante de la fotografía vanguardista contemporánea en muy poco tiempo.

Estas fotos son una mapa mental de los lugares, sentimientos y sensaciones de mi viaje. La exposición está dedicada a todas y todos que han logrado levantarse tras extraviarse y seguir caminando.

El primer fotolibro de Weili Chen y Marta Arjona se presentará el próximo 10 de abril en Madrid.

“El futuro es una luz apagándose” recapitula cinco años de noticias políticas e interés popular mediante portadas de diferentes diarios y la compañía de diversos personajes.

El objetivo es fotografiar elementos de un color específico y, cuanto más originales sean las formas, objetos y tonalidades, mejor.

CosmoCaixa ha seleccionado dos solarigrafías de JB Canillera para formar parte de su exposición permanente. Estas imágenes, que capturan el paso del tiempo y el movimiento del sol de una forma poética y técnica, fueron realizadas con cámaras “LataCam” construidas reutilizando latas en desuso.

En esta reunión resolvimos algunas dudas que teníamos respecto a la idea principal del proyecto colectivo.

Este proyecto nace del mero acto de crear. No hubo encargo, ni plan previo, ni expectativa de resultado. Solo la necesidad de despejar la mente y el alma a través de un gesto físico: fotografiar, intervenir, dejar que la materia hablara.

Puede sonar un poco complejo, pero en realidad es muy sencillo: una persona dispara primero un carrete en su cámara, lo rebobina y otra persona vuelve a dispararlo; el resultado final combina imágenes de las dos exposiciones.

No sé si este va a ser un proyecto de dos años o cincuenta, si siempre va a ser analógico o ni siquiera si tiene sentido. Lo que sé es que ahora mismo no puedo parar.

¿Cómo es posible que la mayor parte de la información gráfica que tenemos sobre todo un continente no haya sido tomada por quien lo vive, lo respira, lo trabaja o lo sufre?

Crear es un lujo; cada intento de expresarme me da y me quita, me acerca y me aleja. Sobre todo cuando me pregunto si vale la pena sugerir la introspección cuando afuera el mundo es un caos, saturado de tensión y conflictos.

Desde finales del verano pasado, estoy con un proyecto fotográfico sobre La Línea de la Concepción y Gibraltar, dos territorios unidos por la geografía pero separados por la historia.

La Olympus OM-10 es la cámara que siempre recomiendo si me preguntan por una SLR para empezar en la fotografía analógica: es fidedigna, es fácil de usar, no es tan cara como algunos modelos Nikon o Canon más conocidos y ofrece muy buena calidad de imagen.

La exposición celebra el 20 aniversario de la publicación de Nice to Meet You, el emblemático fotolibro de Txema Salvans, reconocido con el premio al Mejor fotolibro del Año en PHotoEspaña del 2005.

Cuando me vino a la cabeza la idea de hacer una revista, ningún motivo era válido para frenarme. Muchas veces, al principio, las cosas pueden verse horribles, pero lo importante es hacer.