El pasado 6 de noviembre, nuestro compañero y corresponsal en la meseta, Alfredo Herrezuelo, tuvo el placer de ser el maestro de ceremonias en la presentación del fotolibro ‘Presencio & The Rural Kids’, de Virginia Villacisla, en Espacio Tangente de Burgos, donde ha tenido la oportunidad de entrevistar a Virginia para el blog de Disparafilm.

En Living with the Enemy, expone la realidad de la violencia desde dentro, adentrándose en la vida cotidiana de mujeres víctimas de abuso y violencia por parte de sus parejas. Durante varios años convivió con estas familias, registrando momentos de tensión, miedo, pero también de resistencia y esperanza.

Los proyectos suelen tomar su forma final muchos años más tarde. Tal es el caso de Monte: unas fotos, una acción y un diario que, en un principio, iban a seguir caminos distintos, pero que ahora se agrupan y se dan la mano en una trilogía que publicaremos junto a mis amigas de non finito.

Diane Keaton. Además de actriz, fotógrafa y amante de los fotolibros.

Eadweard Muybridge fue más que un fotógrafo. Inventor visionario y figura excéntrica cuya obsesión por capturar la naturaleza del movimiento humano y animal lo catapultó a la vanguardia de la historia de la fotografía y, de manera indirecta, al nacimiento del cine. Un comic recupera su biografía, y una exposición, su obra.

Antes de la carrera por la conquista de los Polos, aún en época Victoriana, el francés Charles Rabot se interesó por las regiones boreales y realizó fotografías de sus viajes.

Común en la época victoriana, los niños pequeños eran fotografiados con su madre presente pero oculta en la fotografía. Envueltas en cortinas, disfrazadas de sillones o simplemente borradas de la imagen... En los primeros tiempos de la fotografía, las madres hacían grandes esfuerzos para ocultarse en los retratos de sus hijos.

En esta reunión del Club, el compañero Ariel Till nos habla de su fotolibro Filialidad / Biografía y nos habla sobre su proceso creativo, el desarrollo del proyecto y cómo se plasma en un libro.

Hemos preguntado en Discord a la gente del Club sobre recomendaciones para Sant Jordi. ¡Echa un vistazo!

En la historia del arte, muchas figuras femeninas han sido relegadas a un segundo plano, opacadas por sus compañeros masculinos. Ese es el caso de Dora Maar, una estupenda artista y fotógrafa cuyo trabajo ha sido a menudo subestimado y reducido a su papel como musa y amante de Pablo Picasso. Sin embargo, centrar la mirada en su obra revela a una mujer creativa y visionaria, con un estilo propio y una voz artística distintiva.

Sergey Prokudin-Gorsky (1863-1944) fue un químico y fotógrafo ruso que dejó un legado sorprendente: una representación de la vida en el Imperio Ruso a principios del siglo XX, ¡en color!

Annemarie Heinrich dejó una huella imborrable en la historia de la fotografía latinoamericana. Reconocida principalmente por sus icónicos retratos de las estrellas del cine argentino de la época dorada, su obra trasciende esta faceta para revelarnos una artista multifacética, capaz de explorar diversas temáticas y lenguajes visuales.

Anna Turbau es una de las mujeres pioneras del fotoperidismo catalán. Contemporánea de Joana Biarnés, Colita o Pilar Aymerich, es algo menos conocida que ellas.

A través de su cámara, Turbau capturó la realidad de una sociedad en transición, dando voz a aquellos que no la tenían y dejando un legado fotográfico de gran valor histórico y artístico desde un profundo compromiso social y político.

En mi trabajo las protagonistas son una sierra y una montaña puntiaguda con un santuario en la cima. Ellas aparecen en todas las 60 fotografías del trabajo, ya sea de cerca o de lejos, muy visible o apenas visible, pero siempre dominando los paisajes que las rodean.

La fotógrafa Carol Galiñanes ha trabajado con material encontrado de su padre que aún estaba sin positivar. En su tarea de rescate, se sumergió en el laboratorio y vio aparecer la figura de su madre: joven, desconocida para ella, pero en ese instante más cercana que nunca. De esta aventura, ha nacido el fotolibro ‘Era mentira’.

La muerte de la identidad: Búsqueda, encuentro y destrucción a partir de la imagen es un ensayo autoetnográfico donde reflexiono sobre el concepto de identidad y el poder que alberga el hecho de definirnos de una manera u otra.

Entrevistamos al fotógrafo extremeño Francisco Claver (Claverg), que nos presenta su primer fotolibro ‘Disparatavus’.

Junto a Carol Galiñanes y annitaklimt, fundamos non finito, una editorial dedicada exclusivamente a los fotolibros realizados por mujeres.

Nos visita Bego Amaré para contarnos todo sobre su nuevo fotolibro “Detener el paisaje”.

Hoy revisamos los proyectos presentados en nuestro cuarto reto analógico. Y además os hablo del trabajo "The Mennonites" de Larry Towell, donde analizaremos el exquisito uso que hace del 28mm.

Y atención! PLANTEAMOS NUEVO RETO!!! 🔥🎞️