En 1982, si uno quería saber quién era quién dentro de la escena artística del downtown neoyorquino, no tenía más que comprar Details, la fecunda e idiosincrática revista fundada por Annie Flanders. En sus páginas, y bajo el título Hidden Identities (Identidades ocultas), el fotógrafo Marcus Leatherdale (Montreal, Canadá, 1952 – Jharkhand, India, 2022), desplegaba su inconfundible estilo retratando a sus sujetos en espacios íntimos, alejados del ajetreo de las locas noches de Manhattan.

Es a través del retrato donde se consolida la trayectoria de Ballvé. Género que atrajo a la fotógrafa desde su infancia, interesada siempre en el misterio de la figura humana, en el gesto de un rostro, o en la expresión de un cuerpo para ahondar en los recovecos de la intimidad.

Palencia se convierte durante más de un mes (del 19 de abril al 21 de mayo de 2023) en un espacio de diálogo. En el marco de una conversación social, a través de las distintas propuestas expositivas donde confluye la fotografía histórica y la contemporánea; el retrato y el paisaje; distintas formas de mirar al mundo, que no solo enseñan a ver, sino también a discernir.

El espacio urbano como generador de ricos intercambios que alimentan la existencia de sus habitantes, sirve de eje para ahondar en parte de los fondos que componen la colección de Javier Astudillo (Colección Astudillo), establecida en España. De esta forma, son 52 las fotografías que nos guían por los diversos espacios de confluencia y resonancia que se establecieron a lo largo del siglo XX en distintos lugares del mundo, recorriendo una breve historia de la mirada.

La exposición reúne 43 fotografías de época de uno de los escritores más emblemáticos de América Latina, Juan Rulfo.

Una desenfadada galería de retratos donde los niños posan como adultos, las mujeres presumen de cardados, y los muchachos se trasladan por un momento al oeste disfrazados de cowboys.

La primera discoteca que fotografió Alice Arnold fue Sound Factory, en mayo de 1990. Fue un importante club nocturno para una clientela mayoritariamente gay.

Lillian Bassman (Nueva York, EE.UU, 1917-2012) saltó a la fama en los años cuarenta a través de sus contrastadas y ensoñadoras imágenes de estilizadas modelos, destinadas a crear “un nuevo tipo de visión más allá de lo que ve la cámara”, tal y como ella misma aseguraba.

Si algo aprendió Paul Himmel (Connecticut, Estados Unidos, 1914 – 2009) de su mentor, el legendario diseñador y fotógrafo Alexey Brodovitch, fue, según sus propias palabras: “A no hacer lo que la cámara dice que hagas”. De ahí que, el maestro ruso llegó a decir que, de todos sus alumnos, el artista americano fue quien mejor llegó a captar y a dominar el concepto del movimiento.

De Barbara Morgan (Bufalo, Kansas, 1900- Sleepy Hollow, Nueva York, 1992), se dice que llegó a la fotografía de mala gana y a la danza por casualidad.

Desde que en 1984, el fotógrafo escocés, Chris Dorley-Brown (1958), se instaló en el East End de Londres, no ha dejado de fotografiar el barrio.

Tony Ray-Jones (Wells, 1941- Londres, Reino Unido, 1972) solía decir que quería que sus imágenes mordiesen, “igual que las películas de Buñuel”. Que inquietasen mientras hacían pensar. “Que sean crudas, que emocionen y además tengan humor”.

Cuando era niño Malick Sidibé (Soloba, 1935- Bamako, Mali, 2016), perdió la visión de un ojo. Sin embargo, esto no fue un impedimento para este hijo de un pastor que a los ocho años andaba descalzo cuidando bueyes, y a los 68 recibió uno de los mayores galardones de la escena de la fotografía: el Premio Hasselblad.

Los paisajes de Sambunaris son lugares a los que la fotógrafa regresa una y otra vez. Panorámicas de amplio horizonte cuyos cambios y manipulaciones ofrecen una perspectiva sobre la política y cultura del país, al tiempo que dan forma a una  taxonomía  muy particular; la de la propia artista, en la que toda la experiencia del viaje está presente.

Las fotografías de Primož Bizjak (Eslovenia,1976) son lugares de transformación. Imágenes que nos hablan del paisaje intervenido, del curso de la naturaleza y de la actuación del hombre. Del territorio donde el ser humano parece querer imponer su propia lógica mientras la naturaleza reclama su espacio por las rendijas más insospechadas.

50 fotografías con historia propone un recorrido por los últimos ochenta años de esta disciplina en España a través de 50 imágenes. Cada una de estas fotografías es el reflejo de una época, de una forma de entender la fotografía y de su correspondiente carga social.

50 fotografías con historia propone un recorrido por los últimos ochenta años de esta disciplina en España a través de 50 imágenes. Cada una de estas fotografías es el reflejo de una época, de una forma de entender la fotografía y de su correspondiente carga social.

La Junta de Castilla y León organiza la segunda edición del Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León-FIFCYL, que se celebrará en Palencia hasta el 29 de mayo. El programa cuenta con más de 30 actividades en doce espacios de la ciudad y provincia, reuniendo a un total de 55 artistas de referencia internacional.