Tenemos proyecto! El equipo creativo nos ha presentado hoy su idea. Nos ha encantado! Pasa y entérate de todo.

El 12 de agosto de 2026 será recordado por razones astronómicas. Para muchos fotógrafos analógicos, también será el día en que un pequeño fragmento de plata o de colorante atrapó uno de los espectáculos más increíbles que puede ofrecer el cielo.

Con esta técnica (solarigrafía con lente), papel fotosensible, toy cameras y 80 minutos de exposición, he logrado capturar el rastro del sol cruzando exactamente la nueva cruz de la Sagrada Familia, la culminación del sueño de Gaudí, uniendo así la arquitectura de Gaudí con el movimiento astronómico.

Diseñada por el fotógrafo mexicano Rick Vega, Dirty Little Zine es una página web gratis que permite crear fotozines en formato mini. La idea surgió porque Rick buscaba una forma rápida y sencilla de tener sus fotografías analógicas en un formato físico, evitando procesos demasiado elaborados.

El resultado es un archivo azul hecho de cianotipias, retratos analógicos y conversaciones que reivindica una botánica invisible: la de los cuidados cotidianos.

Las paredes apenas tienen unos 100 metros de longitud, pero a cada paso encuentras una fotografía distinta. Además, al estar en curva, resulta más fácil encontrar encuadres variados.

La conclusión de mi experiencia es que esta compra ha sido un acierto y es justo lo que yo estaba buscando: una forma sencilla y asequible de revelar película de color en pequeñas cantidades.

El domingo, la curiosidad me consumía y decidí ver lo que contenía aquel botecito. Me pertreché con unos guantes de algodón y con sumo cuidado, extraje la película que resultó ser más corta de lo esperado. Dieciocho fotogramas expuestos, del 3 al 20, dos sin exponer al principio y uno al final. La película de 35 mm decía: Agfa L ISS, 704 y empecé a investigar por ahí.

Revela’t 2026 invita a participar en una experiencia exclusiva y transformadora: el Visionado de Portafolios, diseñado para quienes quieren llevar su fotografía al siguiente nivel.

Un resumen de los planes fotográficos que podéis encontrar en la agenda para este mes de julio.

Hoy hace 40 años que Fujifilm presentó QuickSnap™, en julio de 1986, la primera cámara de un solo uso del mundo.

Esta película se caracteriza por una apariencia única, con colores poco saturados y más cálidos en comparación con otras, como por ejemplo, las de la marca Kodak. Los tonos pastel dan un look vintage a las fotografías y su grano fino produce imágenes nítidas y detalladas.

Un día, decidí que las daría a conocer. A día de hoy son casi 300 piezas y forman una parte muy importante de la Historia. Merecen ser conocidas. Así que, si Mahoma no va a la montaña…Pues vídeos de tres minutos en Instagram. En ese breve espacio de tiempo, tengo que explicar lo esencial, lo chocante, lo anecdótico, lo histórico y lo característico de cada una de ellas para presentarlas en sociedad. Solo les quiero hacer un homenaje.

Cuando voy a hacer fotos, mi prioridad son generar historias y emociones y para mí, eso lo consigo mas fácilmente en blanco y negro, y porque la Double X en luz difusa hace algo que ninguna otra película hace igual para mí.

Un divertimento experimental para sumarse a la celebración del Dia de la Fotografía estereoscópica.

En los últimos días, hemos conocido dos novedades en fotografía instantánea. Por una parte, Fujifilm actualiza su gama Instax Mini, con el lanzamiento de la nueva Mini 13 que, como novedad, incorpora un temporizador. Por otro lado, Polaroid ha sacado la Polaroid Go Generation 3, con un nuevo diseño y mejoras en su lente y un flash más potente.

El equipo formado por Maite Blasco, Weili Chen y Marta Arjona salió a las calles con cámaras cargadas de película y una idea clara, capturar la sensibilidad de Sant Jordi más allá de la postal habitual. Junto a ellas, la modelo y bailarina Rut Mateu convirtió cada rincón en una pequeña coreografía improvisada entre la gente, los puestos de flores y la luz cambiante de la mañana.

Al digitalizar mis carretes, descubrí que estaba realizando un auténtico acto fotográfico, pues digitalizar cada encuadre, cada disparo de la película negativa, es tomar una fotografía del mismo negativo.

Con el fin de seguir tejiendo esta red de creadores SinZeros (niUnos), lanzamos ahora la segunda edición con la misma dinámica que la anterior, una convocatoria abierta para todo aquel que valore el carácter único de sus fotografías y que quiera mantener viva la llama de la fotografía tangible.

El nuevo espacio combinará el taller-estudio de Lurdes R. Basolí con exposiciones, actividades y propuestas en torno a la fotografía y la cultura visual abiertas a la comarca y a la comunidad artística. La inauguración de LA_REL presentará obra inédita de Basolí y dará el pistoletazo de salida a la programación expositiva con una muestra de la artista vasca Nagore Legarreta.