Ciudad: Alcobendas
Provincia: Madrid
País: España
Horario: De Lunes a viernes: 10:00 a 19:00 h.
Lugar: Est_Art Space (C/ Granja 4, Alcobendas)
Web: Est_Art Space
Instagram: @est_artspace
Email: info@estartspace.com
Teléfono: 91 661 08 18
WHITE BALANCE celebra su 6ª edición en Est_ArtSpace con una exposición colectiva que reúne 15 proyectos fotográficos en el marco de PHotoESPAÑA 2026, integrándose en el Festival OFF a través del recorrido “Zapatos Rojos”, de Óscar Rivilla, Daniela Merlo y Rebekah Rhodes.
El opening tendrá lugar el 13 de mayo a las 19:30h en la Planta 0, seguido a las 20:00h por la activación performativa de Zapatos Rojos, que recorrerá el espacio expositivo ampliando la experiencia de la muestra.
UNA MIRADA EXPANDIDA A LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
En su sexta edición, WHITE BALANCE se consolida como una plataforma de encuentro entre prácticas fotográficas diversas que abordan la imagen desde perspectivas tanto técnicas como conceptuales. La exposición propone un recorrido atento por el territorio de la fotografía contemporánea, entendida como un campo en constante transformación donde conviven aproximaciones formales, procesos experimentales y posicionamientos críticos.
Lejos de plantearse como una suma de proyectos independientes, la muestra articula un sistema de relaciones entre obras que activa lecturas cruzadas y genera un espacio de diálogo abierto, donde cada proyecto se desplaza y se resignifica en contacto con los demás.
PRÁCTICAS, TERRITORIOS Y RELATOS
Los 15 proyectos reunidos en WHITE BALANCE 2026 atraviesan cuestiones como el paisaje, el cuerpo, la memoria o la identidad, construyendo un mapa complejo de la imagen contemporánea.
Desde una aproximación sensorial, Alexandra Karam propone en Así cantan los desiertos una inmersión en el paisaje como experiencia perceptiva expandida. Andrés Martí, en Instrucciones para ser paisaje, activa la imagen a través de relaciones entre fotografías, desplazando su lectura tradicional.
La relación entre cuerpo y entorno adquiere una dimensión performativa en WILD, de Anton Usanov junto a Dmytro Barulin, mientras que Carlos del Río Bermúdez trabaja la fotografía analógica mediante la intervención del negativo con técnicas vinculadas a procesos culinarios, generando imágenes donde química, materia y gesto se entrelazan.
La ciudad y lo cotidiano aparecen en los trabajos de The Raw Atelier, centrada en lo efímero y lo accidental, y de Elena Rodicio, que en Memoria carnal sitúa el cuerpo en el centro de una reflexión sobre tradición, comunidad y materia.
En el ámbito de la memoria y la construcción del relato, Indiana Forti activa en Reminiscencias una narrativa en constante reconstrucción, mientras que Jorge Fernández Soto, en Praesentia nocet, introduce una tensión entre luz artificial y oscuridad natural.
La relación entre espacio y ficción atraviesa el trabajo de Laura de la Puente y Leandro Alonso en Las mirillas del azúcar, mientras que Mario Gutiérrez Cru conecta memoria familiar, poder económico e historia desde un enfoque instalativo que amplía los límites de la fotografía.
Desde una perspectiva generacional, Nerea Spara construye en Parálisis un relato sobre la fragilidad emocional y el tránsito hacia la vida adulta, mientras que Raquel Garín investiga las transformaciones de la materia desde una aproximación abstracta.
El desplazamiento y las estructuras de poder aparecen en el trabajo de Rodrigo Gámez, mientras que la dimensión colectiva se articula en Huellas invisibles, de Sociedad de Fotografía Indigna, como una reflexión sobre percepción y memoria.
Cierra el recorrido Virgilio Hernando, con Criaturas del cielo y del infierno, serie galardonada con el Premio Nacional de Fotografía 2025.