Ciudad: Torroella de Montgrí
Provincia: Girona
País: España
Horario:
De lunes a sábado, de 10 a 13.30 h y de 17.30 a 20.30 h
Domingos cerrado
Lugar: Museu de la Mediterrània (Carrer d'Ullà, 31)
Instagram: Foto Torroella
Correo electrónico: info@museudelamediterrania.cat
Teléfono: 972 755 180
Ghost es un proyecto fotográfico con imágenes realizadas desde el 2022 hasta agosto del 2024 como reflexión de la orfandad, la expresión del mar y de la presencia de las almas de aquellos que ya no están presentes.
Todo el proyecto se ha realizado utilizando la técnica fotográfica de Movimiento Intencionado de Cámara (ICM, por sus siglas en inglés: Intentional Camera Movement) con el fin de crear efectos experimentales de desenfoque y movimiento como herramienta expresiva y consecución de la abstracción en determinadas imágenes.
Se transmite la idea que cada fotografía es un gesto, un movimiento consciente que busca ir más allá del que es visible. El desenfoque y el movimiento dejan de ser errores técnicos para convertirse en lenguaje y emoción para transmitir la narración de las personas que ya no existen pero todavía están presentes. Por otro lado, el mar, elemento principal del discurso del proyecto, adquiere un contenido emotivo al ver su presencia en movimiento.
Ghost consta de cuatro partes:
Retratos del pasado: Personas que habitaron y andar por las playas del Alt Empordà a principios del siglo XX capturando instantes de una época ya lejana.
Espectros en la arena: Representaciones fantasmagóricas de figuras en las mismas playas, sugiriendo la persistencia de las almas en un vaivén eterno con el mar.
El mar en transformación: Imágenes que capturan el mar Mediterráneo en diferentes momentos del día, revelando sus estados de ánimo y su eterna metamorfosis.
Cianotipias en capas: Imágenes creadas con la técnica antigua de la cianotipia, aplicando virados selectivos en doble capa sobre vidrio y papel, evocando un viaje onírico donde el mar y la figura humana se entrelazan en una danza etérea.
Cristina Ortiz Castillo. Bióloga y fotógrafa, combina la observación con una mirada poética hacia la materia y la imagen. Su trabajo se centra en la exploración de los procesos fotográficos históricos y alternativos —como la cianotipia o la goma bicromatada— aplicados en la investigación de la memoria, la ausencia y la natura.
Desde 1992 dirige el Estudio de Fotografía Creativa MateriaGris en Barcelona, donde imparte cursos de técnica fotográfica y creatividad. Su docencia, como su obra, se fundamenta en el diálogo entre conocimiento técnico, pensamiento crítico y experimentación visual.
Ortiz Castillo ha desarrollado una trayectoria artística de más de tres décadas, con numerosas exposiciones individuales y colectivas, proyectas editoriales y colaboraciones con poetas y artistas visuales. En su trabajo, aquello visible y aquello invisible se fusionan para dar forma a imágenes que actúan como presencias, improntas o ecos del tiempo.