Ciudad: Santander
Provincia: Cantabria
País: España
Horario: De lunes a viernes de 18 a 20 h (festivos cerrados).
Lugar: Casyc Photo (C/ San Celedonio, 36)
Web: Casyc Photo
Instagram: Casyc Photo
Correo electrónico: casycphoto@gmail.com
Este trabajo nació como un reto personal, una necesidad de ponerme a prueba dentro del lenguaje documental, enfrentándome a un contexto complejo, cargado de significado, donde la mirada exige tiempo, distancia y respeto.
Entre 2015 y 2017 me acerqué a San Sebastián de Garabandal con la intención de observar, de entender hasta dónde era capaz de llegar como fotógrafo. En cierto modo, este proyecto también dialoga con los referentes que han marcado mi formación, con esa manera de mirar heredada de los grandes autores que siempre he admirado.
Desde el principio tuve claro que debía situarme en la distancia del observador. Sin emitir juicios, sin buscar aprobación, sin caer en la crítica. Mi intención fue estar presente sin intervenir; trabajar desde el máximo respeto y la discreción que el lugar y las personas requerían. Dejar que las imágenes sucedieran por sí solas, sin forzarlas.
Sin embargo, hay algo de lo que no es posible desprenderse: la propia mirada. Este trabajo está inevitablemente atravesado por mi forma de entender la fotografía. Una mirada sencilla, directa, frontal. Una forma de acercarme a lo que ocurre como si observara el mundo a través de un 50 mm: sin artificios, sin distorsión, sin más intención que mostrar lo que está delante de mí de la manera más clara posible.
Este proyecto no pretende explicar Garabandal, ni interpretarlo. Es, simplemente, una aproximación. Un ejercicio de observación. Un intento de estar ahí.
Sergio Cuevas
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Sergio Cuevas (Torrelavega, 1978) es un fotógrafo autodidacta cuya formación no ha seguido un camino académico, sino uno construido a base de mirar, fotografiar y volver a mirar. Creció visualmente tomando como referentes a los grandes fotógrafos clásicos, especialmente Garry Winogrand, Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson o Elliott Erwitt, autores que marcaron de forma decisiva su manera de entender la fotografía como un acto intuitivo, humano y profundamente ligado a la calle y a la vida cotidiana.
La mayor parte de su trayectoria profesional se ha desarrollado en el ámbito de la fotografía social. Durante años ha trabajado en bodas, familias y retratos, intentando siempre vestir este trabajo comercial con sus propios gustos e influencias, buscando una mirada documental, honesta y atemporal, donde la emoción y el gesto tengan más peso que la puesta en escena.
Paralelamente, ha mantenido una línea de trabajo más personal centrada en la fotografía de calle. Un espacio de libertad creativa en el que la cámara se convierte en una extensión de la mirada y el impulso manda sobre la técnica. En este contexto nace “Pasajeros de la luz”, un proyecto realizado entre 2013 y 2018, fotografiado en blanco y negro y en formato medio, que recoge escenas cotidianas y anónimas desde una aproximación íntima y silenciosa; una selección de este trabajo fue expuesta en París. Por su parte, “Más allá del lugar” fue un proyecto que representó un punto de madurez en su forma de mirar: imágenes sencillas, directas, sin artificio… donde la luz y el instante sostienen todo el peso narrativo.
Su trabajo, tanto comercial como personal, parte siempre de la misma premisa: observar sin intervenir, dejar que las cosas sucedan y confiar en que una sola imagen, tomada en el momento justo, pueda contener más verdad que cualquier explicación.