Ciudad: Barcelona
Provincia: Barcelona
Lugar: Online y presencial en Centro de Fotografía KBr (Avenida Litoral, 30 – 08005 Barcelona)
Web: Fundación Mapfre
Instagram: Fundación Mapfre
Email: infokbr@fundacionmapfre.org
Teléfono: 93 272 31 80
Dirigido por Joan Fontcuberta, Arder de deseo es un ciclo de dos charlas que girarán en torno al tema central del festival Panoràmic. Artes y Culturas Visuales en su presente edición.
En una edad temprana de su historia la fotografía ya demuestra que es mucho más que una tecnología de representación gráfica. Además, su nacimiento supone la democratización de la imagen y de ella se derivan profundas transformaciones de la sensibilidad moderna. “Más que una tecnología de visión, la fotografía es una tecnología de deseo: el deseo de imagen”, afirma el director del ciclo Joan Fontcuberta.
El ciclo aborda este deseo a lo largo de la historia de la fotografía de la mano de Julie Jones y Geoffrey Batchen, directora de la MEP (Maison Européene de la Photographie) y Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Oxford, respectivamente.
09.11 Geoffrey Batchen 2026 Ojos bien cerrados. Una historia de la fotografía.
Presencial y online. Idioma inglés.
Existe una tendencia en Instagram que consiste en que los famosos publiquen fotografías en las que aparecen con los ojos cerrados. Pero, por supuesto, este tipo de fotografías no son nada nuevo. Los fotógrafos aficionados, por ejemplo, han captado con frecuencia a personas parpadeando desde la aparición de las cámaras de mano. Sin embargo, la frecuencia con la que se ve esta pose concreta en las redes sociales parece indicar que, pese a su apariencia informal, se trata de una pose preestablecida. Estos famosos cierran los ojos deliberadamente para conseguir este tipo de fotografías. ¿Qué significa este fenómeno y cómo podría situarse este deseo, este impulso de ser visto como quien no ve, en una historia de la fotografía? En esta ponencia se explorará esta cuestión y se reflexionará sobre la relación generativa entre la vista y la ceguera en la práctica fotográfica, desde 1939 hasta la actualidad.
10.11 Julie Jones 2026 Cuarto oscuro y arqueología: Sophie Thun, Hanako Murakami y el regreso a los orígenes de la fotografía
Presencial y online . Idioma inglés.
Esta conferencia se basa en la presentación conjunta de dos artistas contemporáneas: Sophie Thun (1985, Frankfurt) y Hanako Murakami (1984, Tokio). Cada una de ellas explora, a su manera, la naturaleza y las condiciones fundamentales de la fotografía. Ambas regresan a los orígenes de este medio, aunque desde perspectivas distintas. Thun trabaja en el cuarto oscuro, donde las imágenes toman forma por primera vez. Mediante fotogramas y fotografías a tamaño real de sí misma y de su estudio, pone de manifiesto las condiciones materiales de la creación de imágenes y cuestiona la identidad y el lugar de quien las produce. Su propio cuerpo, al dejar su huella sobre el papel, se revela como una obsesión: un grado cero del autorretrato. Murakami, por otro lado, actúa como una arqueóloga del medio. Recupera procesos olvidados, desde los autocromos hasta las impresiones de plantas sobre cobre, e imagina escenarios especulativos en torno a Niépce y Daguerre. Juntas, ofrecen una reflexión contemporánea sobre la propia identidad de la fotografía: ¿es una impresión, una huella, una tecnología o una idea? Lejos de ser una ventana transparente, la fotografía se revela como un encuentro físico y químico con la luz y el tiempo