8 recomendaciones de libros ‘fotográficos’ para Sant Jordi

Hoy es 23 de abril, el Día Internacional del Libro, y con la idea de tener un plan de última hora, hemos pensado que sería buena idea pedir a la gente del Club Analógico que nos cuenten qué libro relacionado con la fotografía les gustaría recibir hoy.

No especificamos el género, nos valía todo: ficción, ensayo, fotolibro, cómic… Pero relacionados con la fotografía.

Aquí os dejamos las recomendaciones que hemos recopilado a través de Discord (si no estás dentro todavía… ¿a qué esperas?)

8 recomendaciones literarias y fotográficas para Sant Jordi

After Party, de François Prost

Headbangers Publishing

After Party es un libro con fotos de casi 150 clubes nocturnos de Francia y Bélgica, pero tomadas desde un ángulo diferente: a la luz del día, lo que revela estos locales bajo una luz diferente.

El libro también incluye un mapa real de Francia, que se puede retirar, en el que se indica la ubicación de cada discoteca, con los números correspondientes a los locales fotografiados.

La fotógrafa alemana Gerda Taro llegó a España con Robert Capa en agosto de 1936 para documentar la guerra que acababa de comenzar. Idealista y comprometida en la lucha contra el fascismo que se extendía por Europa, quería despertar conciencias e interpelar a los gobiernos occidentales. Sus fotografías de los combatientes y la población civil, así como su trágica muerte a los veintiséis años en la batalla de Brunete, el 26 de julio de 1937, la convirtieron en icono mundial del reporterismo gráfico.

En este libro, Fernando Olmeda —también autor de la primera y única biografía en español de Gerda Taro— se centra en los viajes de la fotógrafa a Aragón, Andalucía, Valencia, Castilla y Madrid, y desvela claves de sus instantáneas más conocidas. Con un rigor exquisito y un excelente pulso narrativo ofrece, a través de las voces de los periodistas e intelectuales que la conocieron, un novedoso retrato de la primera fotógrafa caída en un frente de combate en la historia.

En el contexto del desarrollismo franquista, un enorme número de viviendas fueron erigidas en las periferias de las principales ciudades de nuestro país. Densos tejidos urbanos, edificios tan homogéneos como anodinos, un paisaje identificativo de una España que, experimentando cambios, llega hasta nuestros días. El arquitecto-investigador Pablo Arboleda nos presenta esta realidad imperfecta en clave patrimonial, donde el término “patrimonio” queda despojado de idealismo para erigirse en un espejo que invita a la sociedad a reconocerse tal como es. Paralelamente, el fotógrafo Kike Carbajal documenta un Madrid que podría ser muchas otras ciudades y desde cuyas entrañas emerge un imaginario común que eleva a la categoría de “postal” unas estampas extrañamente familiares. La conjunción de ambos autores deriva en un rico ejercicio de introspección sobre las paradojas que encierran nuestras ciudades, basculando siempre entre la reivindicación y el cuestionamiento. Una observación pausada y paseada sobre lo que, por cercano, nunca hemos mirado. Un pasado presente cuya narrativa está necesitada de gestos que contribuyan a construir una imagen de España más amplia, honesta e inclusiva.

Brujas es un viaje visual y narrativo que recupera la memoria de las mujeres perseguidas por brujería en los Pirineos. A través de más de 60 imágenes, Judith Prat traza una conexión entre el pasado silenciado y las mujeres que hoy habitan esos territorios. El libro se completa con un relato inédito de Alana S. Portero, que da voz desde la ficción a una de aquellas mujeres, en un homenaje poético y político a la resistencia, el cuidado y el saber ancestral.

En el verano de 2018, dejé mi casa en Londres y me mudé a Viena. Comencé buscando en su arquitectura pistas sobre mi nueva sociedad. Como fotógrafo, siempre me motivan los audaces cambios culturales que afectan a nuestro paisaje social. Primero visité la iglesia católica de Wotruba. Me desconcertó que esta obra de arte progresista hubiera sido encargada por una institución tan conservadora. Redefinió mi idea de lo que podría ser una iglesia. A la vez hermosa pero brutal. Mi búsqueda se amplió y rápidamente descubrí todo un movimiento en la arquitectura sagrada modernista.

Esto comenzó un viaje fotográfico que, durante tres años, me ha llevado de las urbanizaciones del centro de la ciudad a los pueblos de montaña suizos. Al crecer entre las iglesias medievales de Inglaterra, me cautivaron estas extraordinarias estructuras sobrenaturales que tan libremente expresan la imaginación.

Ensayo historiográfico en torno a los acontecimientos fotográficos como coágulos con fotografías de Kati Horna y Margaret Michaelis Sachs durante la guerra civil española y textos de Noelia M. Pérez Sández.

El ensayo visual indaga sobre la construcción de la historia de la fotografía, especialmente la de los sujetos que han sido considerados subalternos. A partir de las producciones fragmentadas de Horna y Michaelis, la autora se pregunta cómo producir historias de la fotografía que no recaigan en la violencia de una única historia canónica y patriarcal así como sobre qué genealogías construir una memoria de la fotografía obrera en la reciente historia del estado español.

Convirtió la fotografía en una pasión y fundó su propia agencia en París.Una novela fascinante que desentierra el pasado de una mujer que logró ser ella misma.

París, 1985. La prestigiosa fotógrafa Hélène Roger, fundadora de la célebre agencia de fotografía Roger-Viollet, es asesinada a los ochenta y tres años a manos de su marido y socio Jean Fisher. La inspectora de policía Isabel Santolaria enseguida se pone al mando de la investigación junto con el inspector Michel Étienne, con el que mantiene una relación extramatrimonial basada en la dominación y la violencia. Pero muy pronto Fisher se suicida en su celda antes de que comience el juicio. Debido al insoportable acoso de su compañero, Isabel toma una decisión que le marcará la vida.

En 2019 Isabel, con sesenta años, se dedica a escribir en la sombra memorias de personajes célebres. Un día recibe una llamada de Carlota Masson, una extrabajadora de la agencia Roger-Viollet que le encarga escribir la biografía de Hélène para que su vida no quede sepultada en el olvido. A partir de entonces, Isabel deberá recordar los años más duros de su vida y tejer los hilos de la historia de una mujer adelantada a su tiempo que se hizo un hueco en un mundo de hombres.

Elogio de la mirada es un rescate de la mirada contra la fotografía entendida como certificado de lo real, como archivo de la memoria, como eterno presente, como escritura con luz o como mera técnica mecánica. Como verdad, como objeto.

Posiciona la fotografía como continuidad con la pintura dentro del flujo de la historia del arte, elogiando esa mirada como esencial para aproximarnos al medio, negando esas letanías que una y otra vez se repiten para hablar de fotografía.

El público descubrirá y disfrutará al recorrer las páginas de este libro, que la fotografía no es como se la habían contado hasta ahora. Un viaje en el que cada cual, como ‘mirante’, llegará a un destino diferente y, antes que nada, desconocido.

Esperamos que te hayan servido nuestras recomendaciones de última hora… Si tienes alguna más, no dudes en añadirla en comentarios.

Foto de Roman en Unsplash.

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